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Acrylique ou huile : Qu'est-ce que la toxicité et comment la gérer ?

Si vous lisez un article sur la teneur en COV des peinturesVous vous posez peut-être la question suivante : pourquoi toutes ces peintures ne sont-elles pas étiquetées comme étant toxiques ? Je vais vous le dire, elles auront toutes une étiquette "non toxique". La raison en est que le terme "toxique"est limité aux ingrédients qui provoquent des "effets chroniques néfastes sur la santé" et des "risques aigus et/ou chroniques pour la santé". En d'autres termes, si une exposition aiguë à une certaine peinture n'entraîne pas de lésions corporelles irréversibles ou ne nécessite pas d'assistance médicale, la peinture est officiellement non toxique et il vous incombe d'assurer une ventilation adéquate et d'utiliser des équipements de protection (lunettes, gants, etc.).

Toutefois, les peintures qui contiennent du cobalt, du cadmium, du plomb, du nickel et de nombreux autres métaux lourds et toxines graves doivent être signalées comme toxiques. Les États-Unis sont beaucoup plus stricts en la matière et la liste des ingrédients qui doivent être signalés est beaucoup plus longue. Vous pouvez la consulter ici : https://www.p65warnings.ca.gov/

Toutes ces raisons expliquent pourquoi les fiches de données de sécurité pour le même type de peintures sont généralement différentes selon qu'il s'agit de peintures ne contenant pas de pigments toxiques ou de peintures en contenant. Les listes de couleurs décrites dans les documents "non toxiques" et "toxiques" sont généralement incluses par les fabricants.

Pour une raison quelconque, même l'industrie de la peinture industrielle dispose d'un étiquetage et de normes beaucoup plus clairs que les peintures pour artistes. La plupart d'entre elles présentent une liste d'ingrédients et divulguent les niveaux de COV ainsi que les mesures de précaution. Quoi qu'il en soit, comme chacun d'entre nous n'a qu'un seul corps et qu'il le portera jusqu'à la fin de la journée, il est de notre responsabilité d'en prendre soin. Voyons comment assurer la sécurité sur le lieu de travail.

Peintures à l'huile et toxicité

Comme nous l'avons mentionné dans les articles précédents, la majeure partie de la toxicité des peintures à l'huile provient des solvants. La térébenthine et le white-spirit, ainsi que des tonnes de variantes inodores de ces solvants, ajoutent de la toxicité au processus de peinture à l'huile. Oui, les solvants SONT dangereux, ils provoquent une irritation des yeux et de la peau et peuvent entraîner une somnolence ou des vertiges. Les solvants peuvent être mortels en cas d'ingestion et de pénétration dans les voies respiratoires. Il suffit de ne pas utiliser de solvants ! Les solvants sont FACULTATIFS pour la peinture à l'huile.

Une autre source de toxicité provient de certains pigments. Cependant, ces pigments peuvent être présents dans tout type de peinture (huile, acrylique, aquarelle, gouache, tempera, etc.) et ne sont pas exclusivement liés à la peinture à l'huile.

Techniquement, si vous les évitez, votre processus de peinture est non toxique. Certains fabricants peuvent ajouter des solvants à l'intérieur des tubes, mais cette pratique est de moins en moins courante. Toutefois, je recommande de vérifier les fiches de données de sécurité au cas où et de choisir judicieusement les marques.

Les peintures à l'huile sèchent lentement et libèrent peu à peu des COV. Donnez à votre œuvre d'art six mois ou plus avant de l'exposer dans la chambre à coucher. Même si le niveau de COV y est assez faible, il vaut mieux être prudent.

L'huile étant une matière assez inflammable, il est recommandé de prendre des précautions supplémentaires et d'éviter de peindre à proximité de cheminées, d'appareils de chauffage en fonctionnement et d'autres endroits présentant des risques potentiels d'incendie. Le point d'éclair de l'huile de lin est d'environ 93 degrés Celsius.

Nous reviendrons sur le processus de stockage et de nettoyage dans d'autres rubriques.

Peintures acryliques et toxicité

Comme pour la peinture à l'huile, il convient de surveiller les pigments utilisés. Si vous êtes sûr que le cobalt ou le cadmium peuvent vous nuire, ignorez cette partie.

Lorsque les gens disent que l'acrylique est "à base d'eau", ils associent cette affirmation à la sécurité. Oui, les acryliques contiennent de l'eau qui transporte tous les ingrédients et les pigments, mais ce n'est pas une base, c'est l'un des ingrédients. Comme le dispersant de polymère acrylique contient du styrène, un méthacrylate d'alkyle ou un mélange de styrène et de méthacrylate d'alkyle, vous devez prendre des mesures pour assurer la sécurité de votre lieu de travail.

Le méthacrylate de méthyle peut provoquer une irritation de la peau, des yeux et des voies respiratoires. Comme nous l'avons vu précédemment, une ventilation adéquate est nécessaire, à moins que vous ne peigniez à l'extérieur. Les autorités sanitaires recommandent généralement 10 renouvellements d'air par heure. Si un équipement spécial est utilisé pour la ventilation, assurez-vous qu'il est à l'épreuve du feu, car les vapeurs de méthacrylate de méthyle sont hautement inflammables.

Le styrène est un produit chimique utilisé pour fabriquer du latex, du caoutchouc synthétique et des résines de polystyrène. Lorsque vous respirez de l'air contenant du styrène, la majeure partie du styrène pénètre rapidement dans votre corps par les poumons et se décompose en d'autres produits chimiques qui quittent votre corps dans l'urine en quelques jours. Le Centre international de recherche sur le cancer (CIRC) a déterminé que le styrène est un cancérogène possible.

Cependant, Le type le plus dangereux dans les peintures acryliques est l'ammoniac. Selon les informations techniques, l'ammoniac est un gaz inflammable qui peut former des mélanges explosifs avec l'air. Il peut déplacer l'oxygène et provoquer une suffocation rapide. Il est nocif en cas d'inhalation et peut provoquer de graves brûlures de la peau et des lésions oculaires.

Pour les peintres acryliques, les autorités sanitaires recommandent de porter des gants et des vêtements de protection et d'utiliser une protection oculaire adéquate. Tenez vos peintures à l'écart de la chaleur, des surfaces chaudes, des étincelles, des flammes nues et autres sources d'inflammation. Évitez de fumer, de boire et de manger dans la pièce. N'utilisez les peintures qu'à l'extérieur ou dans un endroit bien ventilé.

En : Fabrication

Acrylique ou huile : Ce que contiennent les peintures

Dans cette série d'articles, j'aimerais examiner ces deux supports du point de vue d'un artiste professionnel et responsable, en pensant à l'œuvre d'art elle-même et aux impacts qu'implique le fait de travailler avec ces supports. Il n'y a pas de réponse directe à la question de savoir ce qui est le mieux et je ne pense pas qu'une telle question puisse être valable ; cet article vise à faire un choix éclairé pour tel ou tel projet artistique. J'essaierai d'aller le plus possible à l'essentiel.

Peintures à l'huile

Historiquement, les peintures à l'huile sont fabriquées à partir de pigments et d'huile. Toutefois, les peintures fraîches, surtout si elles contiennent des pigments minéraux, commencent à se séparer dans un délai très court (certaines peintures se séparent même une semaine après la date de fabrication). Les pigments d'oxyde de cuivre se séparent en 5 à 7 jours, et les pigments terreux, selon la taille de leurs particules, en 1 à 3 mois. Les pigments organiques, en raison de leur légèreté, peuvent ne pas présenter de séparation significative même après un an de fabrication. L'utilisation des pigments est un sujet à part, je ne vais donc pas l'aborder ici.

Comme il peut s'écouler 5 ans, voire plus, entre le moment de la fabrication et celui de l'achat et de la consommation, les fabricants doivent s'assurer que leurs peintures sont encore présentables. Ainsi, pour stabiliser les peintures (en fonction des pigments), ils utilisent des pâtes de cire ainsi que du sulfate de baryum. Pour augmenter la qualité de la peinture et l'élasticité du film, des résines peuvent être ajoutées. Il s'agit généralement de gomme de térébenthine (à ne pas confondre avec l'essence de térébenthine), de dammar, de mastic, etc. Pour raccourcir le temps de séchage, une petite quantité d'essence de térébenthine peut être ajoutée.

Certaines peintures, en fonction des pigments et de la qualité (studio, artiste, pro) peuvent contenir des charges qui sont généralement de nature minérale : kaolin, poussière de marbre, calcite, barytine, talc, etc.

Les peintures professionnelles contiennent des pigments, de l'huile, de la cire, des résines et une quantité minimale de charges.

Peintures acryliques

Ici, tout est beaucoup plus compliqué. Pour faire court, voici une liste d'ingrédients :

Pigment. Il en va de même pour l'huile. Les différents pigments utilisés pour l'acrylique et l'huile feront l'objet d'un article séparé.
Reliure. Il s'agit d'une dispersion ou d'une émulsion acrylique ou des deux. Ils contiennent du styrène et/ou un méthacrylate d'alkyle. Les méthacrylates d'alkyle utilisés sont le méthacrylate de méthyle, le méthacrylate d'isodécyle ou le méthacrylate de stéaryle. Beaucoup de termes, mais tous peuvent être simplifiés comme des monomères qui forment des polymères après l'évaporation du support (eau).
Ajusteur de pH et dispersant. Lorsque l'on peint à l'acrylique, on s'attend à ce que la peinture s'étale facilement et se mélange à d'autres couleurs. C'est pourquoi l'ammoniaque est un composant essentiel de la peinture acrylique. Les pigments, comme nous le savons, sont des particules solides et ont tendance à se déposer au fond du récipient de peinture avec le temps. L'ammoniaque aide à disperser les pigments uniformément dans la peinture, ce qui permet d'obtenir une belle consistance et une uniformité des couleurs.
Surfactant. Ces produits chimiques empêchent les peintures de se craqueler prématurément et assurent un processus de séchage uniforme. Nous retrouvons ici l'ammoniaque, la glycérine et le propylène glycol.
Fongicide. Comme l'acrylique contient de l'eau et certains ingrédients organiques et inorganiques, les peintures doivent contenir des conservateurs qui empêchent la formation de moisissures. Il peut s'agir d'ammoniac, de formaldéhyde ou de sous-produits du pétrole.
Les peintures contenant de la poudre de mica ainsi que les peintures très épaisses peuvent contenir des solvants pour empêcher la séparation et le séchage des peintures dans les tubes.

Les ingrédients utilisés dans les peintures posent des problèmes de sécurité et de santé.

En : Brosses

Pourquoi les prix des brosses sont-ils si différents ?

Le marché des fournitures artistiques est aujourd'hui en plein chaos (peut-être l'a-t-il toujours été). Certaines peintures ou pinceaux ne coûtent que quelques dollars, tandis que d'autres vont jusqu'à $100 et plus. Malheureusement, le prix ne reflète pas toujours la qualité du produit, ce qui, en fait, crée un véritable désordre. Parlons des brosses et de ce que nous achetons. Je consacrerai des sections distinctes aux différents types de brosses, avec une brève présentation.

Brosses Kolinsky

Pinceaux Kolinsky Sable sont très appréciés des artistes pour leur qualité, leurs performances et leur polyvalence, ce qui en fait un choix populaire parmi les professionnels et les amateurs sérieux. Ils conviennent parfaitement aux techniques d'aquarelle et de glacis à l'huile. Le prix de ces pinceaux est très variable. Vraiment beaucoup. Un pinceau rond de 3 mm de diamètre peut coûter $2 ou $50. Ces différences de prix méritent que l'on s'y attarde, que l'on se demande quand il s'agit d'une valeur réelle et quand il s'agit d'un simple jeu.

Nous avons déjà publié un article sur comment choisir les brosses Kolinsky en fonction de vos objectifs Nous allons donc nous concentrer sur les questions de tarification.

Pour les brosses, les poils les meilleurs et les plus précieux proviennent de la partie ventrale des mâles Kolinsky élevés à l'état sauvage en Sibérie (Russie). Cela ne signifie pas que les meilleures brosses Kolinsky doivent être fabriquées en Russie. De nos jours, le commerce international est très développé et les fabricants de brosses du monde entier ont accès à presque tout ce dont ils ont besoin ou envie. Les poils de la partie ventrale sont relativement courts et très souples, avec un excellent pouvoir d'absorption de l'eau et de l'huile.

Comme seule une source limitée de poils fonctionne bien pour les pinceaux, ces derniers sont très précieux. Les meilleurs pinceaux de cette catégorie (d'après ce que nous avons en stock) proviennent de la marque Roubloff Premium et Vieille Hollande marque. Ces brosses valent le prix le plus élevé.

Néanmoins, de nombreux fabricants utilisent d'autres parties de la martre de Kolinsky pour produire leurs pinceaux, ce qui entraîne des baisses de qualité. Comme les poils provenant de la queue (par exemple) peuvent être assez longs à utiliser ou très secs et cassants, les fabricants de pinceaux coupent parfois les pointes des pinceaux, ce qui les rend inutilisables pour des travaux professionnels détaillés.

Comme un artiste ordinaire ne peut pas faire de test en laboratoire pour déterminer si le poil appartient ou non à la zibeline Kolinsky, certains fabricants, en particulier en Chine, utilisent des poils de zibeline partiellement ou entièrement rouges et les vendent comme Kolinsky. De nombreux pinceaux Kolinsky fabriqués en Chine et vendus sur Amazon ou Ali Express ne conviennent qu'à des travaux de peinture ou de vernissage de niveau étudiant.

Pinceaux d'imitation Kolinsky

Brosses imitation Kolinsky sont devenus très populaires en raison de leurs vastes possibilités. Aquarelle, huile, acrylique, gouache - ils peuvent techniquement être utilisés pour tous les médiums. Bien sûr, ces pinceaux ont leurs limites dans les techniques appliquées, mais ils comptent toujours parmi les pinceaux les plus universels.

La plupart des fabricants les ont colorés en poils naturels, avec une transition entre l'orange rouille à la virole et le brun foncé à la pointe. La plupart des poils ne sont pas tout à fait perforés, ce qui fait que ces pinceaux conviennent mieux aux médiums opaques et lourds, tels que la gouache, l'acrylique et l'huile.

Dans notre boutique, les brosses d'imitation kolinsky qui sont vraiment très proches par leurs propriétés des poils naturels appartiennent à la catégorie des Il Perfetto série du fabricant italien Borciani et Bonazzi. Le filament est micro-perforé, ce qui est l'une des principales caractéristiques des brosses en poils naturels.

Brosses synthétiques orange

Les pinceaux à filament synthétique orange peuvent porter différents noms et font partie des pinceaux les plus accessibles et les moins chers. Dans 95%+ des cas, les poils eux-mêmes sont fabriqués en nylon en Chine.

Les prix sont assez ridicules car, techniquement, la même brosse peut être vendue sous différentes marques (à quelques variations près), et le prix de la même brosse peut varier de 50 cents à 10 dollars, par exemple. La plupart des brosses vendues dans les magasins à un dollar sont fabriquées à partir de ce type de fibres.

Comme la fibre est en nylon, le faisceau se sépare et se fend lorsque vous travaillez à l'huile et, après quelques utilisations seulement, il perd sa forme, ce qui le rend inutilisable pour toute peinture, même légèrement détaillée. La situation s'aggrave si vous utilisez des solvants pour nettoyer vos pinceaux.

Pour les acryliques, ces pinceaux durent plus longtemps, mais ils peuvent tout de même se fendre après plusieurs utilisations. Pour les médiums plus légers, comme l'aquarelle ou la gouache, la fibre conserve beaucoup mieux sa forme. Toutefois, les possibilités d'application et de coups de pinceau sont ici très limitées, car la fibre n'est pas perforée et libère la peinture de manière irrégulière.

Ces pinceaux sont ceux que je préfère le moins, et je les utilise surtout pour le vernissage acrylique, et pour la peinture à l'eau. Pinceau plat large synthétique KOLOS de Rosapar exemple, sont parfaitement adaptés à cet objectif.

Cela ne signifie pas qu'il faille éviter les brosses synthétiques orange, elles présentent encore de bons avantages pour le prix payé.

En outre, pas TOUS Les brosses synthétiques de couleur orange sont de ce type. Il existe encore des fabricants qui vendent des brosses de haute qualité avec des fibres synthétiques de couleur orange. synthétique orange de qualité professionnelle, tels que Borciani e Bonazzi Top Graphic Preciso 605, Borciani e Bonazzi Synthétique Triangulaire, Brosses synthétiques Roubloff Premium et quelques autres.

Pinceaux d'imitation Mongoose

Depuis mangoustes Les mangoustes étant des espèces endogènes, leurs poils ne sont pas utilisés dans l'industrie des brosses ; c'est tout simplement illégal (et inhumain). Cependant, nous avons beaucoup de brosses qui imitent les poils de mangouste. La plupart des brosses brosses pour fausse mangousteBien entendu, ils proviennent de Chine et même des marques européennes respectées les vendent sous leur propre nom sans indication directe du lieu de fabrication.

Les pinceaux Mongoose Imitation sont censés être plus rigides que les pinceaux Kolinsky, mais restent suffisamment souples et flexibles pour être utilisés pour l'aquarelle, la gouache, l'acrylique et l'huile. Parmi la sélection que nous proposons ArtMat, Brosses Roubloff imitation mangouste de Russie sont les meilleurs de leur catégorie.

A suivre.

En : Peintures

Quand les couleurs mono-pigmentaires ne sont pas mono-pigmentaires

C'est également le cas. Nous parlons ici de charges et d'extensions. D'une manière générale, tous les pigments organiques contiennent une certaine quantité d'autres composants utilisés comme base. Il leur suffit d'avoir quelques particules sur lesquelles "coller" pour créer un corps de peinture. Il ne s'agit pas d'une charge, car une base minérale est NÉCESSAIRE pour que de telles peintures existent.

Cependant, il n'existe pas de réglementation précise qui établirait une limite entre l'utilisation nécessaire et l'utilisation extensive des charges. C'est pourquoi de nombreuses peintures, qu'elles soient organiques ou inorganiques, synthétiques ou naturelles, peuvent potentiellement contenir plus que les pigments énumérés. Les charges les plus courantes sont le PW5 (lithopone), le PW18 (craie), le PW19 (kaoline), le PW21 (sulfate de baryum) et d'autres encore.

En : Peintures

Oxyde de fer rouge PR 101-102

Après Oxyde de fer jaune (PY42-43) En raison du nombre de variations de couleurs, un autre oxyde de fer fait son apparition : l'oxyde de fer rouge (PR101-102). Bien que les indices PR101 et PR102 soient différents, ils décrivent tous deux le même rouge d'oxyde de fer, à la seule différence que le PR102 est naturel et le PR101 est synthétique, c'est-à-dire fabriqué par l'homme : PR102 est naturel et PR101 est synthétique, c'est-à-dire fabriqué par l'homme.

Le PR102 est principalement fabriqué par la calcination d'hydrates de fer et, en fonction du temps et de la quantité de calcination, la couleur peut varier du jaune-orange et du brun au rouge-violet. Bien que la plupart des couleurs PR101-102 soient opaques, l'oxyde de fer rouge peut présenter différents degrés de transparence, de transparent à très opaque, avec des propriétés de coloration très fortes.

Les noms les plus courants comprennent le rouge anglais, qui est une sorte de couleur brique vive. Le nom de cette couleur provient de l'uniforme militaire qui a été officiellement adopté en Angleterre en 1645. Au-delà de la signification symbolique, le choix de la couleur rouge s'explique également par des raisons financières : la couleur rouge était la moins chère disponible à l'époque, car elle est techniquement issue d'argiles minérales. Les manteaux des officiers étaient d'un rouge vif, tandis que ceux des soldats étaient d'une couleur plutôt brique, identique au rouge anglais traditionnel.

De nombreuses couleurs rouge fer ont pour préfixe "Mars" car en alchimie, la "planète rouge" Mars représente le fer en tant qu'élément. En général, les couleurs Mars décrivent des versions transparentes de PR101-102.

Un autre nom commun pour les couleurs de la famille PR101-102 est le rouge indien. La première utilisation enregistrée du rouge indien comme terme de couleur remonte à 1792 et n'a absolument rien à voir avec la couleur de la peau des Amérindiens. Le nom dérive de la terre latéritique rouge que l'on trouve en Inde, qui est composée d'oxydes de fer naturels (PR102) et qui a une couleur rouge-brun avec une nuance violette.

La très belle couleur caput mortuum ne semble pas très optimiste. Il vient du latin caput mortuum signifiant "tête de mort". Les alchimistes utilisaient ce terme pour désigner les restes ultimes d'un processus alchimique, c'est-à-dire quelque chose d'inaltérable et donc sans valeur à leurs yeux. Caput mortuum représente une version violette semi-transparente de l'oxyde de fer rouge.

Selon une autre version, la couleur caput mortuum fait référence à l'époque où elle était fabriquée à partir de morceaux de momies broyés. Les Européens ont commencé à fabriquer le caput mortuum au début du XVIe siècle. À l'époque, le commerce de restes momifiés entre l'Égypte et l'Europe était florissant. Les fabricants de peinture ont continué à produire de la peinture organique. caput mortuum jusqu'au début du 20e siècle, époque à laquelle l'utilisation de cette couleur a diminué pour des raisons éthiques. Cette couleur a ensuite été remplacée par sa cousine synthétique, l'oxyde de fer rouge.

En ENL Aquarelle vous pouvez trouver de nombreuses couleurs fabriquées avec PR101-102 en tant que mono pigment, du rouge-orange vif (rouge Ercolano) au violet transparent (Cocoa Rosso Natural). Et, bien sûr, aucune momie ni aucun zombie n'ont été utilisés pour fabriquer ces couleurs.

En : Pigments

PBr24 Titanate d'antimoine chromé

Naples jaune est un pigment nommé d'après la ville de Naples en Italie. Les origines du jaune de Naples ne sont pas claires, mais il s'agit de l'un des plus anciens pigments connus. Nous savons que les Égyptiens l'utilisaient déjà vers 1500 avant J.-C. pour ajouter une couleur jaune au verre, et qu'à l'origine, le pigment était fabriqué à partir d'antimoniate de plomb. La première utilisation du "jaune de Naples" en tant que nom de couleur en anglais a été enregistrée en 1738.

Le jaune de Naples, à base de plomb, était toxique et provoquait le saturnisme chez les ouvriers qui le manipulaient et chez les artistes qui peignaient avec le jaune de Naples. Par la suite, pour imiter le jaune de Naples, cette belle couleur jaune pastel, sans prendre de risques pour la santé, les fabricants ont commencé à mélanger simplement du blanc de titane (PW6) avec des pigments d'ocre jaune (PY42-43). Mais ce mélange ne convient pas aux artistes, qui préfèrent les couleurs mono-pigmentaires. Il n'y a pas si longtemps, en 1939, on a découvert le titanate d'antimoine chromique PBr24, et c'est en 1967 que la production de ce merveilleux pigment a commencé.

Le PBr24 est un colorant de valeur légère, jaunâtre à brun rougeâtre ou légèrement doré, orange ou bronzé. Il peut légèrement tacher les aquarelles et a un pouvoir colorant moyen car il contient déjà un peu de blanc de titane. Le PBr24 étant un pigment inorganique synthétique (fabriqué par l'homme), sa résistance à la lumière est excellente dans tous les médiums. En ce qui concerne l'opacité, le titanate de chrome et d'antimoine, comme la plupart des pigments à base d'oxyde de chrome et de titane, est assez opaque.

Vous pouvez trouver cette couleur dans mon ENL Aquarelle. Comme ce pigment absorbe assez peu d'huile, il sèche assez rapidement dans la peinture à l'huile et sera inclus dans ma collection de peintures à l'huile. ENL Collection de peintures à l'huile cette année.

En : Pigments

Pourquoi nous disons "NON" aux cobalts et aux cadmiums

Historiquement, les artistes ont des difficultés à trouver pigments qui fourniraient des couleurs primaires intenses. La plupart des pigments minéraux utilisés appartenaient aux couleurs que l'on trouve dans les argiles ou les terres : ocre, terre d'ombre, oxyde de fer, certains verts de terre et bleus-gris. Cependant, le jaune vif, le rouge et le bleu ont toujours été difficiles à trouver.

La chimie n'étant pas encore une science très développée, les artistes extrayaient des rouges intenses et transparents de plantes, telles que les racines de la garance (Rubia tinctorium), ou d'insectes, tels que les corps séchés des cochenilles femelles. Tous ces éléments fournissaient des couleurs rouges très intenses, mais qui s'estompaient assez rapidement, comme la plupart des couleurs d'origine végétale. De plus, les couleurs étaient transparentes, ce qui était parfait pour les glacis, mais ne permettait pas une couverture complète.

Pour obtenir un rouge opaque, les artistes utilisaient du vermillon extrait d'un minéral appelé cinabre. Il s'agit d'un pigment assez ancien, utilisé pendant plusieurs siècles dans le monde entier. On peut encore l'observer, presque inchangé, sur les peintures murales de l'Antiquité grecque et romaine, ainsi que sur les toiles de la Renaissance. Cependant, peindre avec ce pigment est assez toxique. D'un point de vue chimique, il s'agit de sulfure mercurique (HgS).

En 1817, un chimiste allemand a découvert un nouvel élément, le cadmium, qui est à l'origine de nouvelles nuances de peintures rouges. Cependant, les produits commerciaux à base de cadmium ont commencé un siècle après sa découverte, en 1919, lorsqu'un brevet a été déposé pour la production de cadmium orange et de rouge de cadmium. Il s'agit d'un rouge opaque très intense qui varie de l'orange au rouge profond.

L'inconvénient est la toxicité. "Des cas d'empoisonnement au cadmium ont été signalés dans de nombreuses régions du monde. C'est l'un des problèmes de santé mondiaux qui affecte de nombreux organes et qui, dans certains cas, peut entraîner des décès chaque année. L'exposition à long terme au cadmium dans l'air, l'eau, le sol et les aliments entraîne des cancers et une toxicité des systèmes organiques tels que le système squelettique, urinaire, reproductif, cardiovasculaire, nerveux central et périphérique, et respiratoire". (Rafati Rahimzadeh M, Rafati Rahimzadeh M, Kazemi S, Moghadamnia AA. Cadmium toxicity and treatment : An update. Caspian J Intern Med. 2017 Summer;8(3):135-145. doi : 10.22088/cjim.8.3.135. PMID : 28932363 ; PMCID : PMC5596182.).

Les cadmiums sont particulièrement toxiques dans les pastels, lorsque l'on inhale la poussière, et dans les aquarelles, gouaches ou acryliques, lorsque l'eau souillée va directement dans le système d'évacuation des eaux et dans le sol. Il ne s'agit pas seulement d'une question de sécurité personnelle, mais aussi d'environnement.

Pour les couleurs bleues, les artistes utilisaient des minéraux tels que le lapis-lazuli, l'apatite, etc. La couleur outremer, obtenue en réduisant le lapis-lazuli en poudre, était l'un des pigments les plus chers. Le nom "outremer" signifie littéralement "au-delà de la mer", car ce pigment a été importé en Europe depuis les mines d'Afghanistan par des marchands italiens au cours des 14e et 15e siècles.

Dans ses fresques, Léonard a réutilisé ce précieux pigment à de nombreuses reprises. La peinture à fresque implique l'application de couleurs sur du plâtre humide sans aucun liant, car ce plâtre sert de liant entre les particules de pigment. Après avoir peint, Léonard vidait soigneusement l'eau d'une tasse dans laquelle il lavait son pinceau après avoir utilisé de l'outremer. Les particules étant très lourdes (techniquement, ce ne sont que des morceaux de sable très fins provenant d'une roche), le pigment s'est tassé et a été réutilisé.

Outre le lapis, les artistes ont utilisé d'autres types de bleu. Le bleu maya provient de l'argile chauffée, qui était assez légère en raison de son origine minérale. Le célèbre bleu indigo est dérivé de la plante Indigofera tinctoria.

Le smalt, un pigment issu du verre bleu cobalt, est connu depuis le Moyen-Âge. Cependant, l'isolement de la couleur bleue du smalt a été découvert dans la première moitié du XVIIIe siècle par le chimiste suédois Brandt. En 1777, Gahn et Wenzel ont découvert l'aluminate de cobalt au cours de recherches sur les composés du cobalt, et la production industrielle de cobalt a commencé au début des années 1800.

Le cobalt fait référence à des pigments légèrement toxiques. La forme la plus inquiétante d'empoisonnement au cobalt se produit lorsque l'on respire le cobalt dans les poumons. Le cobalt n'est donc absolument pas recommandé pour les pastellistes, l'utilisation de l'aérographe et la peinture à fresque. Lorsqu'il est utilisé dans l'aquarelle, l'acrylique ou l'huile, le cobalt ne pose généralement pas de problème.

Pour moi, l'extraction du cobalt EST un sujet de préoccupation. Bien que le cobalt soit extrait dans plusieurs pays, Le Congo est de loin le plus grand producteur. Plus de la moitié des ressources mondiales en cobalt se trouvent en République démocratique du Congo, et plus de 70% de l'extraction mondiale de cobalt s'y déroulent, avec le travail des enfants.

"Sur les 255 000 Congolais qui exploitent le cobalt, 40 000 sont des enfants, dont certains n'ont que six ans. Il s'agit en grande partie d'exploitation minière informelle à petite échelle dans laquelle les travailleurs gagnent moins de $2 par jour en utilisant leurs propres outils, principalement leurs mains." (The Wilson Center, The DRC Mining Industry : Child Labor and Formalization of Small-Scale Mining, par Michele Fabiola Lawson le 1er septembre 2021).

Dans les produits RUSART, nous n'utilisons pas de cadmium en raison de son impact sur l'environnement, et nous n'utilisons qu'un seul type de cobalt - le cobalt turquoise, originaire de France, afin de ne pas contribuer à l'esclavage et au travail des enfants.

En : Pratique

Comment utiliser le médium aquarelle ?

Si pour huile ou acrylique peinture nous avons beaucoup supports Le médium pour aquarelle semble un peu bizarre : pourquoi l'aquarelle a-t-elle besoin d'un médium ? Il n'y a pas de texture à construire, il n'y a pas besoin d'augmenter ou de réduire le temps de séchage ? Pourquoi ai-je besoin d'un médium pour l'aquarelle ?

En fait, la plupart des aquarellistes peignent sans ajouter de médium. Cependant, dans certaines situations, le médium permet d'améliorer les performances de la peinture.

Qu'est-ce que l'aquarelle ?

D'une manière générale, le médium pour aquarelle contient de la gomme arabique comme composant principal. Traditionnellement, toutes les aquarelles contenaient de la gomme arabique comme liant. Toutefois, avec le temps, la gomme arabique a été partiellement remplacée dans la production de masse par d'autres ingrédients à base de sucre (tels que la dextrine) afin de réduire les coûts.

La gomme arabique est une sève naturelle provenant de certaines espèces d'acacias. Elle est très utilisée en pâtisserie et RUSART, par exemple, achète de la gomme arabique de qualité alimentaire auprès de vendeurs de produits alimentaires afin de garantir des normes de sécurité élevées. Les boulangers ajoutent la gomme arabique aux glaçages, aux chewing-gums, aux fourrages, etc., car elle agit comme stabilisateur, empêchant le sucre de cristalliser, et comme émulsifiant, donnant une consistance homogène et lisse aux produits.

Pour les artistes, nous utilisons une solution de gomme arabique avec quelques additifs. Pour nos Médium aquarelle RUSART Naturals nous utilisons une petite quantité de miel et de glycérine comme plastifiants et des huiles essentielles comme conservateurs.

Nous avons effectué quelques tests avec le médium aquarelle RUSART Naturals et nous partageons maintenant les résultats avec vous.

Le médium aquarelle sépare les zones de peinture

Nous avons d'abord appliqué de l'aquarelle diluée sur une moitié de la feuille de papier et l'avons laissée sécher. Nous avons ensuite appliqué la peinture en technique humide sur le papier nu et sur le médium appliqué.

Comme vous pouvez le constater, le médium pour aquarelle empêche la peinture de s'écouler, ce qui crée des limites assez évidentes entre les couleurs.

Pourquoi ? La gomme arabique fonctionne comme une colle et un agent de maintien, et pas seulement pour les aquarelles. Par exemple, pour les techniques d'émaillage à chaud, lorsque les artistes étalent de la poudre de verre sur des surfaces métalliques, ils utilisent un agent de maintien à base de gomme arabique, s'ils souhaitent fixer l'émail à certains endroits.

Le médium pour aquarelle aide à effacer les lignes

Nous avons laissé sécher les pièces expérimentales, puis nous avons utilisé de l'eau et un pinceau imitant l'écureuil pour enlever la peinture.

La peinture s'est décollée sans effort du papier AVEC le médium, laissant derrière elle des lignes complètement blanches. Sans médium, la peinture ne s'est pas entièrement décollée.

Pourquoi ? L'aquarelle crée une fine pellicule entre la peinture et le papier qui empêche la peinture d'être absorbée par la fibre de coton. Ainsi, si vous avez l'intention de corriger souvent votre peinture, ou si vous travaillez avec de l'huile d'olive, il est préférable d'utiliser du vernis à l'eau. pigments organiques synthétiques (jaune hanza, rouge naphtol, rouge pyrrole, bleu ou vert phtalique, etc.), utilisez du médium pour aquarelle afin de pouvoir corriger vos traits après l'application. Tous les pigments organiques synthétiques ont un pouvoir colorant plus fort que les pigments minéraux.

Les pigments minéraux ne présentent pas cette différence spectaculaire. De même, si votre papier contient moins de coton, l'effet de l'aquarelle sera moins intense.

Le médium pour aquarelle rend certaines couleurs plus lumineuses

Comme le montre l'image, les couleurs de la partie supérieure sont plus intenses que celles de la partie inférieure du papier. Vous pouvez également remarquer les magnifiques motifs d'écoulement que le médium contribue à créer. Cependant, il y a un revers à la médaille. L'utilisation excessive de gomme arabique laisse un fini brillant et légèrement collant.

Pourquoi ? La gomme arabique est techniquement une sève, et le médium fabriqué avec cette gomme peut être considéré comme un vernis à base d'eau, qui modifie les propriétés optiques de la couche picturale.

Le médium pour aquarelle permet de couvrir les surfaces huileuses

Les aquarelles sont à base d'eau et la graisse ou l'huile sur la surface du papier repousse les aquarelles. Vous souvenez-vous des expériences menées à l'école maternelle pour peindre à l'aquarelle sur des lignes tracées avec des crayons de cire ou d'huile ?

Malheureusement, lorsque nous touchons du papier avec nos mains, une partie de la graisse du bout des doigts peut rester sur le papier et affecter le résultat de la peinture de manière inattendue.

La gomme arabique facilite le travail. Nous avons fait une expérience. Tout d'abord, nous avons tracé des lignes et les avons barbouillées avec du pastel gras. Même les pastels tendres peuvent contenir des huiles ou des cires. Ensuite, nous avons utilisé du médium pour aquarelle et étalé de la poudre de pastel à l'aide d'un pinceau. Le côté gauche n'a pas appliqué de médium, et vous pouvez voir que l'étalement n'est pas si lisse, et que quelques taches d'huile apparaissent.

Le côté droit semble plus doux et ne présente pas de taches d'huile visibles.

Pourquoi ? La gomme arabique agit ici comme le film le plus fin, recouvrant l'huile et tout le reste, ne retenant que les plus petites particules dans la couche.

Faites vos propres expériences et ouvrez de nouvelles perspectives avec la gomme arabique ! Mais utilisez-le à bon escient. Comme vous le voyez, il peut avoir quelques "effets secondaires".

En : Pratique

Comment utiliser les pâtes colorantes ?

Les pâtes colorantes ont un champ d'application très large et apporteront plus d'idées aux artistes créatifs. Cependant, peu d'artistes les ont essayées. Nous allons essayer ici de briser les barrières entre la créativité et les pâtes à teinter.

Qu'est-ce qu'une pâte colorante ?

Les pâtes colorantes sont techniquement concentrés de couleurs à base d'eau. ‘A base d'eau signifie qu'ils peuvent être utilisés avec n'importe quelle peinture ou médium à base d'eau : acrylique, aquarelle, gouacheLes objets en plastique, le plâtre, le béton, l'encre à base d'alcool, PVAc tempera, gesso, pâtes acryliques texturées, peinture au latex, etc. Cela signifie également NE PAS utiliser avec des peintures et médiums à base d'huileIls ne fonctionneront pas.

Les concentrés de couleurIl contient un pigment ou un colorant (par exemple, une substance chimique). RUSART Teintes déco nous proposons uniquement des pâtes à base de pigments) dissous ou en suspension dans l'eau. Pour conserver cette solution et ce mélange Les pâtes à teinter contiennent également des acides organiques (à base de CH), un agent de neutralisation du pH et des conservateurs, afin d'assurer l'homogénéité et d'empêcher la formation de moisissures.

Comment utiliser les pâtes colorantes

Il existe de nombreuses façons de les utiliser.

Mettre de la couleur dans un apprêt pour le pastel. Vous pouvez donc créer votre propre couleur et votre propre texture en dépensant moins d'argent.
Mettre de la couleur dans un apprêt, gesso ou pâtes texturées pour peinture acrylique. Il est moins coûteux et permet de créer des surfaces avec des peintures et de créer des sous-peintures douces.
Ajouter de nouvelles couleurs à encres à l'alcool.
Teinter votre le béton, le plâtre ou l'argile pour vos projets créatifs, tels que sculptures, moulages, poteries, etc.
Ajoutez de la couleur à résine époxy des créations.
Amélioration gouache, peinture acrylique ou aquarelle.
Mourir textile.
Peinture sur plâtrecomme dans les techniques de la fresque.

La liste peut être de plus en plus longue et n'est limitée que par votre imagination et votre créativité.

Quelques conseils

Il existe quelques astuces pour rendre vos expériences avec les teintes plus prévisibles et plus agréables.

Mélangez la couleur souhaitée à partir du concentré AVANT de l'appliquer sur votre support et essayez d'abord les promotions en petite quantité. Les couleurs ont des propriétés de coloration, d'opacité et de résistance différentes. Comme toujours, les couleurs jaunes ont tendance à être plus faibles que les bleues ou les vertes.
Mélangez bien votre couleur avant de l'ajouter à un médium, afin d'obtenir une couleur uniforme.
Le ciment, le gesso, la gouache et le plâtre contiennent de la craie et/ou d'autres composants qui influencent la couleur obtenue. Ils fonctionnent comme la peinture blanche dans le mélange, il faut donc d'abord tester la couleur.
Travailler dans un endroit bien ventilé. Même si le COV est assez faible pour les pâtes à teinter, elles contiennent des acides et peuvent provoquer des irritations ou des réactions allergiques. Normalement, si vous n'êtes pas sensible aux peintures acryliques ordinaires, les teintes vous conviendront. Elles contiennent les mêmes composants que les conservateurs et les stabilisateurs.
Si vous utilisez du gesso, du plâtre, de la gouache ou du ciment comme support pour les teintes, la couleur peut sembler plus claire après séchage qu'à l'état humide en raison de la craie contenue dans ces supports. Les pâtes à teinter ne contiennent pas de craie.
Les teintes sont très concentrées et un flacon peut durer assez longtemps.

Profitez de votre temps de création !

En : Peintures

Pourquoi les aquarelles se décolorent-elles après le séchage ?

Les aquarelles sont très agréables, mais juste après le séchage, les résultats peuvent ne pas être ceux que vous attendiez : les couleurs changent, s'estompent et prennent un aspect pastel. Pourquoi cela se produit-il ?

Excès de produits de remplissage de la peinture

Dans le monde moderne, nous achetons des peintures dans les magasins et nous ne pouvons malheureusement pas être sûrs de ce qu'elles contiennent. Pour augmenter leurs bénéfices, certains fabricants utilisent de manière excessive des agents de remplissage. Par exemple, l'outremer peut contenir beaucoup d'argile, les couleurs jaunes de la craie et les couleurs rouges du sulfate de baryum. Lorsque l'eau s'évapore, la couche de craie apparaît et, au lieu de couleurs vives, nous obtenons des tons pastel.

Pour certains pigments, une base minérale peut être nécessaire. Les pigments organiques synthétiques, tels que rouge pyrrole (PR254), Bleu phtalique (PB15), Phtalo-vert (PG7), ainsi que bismuth yellos et bien d'autres ont besoin d'une base pour montrer tout leur éclat. Comme le rouge pyrrole (PR254) qui, sans base, donnera un rubis transparent, le jaune benzimidazolone (PY154) ne couvrira pas uniformément le papier sans une base minérale. Donc, parfois, carbonate de calcium (PW18), kaolin (PW19) ou Sulfate de baryum (PW21) sont vraiment utiles, mais des quantités excessives de ces ingrédients entraînent une décoloration de la couleur après le séchage. Aquarelles Les aquarelles en pots ont tendance à en contenir davantage comme agents de remplissage et de dilution, tandis que les aquarelles en tubes contiennent normalement plus de glycérine et d'agents de conservation.

Craie dans le papier

Les aquarellistes préfèrent généralement le coton pressé à froid, sans acide, d'un poids de 300 grammes. papier. Ces caractéristiques permettent de mieux contrôler la peinture. Mais ce n'est pas tout ce qu'il faut savoir. Le papier que nous achetons pour l'aquarelle est blanc. Il peut être d'un blanc éclatant ou d'une sorte d'ivoire, mais quoi qu'il en soit, il est blanc. Cela signifie que la fibre a été colorée et blanchie. Normalement, pour la coloration du papier, les fabricants utilisent le blanc de titane, qui est le pigment blanc le plus stable et le plus populaire, mais ils peuvent ajouter de la craie et d'autres composants énumérés ci-dessus (PW18, PW19, PW21, etc.) qui transparaissent à travers la couche de peinture et provoquent une décoloration.

Absence de gomme arabique

Historiquement, le liant pour aquarelle était gomme arabique. Il s'agit d'une sève naturelle provenant des acacias qui poussent du Sénégal, sur la côte ouest de l'Afrique, jusqu'au Pakistan et à l'Inde. Sa sève se dissout dans l'eau et se transforme en une solution légèrement ambrée, qui sert de colle aux particules de pigment. Cependant, la gomme arabique est assez chère et nécessite des étapes de purification, de chauffage, etc. pour être utilisée comme liant. Comme elle est considérée comme un polysaccharide, les fabricants remplacent la gomme arabique par de la dextrine (sorte de sucre). La plupart des fabricants qui affirment que leurs peintures contiennent de la gomme arabique comme liant utilisent en fait plus de dextrine que de gomme.

La dextrine fonctionne en effet très bien comme colle et crée une bonne adhésion entre les particules, mais elle a de très mauvaises propriétés d'étalement. En conséquence, les aquarelles perdent leur brillance et leur éclat naturels et se transforment en une surface mate et d'aspect pastel.

En ajoutant gomme arabique médium pour aquarelle vous pouvez améliorer les performances de la peinture.

En : Actualités

Caractéristiques des peintures aquarelles

Aquarelle est l'un des supports de peinture les plus anciens, mais toujours innovant et doté de nombreuses caractéristiques. Ces peintures à base de colle ont encore beaucoup à offrir, alors que les techniques et les résultats varient de lavis légers et translucides à des lignes très intenses et profondes. En tant que aquarelles Pour obtenir des résultats plus prévisibles, les peintures à l'aquarelle ont de nombreux paramètres qui peuvent ou non figurer sur un tube ou un récipient. Et avec l'apparition de nouveaux pigments sur le marché, à la disposition des fabricants, de nouveaux paramètres apparaissent.

Transparence
Solidité à la lumière
Granulation
Coloration
Stabilité

Nous parlerons de chaque paramètre séparément dans d'autres articles ; ici, nous nous contenterons d'en donner la signification générale.

Transparence

Le même pigment dépend de la granulométrie, du lieu et de la méthode d'extraction, ainsi que des additifs et des charges utilisés. La transparence indique dans quelle mesure la couleur est capable de couvrir la couche de peinture précédente. Plus la couleur est transparente, moins elle est intense.

Solidité à la lumière

Ce terme est aujourd'hui progressivement remplacé par celui de résistance aux intempéries, car la lumière n'est pas la seule à provoquer la décoloration et d'autres changements dans les couleurs. La plupart du temps, nous recherchons des couleurs très résistantes à la lumière, car ni les artistes ni les collectionneurs n'aiment voir leurs peintures décolorées.

Granulation

Si les deux premières caractéristiques se rapportent à tous les médiums de la peinture, la granulation, la coloration et la stabilité appartiennent presque exclusivement à l'aquarelle. La granulation est un processus d'apparence où de petites particules de pigment présentent des grains visibles. Certaines personnes aiment la granulation tandis que d'autres l'évitent. La granulation n'est ni bonne ni mauvaise, c'est simplement une propriété de la peinture. Les granulations sont étonnantes dans les lavis, mais ne sont pas toujours prévisibles dans les mélanges de couleurs.

Coloration

Pigments minéraux naturelsLes pigments, tels que les ocres, les siennois, les umbers, les cobalts, etc., appartiennent à la véritable "catégorie" des pigments, lorsque le pigment et le liant forment des mélanges qui peuvent être complètement lavés et éliminés avec de l'eau. Cependant, la plupart des pigments modernes, en particulier les pigments organiques, fonctionnent essentiellement comme des colorants. Ils ne forment pas un mélange homogène avec le liant. Au lieu de cela, ils colorent quelque chose (un autre pigment, du papier, du plâtre, etc.). Ces pigments peuvent tacher, surtout si le papier est très absorbant, comme le coton pur. Lorsque vous faites un trait, il n'est pas toujours possible de le laver entièrement, car le papier se colore.

Stabilité

Il s'agit principalement de la propriété de conserver la couleur dans les mélanges et de présenter une couleur uniforme lorsqu'elle est peinte. Par exemple, certains pigments mélangés ensemble ne donnent pas une couleur uniforme. La couleur obtenue peut alors ne pas être stable, mais cela ne signifie pas qu'elle s'estompera avec le temps, car elle peut être très résistante à la lumière. Par ailleurs, certains pigments minéraux fabriqués à partir de pierres naturelles (labradorite, malachite, lapis-lazuli, serpentine, etc.), même s'ils ne sont pas mélangés à d'autres couleurs, peuvent présenter des nuances inattendues en fonction de la quantité d'eau et du médium utilisés.

Comment nettoyer les pinceaux des peintures à l'huile

En : Pratique

Comment nettoyer les pinceaux de la peinture à l'huile ?

Nous avons rassemblé ici de nombreuses façons de nettoyer les pinceaux après la peinture à l'huile et de prolonger leur durée de vie.

Ce que les artistes n'aiment pas vraiment dans la peinture à l'huile, c'est qu'elle est salissante. Le nettoyage des pinceaux et l'entretien de l'espace de travail demandent beaucoup plus d'efforts que lorsque vous travaillez avec des aquarelles ou des acryliques.

Rinçage à l'essence de térébenthine ou au white spirit, ou à un mélange des deux

La térébenthine et le white spirit sont Les deux substances sont très différentes lorsqu'il s'agit de peinture. Cependant, lorsqu'il s'agit du nettoyage des pinceaux, nous pouvons les considérer comme les mêmes substances. Techniquement, elles ne font que décomposer l'huile et c'est ainsi que votre pinceau devient propre et net. La térébenthine et le white spirit étant tous deux toxiques, ne versez jamais de liquide dans la cuvette des toilettes ou dans l'évier. Recyclez correctement, dans la mesure du possible. S'il n'est pas possible de se débarrasser du liquide ou de le recycler, versez-le dans un bocal, remplissez-le d'essuie-tout ou de tissu de manière à absorber la plus grande partie du contenu, fermez le bocal hermétiquement et jetez-le.

Les avantages :

facile à obtenir et à utiliser
bon marché
peut être utilisé pendant le processus de peinture, ainsi que pour le nettoyage final du pinceau après utilisation

Les inconvénients :

très toxique
peut être malodorant
nécessite une élimination spéciale
peut endommager les cheveux délicats (kolinsky ou autres cheveux doux)

Rinçage à l'huile végétale

Si vous êtes paresseux et que vous peignez souvent, vous pouvez utiliser de l'huile végétale ordinaire pour nettoyer vos pinceaux. Remplissez un bocal en verre avec 5 cm d'huile et rincez-y simplement vos pinceaux. Enlevez les résidus de peinture à l'aide d'une serviette en papier. Pour éviter que les pinceaux ne durcissent, gardez-les immergés dans l'huile jusqu'à la prochaine utilisation. L'huile peut être réutilisée car la peinture se déposera simplement au fond du pot. Veillez à ce que vos pinceaux soient suspendus et ne touchent pas le fond du pot avec l'huile pour éviter de les endommager.

Les avantages :

facile à obtenir et à utiliser
bon marché
peut être utilisé pendant le processus de peinture, ainsi que pour le nettoyage final du pinceau après utilisation
non toxique

Les inconvénients :

ne nettoie pas complètement votre pinceau, vous devez donc le garder imbibé d'huile en permanence

Rinçage à l'huile végétale et congélation

Si vous prévoyez de faire une longue pause entre deux peintures à l'huile, ou si vous ne voulez pas garder vos pinceaux imbibés d'huile en permanence, vous pouvez, après avoir rincé vos pinceaux à l'huile, les envelopper dans un sac en plastique et les placer au congélateur.

Les avantages :

facile à obtenir et à utiliser
bon marché
peut être utilisé pendant le processus de peinture, ainsi que pour le nettoyage final du pinceau après utilisation
non toxique

Les inconvénients :

ne nettoie pas entièrement votre brosse, vous devez donc garder un œil sur vos brosses

Nettoyage au savon à vaisselle

Le savon à vaisselle étant un bon dégraissant, vous pouvez simplement laver vos brosses avec. Après un nettoyage complet, laissez vos pinceaux sécher complètement à l'horizontale avant la prochaine utilisation.

Les avantages :

facile à obtenir et à utiliser
bon marché
non toxique

Les inconvénients :

ne peut être utilisé qu'après la séance de peinture
nécessite un long temps de séchage avant l'utilisation suivante
ne fonctionne pas pour les pinceaux délicats (kolinsky etc.)

Nettoyage à sec avec des serviettes en papier

Certains artistes utilisent simplement des serviettes en papier et essuient les pinceaux jusqu'à ce qu'ils soient complètement secs et que la peinture soit enlevée.

Les avantages :

non toxique
peut être utilisé pendant le processus de peinture, ainsi que pour le nettoyage final du pinceau après utilisation

Les inconvénients :

nécessite beaucoup d'essuie-tout, cette méthode n'est donc pas respectueuse de l'environnement
ne convient pas aux brosses délicates

Différents nettoyants pour brosses fabriqués

Veuillez vous référer à leurs instructions pour connaître les avantages et les inconvénients.

RUSART Naturals Nettoyant pour brosse à huile

Si vous tenez vraiment à vos pinceaux, essayez RUSART Naturals, ce nettoyant facile à utiliser pour les pinceaux de peinture à l'huile. Ce produit entièrement naturel nettoie vos pinceaux à l'huile en quelques secondes et les garde doux et souples, comme s'ils étaient neufs. C'est à la fois un nettoyant et un revitalisant.

Comment utiliser le nettoyant pour pinceaux à base d'huile Rusart Naturals ?

Essuyez les résidus de peinture sur votre pinceau à l'aide d'une serviette en papier ou d'un chiffon.
Bien agiter le pot avant chaque utilisation
Lavez votre brosse dans cette solution pendant 5 à 10 secondes ou jusqu'à ce qu'elle soit propre.
Enlever les restes de produit à l'aide d'une serviette en papier ou d'un chiffon.

La solution peut être raisonnablement réutilisée même si elle semble sale. N'oubliez pas d'agiter le pot avant chaque utilisation.

Les avantages :

non toxique
nettoie en quelques secondes
fonctionne même pour les brosses délicates
les brosses peuvent être conservées longtemps après utilisation

Les inconvénients :

prix
est destiné à être utilisé après le travail, et non comme nettoyant pendant la peinture.

En : Pigments

Guide des pigments : Ocre jaune

Ocre jaune est le deuxième pigment le plus utilisé dans les peintures après le blanc de titane. Les ocres sont l'un des pigments les plus anciens, utilisés même dans les peintures rupestres. D'un point de vue chimique, l'ocre jaune est un oxyde de fer hydraté naturellement ou synthétiquement. Comme la plupart des pigments minéraux, l'ocre jaune présente une excellente résistance à la lumière et varie en transparence, de très transparent (comme le mars jaune ou le travertin) à opaque.

Données techniques sur l'ocre jaune

Avec index des couleurs 77492 La formule des pigments varie en fonction de la méthode de fabrication et de traitement. PY42 reste pour l'oxyde synthétique, tandis que PY43 est naturel. Les oxydes de fer naturels comprennent une combinaison d'un ou plusieurs oxydes ferreux ou ferriques et d'impuretés telles que le manganèse, l'argile ou les matières organiques.

Normalement, ils sont utilisés ensemble dans la fabrication de peintures. Lorsqu'il est chauffé, ce pigment change de couleur pour prendre des tons rouges et se transforme progressivement en pigment PR101, qui appartient également à la famille des oxydes de fer.

En raison de sa large gamme d'utilisation, l'ocre jaune peut présenter des couleurs allant du jaune neutre au rouge brique et au cassis, en passant par l'orange.
PY42-43 est l'un des pigments les plus faciles à travailler car il offre d'excellentes propriétés de mélange et de broyage dans tous les liants : huile, acrylique, aquarelle, gouache, tempera à l'œuf, PVAc, etc.

Le taux d'absorption d'huile varie de 15 à 30 g pour 100 g, ce qui rend cette couleur parfaite à travailler : elle ne sèche ni trop vite ni trop lentement.

Bien que l'ocre jaune puisse être trouvée dans de nombreux endroits, les sources de qualité les plus courantes de ces pigments sont la France, l'Italie et Chypre. En ce qui concerne la sécurité, l'ocre jaune PY42-43 n'est pas du tout toxique dans les peintures, mais la poussière peut contenir de petites quantités de métaux lourds, de manganèse, de plomb ou d'autres minéraux. Par conséquent, lorsque vous travaillez avec des pastels ou des pigments bruts, évitez la poussière et utilisez des équipements de protection.

Les différents noms de l'ocre jaune

Les peintures réalisées avec ce pigment peuvent avoir de nombreux noms différents, car les teintes et la transparence varient.
Voici quelques-uns des noms les plus courants :

Ocre jaune (clair, pâle, foncé, etc.)
Ocre doré
Jaune indien transparent (teinte)
Jaune Mars
Oxyde de fer jaune
Ocre clair
Mars Orange
Oxyde d'orange
Sienne brute
Jaune naturel
Sienne naturelle
Mars Jaune Orange
Ocre brun
Ocre naturel

En : Pratique

Comment choisir la toile adaptée à vos objectifs - Partie I (Toile)

Lorsque vous peignez sur toile, la toile elle-même est la première chose dont il faut s'occuper. Il n'existe pas de toile idéale pour tous les objectifs, car toutes ont des propriétés et des prix différents, mais vous pouvez toujours choisir quelque chose qui corresponde à vos objectifs et à votre budget.

Tout d'abord, la toile elle-même en tant que tissu. Différentes options s'offrent à nous : lin, coton, polyester et différents mélanges.

Le choix n'est pas évident, comme toujours, mais en règle générale, plus le tissu est épais, plus il peut supporter de poids, ce qui signifie que vous pouvez appliquer plus de peinture et de médium sans risquer de le déformer.

Toile polyester - quand l'utiliser ?

Le polyester ou les mélanges coton-polyester sont les options les moins chères. que l'on trouve même dans les magasins à un dollar. Ils sont très fins et présentent généralement des écarts plus importants entre les fils, ce qui entraîne une perte de qualité. Le polyester est techniquement du plastique et ne peut rien absorber, ce qui signifie que l'encollage et l'apprêt risquent de ne pas adhérer correctement au tissu. En outre, ces toiles sont généralement très fragiles et se déchirent facilement. Ce type de toile est donc un bon choix pour les peintures d'enfants, pour jouer avec la peinture ou pour faire des exercices et pratiquer des techniques rapides. Ce type de toile ne convient pas aux peintures que l'on souhaite conserver plus longtemps.

Toile de coton ou de lin ?

Les toiles en coton et en lin sont généralement un bon choix pour les peintures professionnelles.La toile doit être épaisse et correctement traitée avant et après l'étirement. Nous aborderons ce sujet dans des rubriques distinctes. D'une manière générale, nous recherchons des toiles épaisses, de préférence à double fil. C'est ce que vous pouvez vérifier au dos de la toile (voir la photo).

Le canevas à double fil est un type de tissage où un ou deux fils sont doublés. Pour la peinture, la meilleure solution consiste à utiliser un fil longitudinal épais et simple et un fil de trame fin et double. Ce type de tissage fournit le support le plus solide, est épais et présente les plus petits espaces entre les fils.

Normalement, la toile de lin est plus épaisse que la toile de coton, et c'est pourquoi elle est plus chère. Tous les artistes ne peuvent pas se permettre de peindre sur du lin. Mais ce n'est pas toujours nécessaire.

Si vous peignez avec des techniques de superposition et ne pas utiliser de peintures lourdes, un la toile de coton de bonne qualité est un très bon choix. Toutefois, pour les La peinture par empâtement sur toile de lin est une meilleure solution. car il est plus solide et plus durable.

Toile à grain fin ou à grain grossier ?

Il n'existe pas non plus de recette universelle. Le choix de la texture dépend de vos techniques. Si vous travaillez dans les techniques de superposition et de glaçagePlus la surface est lisse, mieux c'est. C'est particulièrement important pour les portraits. Donc.., grain fin et même un apprêt supplémentaire serait la bonne option dans ce cas.

Pour les techniques d'empâtement ainsi que le travail des différentes pâtes et textures, ainsi que la peinture au couteau. surface plus grossière s'adaptera mieux. La finition lisse est incapable de retenir une grande quantité de peinture.

Bien que de nombreux médiums puissent aujourd'hui être appliqués sur la toile, nous examinerons de plus près l'application de la peinture acrylique et de la peinture à l'huile, qui sont les médiums les plus traditionnels à l'heure actuelle.

Choisir une toile pour peindre à l'acrylique

La peinture acrylique est assez universelle et facile à vivre. la plupart des toiles conviennent parfaitement à l'acrylique. Choisissez le matériau, la finition, la taille et l'apprêt qui correspondent à vos objectifs pour cette peinture en particulier et profitez de votre processus créatif. L'acrylique forme une couche non séparable avec l'apprêt sur la toile, ce qui rend le processus de peinture transparent..

Choisir une toile pour la peinture à l'huile

Le pétrole est le médium le plus complexe et nécessite davantage de compétences, de connaissances et d'expérience. La façon dont la toile a été traitée et apprêtée joue ici un rôle important. Nous consacrerons un article distinct à ce sujet, mais pour l'instant, supposons que la toile est bien dimensionnée et apprêtée.

Deux types d'apprêts peuvent être utilisés : acrylique ou à l'huile. L'apprêt acrylique est universel et peut être utilisé à la fois pour l'acrylique et l'huile. Cependant, pour créer une meilleure liaison avec la toile et pour prolonger la durée de vie de la peinture à l'huile finie (augmentation du temps de polymérisation), nous suggérons dans ce cas de commencer la première couche par une sous-peinture qui créera un écran entre la toile et votre peinture actuelle.

L'apprêt acrylique contient normalement beaucoup de craie à l'intérieur, qui est très poreuse et "draine" l'huile de la couche de peinture. Pour éviter cela, nous devons créer une couche qui relie l'acrylique et l'huile. Il doit s'agir d'une couche de peinture contenant des gommes, qui "scelle" les pores et crée l'adhérence parfaite pour les peintures à l'huile.

Cependant, d'après mon expérience, le meilleur apprêt pour les peintures à l'huile est l'apprêt à l'huile. Comme l'apprêt à l'huile ne fonctionne pas pour l'acrylique et que la préparation de la toile prend beaucoup plus de temps, les fabricants sont de moins en moins nombreux à proposer cette option. Les toiles apprêtées à l'huile font l'objet de nombreux abus, ce qui oblige les fabricants à cesser de les produire.

La toile apprêtée à l'huile doit être traitée comme une peinture à l'huile qui reste seule pendant longtemps. Cela signifie que si vous optez pour une toile apprêtée à l'huile, traitez-la avec support de retouche d'abord pour une bonne adhésion.

Il s'agit là d'informations de base concernant le choix d'une toile pour votre peinture. Dans la deuxième partie, nous nous intéresserons à d'autres aspects de la toile, tels que son support. Vous obtiendrez des réponses aux questions suivantes : Quelle est la différence d'utilisation entre une toile tendue et une toile sur carton ? À quoi ressemblent les bons châssis ?

En : Peintures

Pourquoi les peintures à l'huile sont-elles séparées ?

La plupart des peintures à l'huile séparer et il y a de nombreuses raisons à cela, bonnes ou mauvaises. Il y a quelques mythes qui l'entourent, que je (Elena Nahum Leroy). Je travaille avec des peintures à l'huile en tant qu'artiste, testeur, vendeur et fabricant, j'ai donc une bonne chance d'acquérir une expérience complète des peintures à l'huile sous différents angles.

Mythes sur la séparation de la peinture à l'huile

Mythe : Les peintures à l'huile se séparent parce qu'elles sont anciennes

La vérité : La séparation de certaines peintures à l'huile peut commencer quelques jours seulement après leur fabrication.

Mythe : Les peintures à l'huile se séparent parce que le pigment est lourd et qu'il coule au fond des tubes.

La vérité : C'est en partie vrai. Certains pigments minéraux tels que le dioxyde de titane, les cobalts, etc. sont très lourds et il est difficile de les faire "flotter" dans l'huile sans qu'ils ne "coulent". Toutefois, dans les technologies de peinture modernes, de nombreux pigments sont fabriqués et sont en fait beaucoup plus légers que l'huile, et la séparation se produit toujours à ce niveau.

Et maintenant, les vraies raisons...

Séparation de la peinture à l'huile de l'intérieur

L'huile est un médium assez complexe. Je dirais que c'est le médium artistique le plus sophistiqué que j'aie jamais utilisé et essayé. Contrairement à la plupart des autres médiums, la peinture à l'huile nécessite des connaissances en chimie et en techniques de peinture pour réussir. L'histoire connaît de nombreux exemples de peintures à l'huile réalisées même par de grands artistes célèbres qui ont été gâchées avec le temps en raison d'une mauvaise application. Nous en parlerons également dans autres articles. Revenons à nos moutons.

D'une manière générale, Les peintures à l'huile contiennent un liant (huile), des pigments (naturels ou synthétiques), très probablement des charges et éventuellement des gommes, des solvants, de la cire d'abeille ou d'autres additifs.. Et la séparation peut être causée par une réaction entre l'un ou l'autre de ces composants. Ainsi, même à ce stade, il est clair que tout est beaucoup plus compliqué qu'il n'y paraissait auparavant. Nous allons nous pencher sur les raisons les plus courantes (mais pas toutes) de la séparation des peintures à l'huile.

Mauvaise proportion de pigments et de liants

Si vous mélangez du pigment à de l'huile, cela ne suffira pas à créer de bonnes peintures à l'huile, car le pigment n'est pas encore lié à l'huile. Il faut appliquer une pression et lier physiquement le pigment et l'huile à l'aide d'un rouleau (méthode manuelle) ou d'une machine à rouleaux (méthode industrielle). Certains pigments ont besoin de 5 ou même 8 cycles pour se lier correctement à l'huile. C'est là que se trouve la première raison de la séparation.

Le taux d'absorption de l'huile varie d'un pigment à l'autre. Par exemple, le blanc de titane absorbe jusqu'à 30 g d'huile pour 100 g de pigment, tandis que le rouge pyrrole absorbe jusqu'à 70 g pour 100 g de pigment. Il s'agit de leur taux d'absorption normal.

Cependant, même le même pigment peut avoir une granulométrie différente pour une raison précise (voir nos rubriques spéciales). Les pigments plus fins nécessitent plus d'huile pour remplir les espaces entre les particules plus fines afin de créer une liaison correcte et de donner aux peintures un aspect et une sensation de douceur et d'uniformité. Mais le taux d'absorption reste le même, c'est de la chimie. En fait, nous devons donc ajouter plus d'huile que nécessaire, puis éliminer ce surplus d'huile. Sinon, l'huile excédentaire se séparera de la peinture avec le temps.

Mauvais broyage

Une autre raison très courante de la séparation de l'huile est un mauvais broyage. Les différents pigments nécessitent un nombre différent de cycles de broyage et même si la proportion huile/pigment est bien observée, un temps de broyage insuffisant peut entraîner une séparation assez rapide.

Poids des pigments

Certains pigments sont beaucoup plus lourds que l'huile. Il s'agit notamment du dioxyde de titane, des cadmiums, des cobalts et de certains pigments minéraux extraits de pierres semi-précieuses, telles que le lapis-lazuli ou l'améthyste. Sans ajout de charges, les peintures se séparent naturellement, ce qui ne signifie pas qu'elles sont mauvaises. Toutefois, pour obtenir un meilleur résultat, ces pigments seront le plus souvent "dilués" avec des charges afin de créer une consistance plus lisse qui, lorsqu'elle est correctement réalisée, empêchera techniquement la séparation.

Produits de remplissage

Cependant, les charges sont à l'origine de la plus grande partie des séparations. L'huile rend naturellement les couleurs plus vives, d'où la tentation d'ajouter une pâte, de la colorer et de la vendre comme un tube de peinture à l'huile. Cette tentation est d'autant plus forte que la législation n'oblige pas à divulguer la liste complète des ingrédients. C'est ainsi que certaines peintures (destinées aux étudiants) ne contiennent que 3-5% de pigments, par exemple.

Le sulfate de baryum est la charge la plus populaire pour les peintures à l'huile en raison de son faible coût et de ses propriétés physiques. Tout d'abord, il est très lourd, ce qui en fait le parfait adultérant pour les peintures à l'huile. En raison de son poids, le sulfate de baryum donne l'impression que les tubes sont plus lourds, ce qui simule une charge pigmentaire élevée. En outre, son taux d'absorption de l'huile n'est que de 11, ce qui signifie que pour 100 g de poudre, il ne faut que 11 g d'huile pour créer un bon mélange. Ainsi, ajouté aux pigments synthétiques, le sulfate de baryum absorbe l'huile supplémentaire et donne aux peintures à l'huile un aspect plus épais, imitant une concentration de pigments plus élevée. C'est une autre chose que les acheteurs aiment : les peintures épaisses.

Cependant, cette astuce a aussi son revers. Le sulfate de baryum est très lourd et se dépose en entraînant le pigment avec lui et en provoquant la séparation.

Il peut donc y avoir de nombreuses raisons pour lesquelles les peintures à l'huile se séparent et la séparation n'est pas toujours le signe d'une peinture ancienne ou de mauvaise qualité. Testez les peintures, comparez-les et choisissez celles qui conviennent le mieux à vos objectifs. Le prix n'est pas toujours le principal indicateur.

En : Peintures

Comment lire les étiquettes de peinture

Il est très important de savoir ce que l'on achète et certaines informations sur les peintures sont disponibles sur les étiquettes :

nom de la peinture
grade
pigment utilisé
classeur
solidité à la lumière
la transparence
note de sécurité

Nom de la peinture

Bien qu'il existe de nombreux noms communs pour les peintures que nous avons l'habitude de voir, il n'y a pas de norme sur la manière de nommer une couleur. Le spectre contient des millions de couleurs et toutes peuvent être nommées différemment.

Certains fabricants utilisent les noms traditionnels et les plus courants, tels que rouge de cadmium moyen, bleu de cobalt, bleu outremer, etc. Ces noms correspondent aux pigments utilisés et il est facile de comprendre ce qui se trouve à l'intérieur du tube.

Certains noms peuvent être uniques en raison d'objectifs de marketing ou de la multiplicité des pigments utilisés. Par exemple, Australian Grey ou Australian Leaf Light par Spectre artistique ou Portland Grays par Gamblin ou Raw Umber Leningrad par Nevskaya Palitra.

En outre, le même pigment traité différemment peut fournir une grande variété de teintes, de nuances et de niveaux de transparence. L'un des champions en la matière est l'oxyde de fer jaune PY42, qui porte une centaine de noms différents.

Qualité de la peinture

La catégorie de peinture est également une catégorie très discutable, car il n'existe pas de normes permettant de classer les peintures dans la catégorie "étudiant" ou "artiste". Pour RUSART, nous avons divisé les peintures en 4 catégories : enfants, étudiants, artistes et professionnels. La plupart des fabricants proposent deux catégories : pour étudiants et pour artistes.

La principale différence dans la classification des peintures est la charge pigmentaire, la qualité des pigments utilisés ainsi que les charges et les médiums ajoutés.

Niveau scolaire des enfants. Nous avons un article spécial sur les fournitures artistiques pour les enfants.. D'une manière générale, le principal critère est la sécurité. Les pigments utilisés ici sont non toxiques et doivent être certifiés et étiquetés. Il s'agit généralement d'aquarelles qui contiennent beaucoup de dextrine (sucre) et d'amidon au lieu de composants plus onéreux.
Note de l'étudiant. La sécurité n'est pas le critère principal. En général, ces peintures sont moins chères pour un usage quotidien et pratique. La charge en pigments se situe normalement entre 3 et 20%. Tout le reste est constitué de charges et de liants. Les cobalts et les cadmiums sont généralement des teintes, ce qui signifie qu'elles ne sont pas réelles. Bien que les artistes professionnels préfèrent utiliser des marques de meilleure qualité, les peintures pour étudiants sont toujours très utiles pour les sous-peints et les esquisses en raison de leur prix moins élevé.
Qualité artiste et professionnelle. C'est la cible principale des artistes professionnels. Les liants et la charge pigmentaire varient, mais la plupart des peintures contiennent toujours des charges. Si des informations sur la charge pigmentaire étaient auparavant disponibles dans les fiches de données de sécurité, il est aujourd'hui difficile de trouver des chiffres réels. D'après notre expérience, la charge pigmentaire des peintures pour artistes se situe entre 15 et 70%. Nous parlerons de la charge pigmentaire dans un article spécial.

Pigment utilisé

L'une des informations les plus importantes pour le choix de la couleur. Le tube de peinture indique indice de couleur (IC) qui indique les caractéristiques chimiques du pigment utilisé. Le CI commence par N ou P. "N" signifie "naturel" et "P" signifie "pigment". Vient ensuite l'identification de la couleur :

Y - Jaune
W - Blanc
B - Bleu
Br - Marron
Bl - Noir
R - Rouge
V - violet
G - vert
O - Orange

L'index n'indique pas exactement la couleur ou un cercle chromatique. Par exemple, PR101 est plutôt rouge-brun que rouge vif ou PY42 est ocre mais fait toujours référence à des couleurs jaunes.

Puis vient l'indice lui-même. Ce n'est qu'un chiffre. Vous pouvez consulter les noms des indices de pigments et leurs caractéristiques techniques ici >>.

Transparence

Il existe normalement trois catégories : transparent, semi-transparent et opaque. Les fabricants incluent généralement un symbole - un carré. Si le carré est vide, la peinture est transparente, s'il est à moitié rempli, elle est semi-transparente et si le carré est noir, la peinture appartient à la catégorie opaque.

Solidité à la lumière

Aujourd'hui, ce terme est remplacé par celui de résistance aux intempéries, c'est-à-dire la mesure dans laquelle la peinture change de couleur au fil du temps dans différentes conditions : exposition à la lumière, aux UV, à l'humidité, à la température, etc.

Note de sécurité

Travailler avec certains pigments peut comporter certains risques. Par exemple, les cadmiums et les cobalts sont connus pour contribuer au développement du cancer. Le vert émeraude (PG21) est extrêmement toxique et toxique. Il était autrefois utilisé comme raticide et pour préserver le bois. C'était une couleur à la mode qui a fait de nombreuses victimes dans la société victorienne.

D'autres pigments, comme le blanc de zinc, peuvent être nocifs pour l'environnement et ne doivent pas être rejetés dans l'eau ou le sol. Les peintures destinées à la vente aux États-Unis doivent comporter des avertissements de sécurité pour ces pigments. Au Canada, les peintures peuvent ou non contenir de tels avertissements.

Et quelques autres éléments à garder à l'esprit :

Tous les ingrédients utilisés dans les peintures ne figurent pas sur l'étiquette.
Les termes "émulsion acrylique" ou "dispersion acrylique" combinent de nombreux ingrédients chimiques, notamment de l'ammoniaque et des solvants, et ces ingrédients ne sont pas répertoriés séparément.
Les peintures à l'huile peuvent contenir des charges de plomb ou de sulfate de baryum qui ne figurent pas non plus sur les étiquettes.
La date de fabrication est généralement absente des étiquettes de peinture

Comme vous pouvez le constater, les étiquettes peuvent donner beaucoup d'informations sur ce qu'elles contiennent. Cependant, certains éléments très importants peuvent encore être omis.

En : Actualités

Aquarelles - Qu'y a-t-il dedans ?

Peintures aquarelles ont une histoire beaucoup plus longue que celle de la huile et, bien entendu, acryliques. Il est paru dans Chine au IIe siècle après J.-C., lorsque le papier a été inventé, car sans papier, pas d'aquarelle.

Comme toute peinture, l'aquarelle est composée de pigments, liants et autres ingrédients. Examinons-les de plus près.

Pigments pour aquarelle

Bien que les pigments soient en quelque sorte universels pour de nombreux types de peintures, ils ne sont pas tous adaptés à l'aquarelle.

Normalement, les pigments minéraux se lient bien avec les Gomme arabique (liant pour aquarelle)Mais la plupart des pigments synthétiques requièrent une attention particulière. Les pigments synthétiques, tels que le bleu et le vert de phtalos, les naphtols, quinacridones, hanza, pyrrole, benzimidazolone et autres ont tendance à être plus fins que leurs cousins minéraux. Lorsqu'on leur ajoute de l'eau, ces pigments forment des grumeaux qu'il est très difficile de transformer en une pâte lisse. C'est pourquoi les fabricants doivent ajouter davantage de charges et d'agents d'extension pour créer une pâte homogène fiable.

En outre, la plupart des pigments synthétiques ont besoin d'une base pour adhérer et il n'est pas facile de trouver des informations sur ce qui a été utilisé comme base pour une certaine peinture. C'est pourquoi les performances peuvent varier d'une marque à l'autre.

Pour plus d'informations sur les différents types de pigments et leur utilisation, voir notre rubrique Section Nouvelles et articles.

Reliure pour aquarelle

Gomme arabique est un liant traditionnel pour l'aquarelle. Il s'agit d'une gomme naturelle fabriquée à partir de la sève de certaines espèces d'acacias. Ces arbres sont récoltés au Soudan et dans tout le Sahel, du Sénégal à la Somalie.

La gomme arabique est un ingrédient très sûr et a une large utilisation dans les industries alimentaires. Par exemple, les boulangers l'ajoutent comme épaississant aux glaçages, aux fourrages ainsi qu'aux gommes molles et aux bonbons. Pour les Aquarelles RUSART NaturalsNous achetons de la gomme arabique de qualité alimentaire pour nous assurer qu'elle est pure.

Certains pensent que le miel est un autre type de liant utilisé pour l'aquarelle. Ce n'est pas le cas. Le miel est un agent qui ne sèche jamais. Les aquarelles à base de miel resteront donc collantes et ne formeront jamais un film lisse.

Toutefois, certains fabricants ajoutent du miel aux aquarelles afin de préserver l'humidité et la souplesse des peintures. Voici donc les humectants.

Humectants et plastifiants pour aquarelles

Les peintures aquarelles à base de gomme arabique uniquement sèchent en peu de temps. Elles ressembleront à un morceau de craie difficile à utiliser. Pour que les peintures restent souples (même pour les aquarelles à la poêle), il faut ajouter des humectants, tels que le miel, la glycérine, la méthylcellulose ou le sirop de maïs.

Ces agents empêchent le dessèchement excessif des peintures et augmentent le débit.

Conservateurs

Comme vous pouvez le constater, les aquarelles contiennent beaucoup d'ingrédients naturels qui, au contact de l'eau, peuvent provoquer la formation de moisissures. C'est particulièrement important pour les aquarelles en tube, qui restent humides plus longtemps.

Pour éviter la formation de moisissures, nous avons besoin de conservateurs. Normalement, les fabricants utilisent des formaldéhydes ou des phénols pour conserver la fraîcheur des peintures. Une autre méthode ancienne de lutte contre les moisissures consiste à utiliser des huiles essentielles. C'est plus cher, mais c'est une méthode plus sûre que nous utilisons dans nos aquarelles RUSART.

Les mastics dans l'aquarelle

Si vous pensez que c'est la partie la moins importante des peintures, vous vous trompez lourdement. Oui, pour les artistes, les charges sont quelque chose qu'ils préfèrent éviter (dans la mesure du possible) afin de conserver des couleurs claires et éclatantes. Cependant, les pigments sont chers, le marché est compétitif et seuls les spécialistes ou les artistes vraiment professionnels remarqueront une différence. Les charges sont donc techniquement l'ingrédient principal de la plupart des aquarelles destinées aux étudiants et aux artistes. Les aquarelles professionnelles contiennent normalement moins de charges.

De plus, certains pigments ne peuvent être utilisés sans charges car ils n'ont pas la bonne consistance et ont besoin d'une base pour obtenir une texture lisse. Cependant, pour la plupart des pigments minéraux, les charges ne sont pas nécessaires.

Les fabricants utilisent de nombreux produits chimiques comme agents de remplissage. Pour les aquarelles, les plus courants sont la dextrine (et d'autres sucres bon marché), la craie, les argiles, les sulfates de baryum. Normalement, ces ingrédients ne sont pas mentionnés sur les étiquettes.

En : Pratique

L'essentiel de la peinture à l'huile

Tous les peintres à l'huile ont leur propre liste d'outils essentiels à la peinture à l'huile pour leur travail quotidien. Il existe de nombreux outils, médiums, pinceaux et couleurs, et il est donc très facile de s'y perdre. Surtout pour les débutants.

De plus, les peintures à l'huile sont assez chères et tout le monde ne peut pas se permettre d'acheter plus de matériel que nécessaire. Voyons ce dont vous avez vraiment besoin pour commencer et ce qui peut attendre un meilleur moment. Vous trouverez ci-dessous quelques recommandations basées sur notre pratique et notre expérience. Elles peuvent être différentes de ce que d'autres artistes pensent et utilisent, car tous les artistes sont différents et ont leurs propres préférences.

Différentes techniques nécessitent différentes marques de peinture à l'huile

Alla Prima. Technique qui consiste à travailler mouillé sur mouillé et à terminer une peinture en une seule fois. La plupart des impressionnistes et de nombreux artistes contemporains utilisent cette technique. Pour cette technique, vous devez disposer d'une bonne sélection de couleurs de base, en particulier les rouges et les jaunes. Les couleurs destinées aux étudiants ont une charge pigmentaire plus faible et peuvent contenir du blanc qui peut "fondre" et donner un aspect boueux. Votre choix doit se porter sur des peintures opaques qui offrent des couleurs pures. Vous aurez donc besoin de peintures à l'huile de marques professionnelles et d'artistes, telles que (dans notre boutique) Gamblin, Classe de maître, Vieille Hollande, Dartecor, Spectre artistique et d'autres marques.
Technique à plat Il n'est pas nécessaire d'utiliser beaucoup de peinture et vous pouvez superposer plusieurs couches pour rehausser les couleurs. Vous devrez cependant mélanger les couleurs, mais pas en grandes quantités. Ainsi, pour la peinture de fond, les marques décontractées (Ladoga, Galerie Rosa etc.) fonctionneraient bien, et pour les couches supérieures - les couches professionnelles (MasterClass, Gamblin, Spectre artistique etc.)
Impasto. Ici, vous aurez besoin de peintures épaisses et vous voudrez probablement économiser 🙂 La marque la plus épaisse mais pas trop chère est Spectre artistique. L'autre marque à très haute viscosité est Vieille HollandeIl est possible d'utiliser un médium à base de cire pour créer une texture, mais il peut être trop coûteux pour une utilisation en masse. L'une des options consiste à utiliser un médium à base de cire qui crée une texture, mais la cire présente ses propres inconvénients qui seront abordés dans d'autres articles.
Vitrage et multicouches. Dans ce cas, il faut un minimum de charges et un maximum de pigments, c'est pourquoi il ne faut utiliser que des marques professionnelles, telles que Vieille Hollande ou Dartecor.

Différentes techniques requièrent différents choix de couleurs d'huile

Les techniques des vieux maîtres impliquent beaucoup de glacis et de travail avec des couleurs transparentes, mais toujours intenses. Ils utilisaient généralement des sous-peintures monochromes combinant du blanc et des couleurs terreuses, puis de nombreuses couches de glacis à l'aide de peintures transparentes. C'est ainsi que leurs peintures brillent et donnent l'impression d'une vitre entre deux réalités. Vous aurez donc besoin de blanc de titane, de terre de sienne brûlée et crue, de terre d'ombre brute, d'ocres, de jaunes transparents (jaune hanza, jaune indien, etc.), de rouges (cramoisi d'alizarine, rouge pyrrole, etc.), de bleus (outremer et peut-être quelques nuances de phtalos), de verts (vert nicosia, vert phtalos), et de couleurs terreuses de mars.
Paysages. Les couleurs opaques sont importantes à cet égard. Choisissez donc des cadmiums rouges, jaunes et orange, de l'oxyde de chrome pour le vert, des cobalts bleus et turquoise, du blanc de titane et une variété de couleurs terreuses. Il est également bon d'avoir un bon violet, comme le violet de cadmium, pour les accents et les ombres.
Portrait. Votre choix sera à peu près le même que celui des techniques des vieux maîtres, plus quelques couleurs opaques, selon votre style.
Natures mortes et fleurs. Les couleurs vives et opaques sont indispensables. Vous aurez besoin d'un plus grand nombre de jaunes (jaune de cadmium citron, moyen et profond, jaune indien, jaune hanza), de rouges (rouge de cadmium, cramoisi d'alizarine, quinacridones), de couleurs roses et magenta (rose de quinacridone, magenta, violet de cadmium), de bons bleus (outremer, phtalo, cobalts), de verts (oxyde de chrome, phtalo, cobalt) et de pourpres (violet d'outremer, pourpre de cadmium). Vous aurez également besoin de blanc de titane et d'une bonne sélection de couleurs terreuses (ocre jaune et doré, terre de sienne brûlée, terre d'ombre brûlée ou crue, etc.)
Résumé. Ici, tout dépend du style, mais il y a certainement beaucoup de blanc de titane et de couleurs opaques dont nous avons parlé plus haut.

Différentes techniques requièrent différents choix de pinceaux

Impasto. Pour cette technique, vous aurez besoin d'un pinceau qui retienne beaucoup de peinture. Les pinceaux en poils de porc naturels, de préférence à poils courts pour une application plus contrôlable, sont ceux qui conviennent le mieux.
Vitrage. Vous vous concentrerez sur les brosses douces. Tout dépend de la technique utilisée, mais il est fort probable que vous ayez quelques pinceaux en martre de Kolinsky dans votre collection.
Plat. Les brosses synthétiques sont les plus efficaces. Certains sont plus souples, d'autres plus rigides - choisissez ce qui convient à vos mains. Les poils de porc peuvent être trop rigides et les poils de kolinsky ou d'écureuil peuvent sembler trop doux.

Ai-je besoin d'un couteau à palette ?

Vous pouvez ou non utiliser des couteaux à palette pour peindre, mais nous vous recommandons tout de même d'avoir un couteau à palette métallique de taille moyenne pour mélanger les couleurs et nettoyer votre palette ou gratter les peintures de votre tableau en cas d'échec.

Quel type de palette choisir ?

Pour la peinture à l'huile, vous aurez besoin d'une palette plate. Tout le reste est une question de goût : ovale, rectangulaire, en contreplaqué, en bois, en verre, en plastique, en papier ciré ou en feuille d'aluminium... De nombreux choix sont désormais disponibles.

Ai-je besoin médiums à l'huile?

Vous aurez certainement besoin d'huile de peinture (huile de lin ou autre en fonction des propriétés que vous souhaitez obtenir). Tous les autres médiums sont en supplément. Pour en savoir plus sur les différents médiums, consultez notre base de connaissances.

Comment choisir le soutien ?

Nous recommandons toujours de commencer par une toile apprêtée et tendue pour la peinture à l'huile. Cependant, d'autres options sont toujours possibles. Nous expliquerons dans nos articles la différence entre les différents types de toile et comment en choisir une bonne.

Qu'est-ce qu'un budget ?

Il est possible de fabriquer un tout petit kit d'essai pour la peinture à l'huile en dessous de $100, mais si vous voulez des tubes de taille normale et des pinceaux qui durent plus longtemps, votre budget pour le kit de base se situera entre $150 et 200. Il peut bien sûr être plus élevé si vous achetez des peintures de qualité supérieure et des toiles de plus grande taille. Pour certaines marques, un pinceau peut coûter $70+ ou un tube de peinture - $100+ (comme Lapis Lazuli).

En : Fabrication

Pourquoi les peintures à base d'eau ne sont pas à base d'eau

Aujourd'hui, nous voyons de plus en plus d'étiquettes indiquant "peinture à l'eau" ou "vernis à l'eau" ou "médium à l'eau". En fait, seuls quelques types de produits peuvent être véritablement appelés "à base d'eau". Voyons ce que signifie l'expression "peintures à l'eau".

Pourquoi les entreprises utilisent-elles la mention "à base d'eau" pour leurs étiquettes ?

Tout cela remonte à l'époque où les peintures acryliques ont commencé à apparaître sur le marché des fournitures artistiques et où une campagne massive contre la peinture à l'huile a été lancée. Partout où cela était possible, les défenseurs de la peinture acrylique ont déversé un seau de saletés sur les fabricants de peinture à l'huile, affirmant que les peintures à l'huile sont toxiques, qu'elles ne sont pas sûres et que les peintures acryliques sont bien meilleures, parce qu'elles sont à base d'eau. Le marché a ensuite été divisé entre les produits "toxiques à base d'huile" et les produits "sûrs à base d'eau", et le grand mensonge a commencé.

Aujourd'hui, les fabricants ont de nombreuses raisons d'appeler de plus en plus de produits "à base d'eau" :

Le terme "eau" signifie naturel et le terme "à base d'eau" attire les clients.
La mention "à base d'eau" est claire et facile à comprendre.
L'étiquetage des peintures "à base d'eau" est un moyen simple de se démarquer des peintures à base d'alcool ou d'huile.

Peintures à base d'eau et peintures solubles dans l'eau

Le terme "base aqueuse" désigne un mélange ou une solution de pigment, de colorant ou de teinture dans l'eau. Nous utilisons ces fluides pour teinter le plâtre, le papier, le gesso ou l'apprêt et d'autres médiums. Vous pouvez également trouver des teintes dans notre magasin.

Les fabricants utilisent également des pigments dissous dans l'eau pour la peinture à fresque, où l'enduit mural sert de liant. Dans tous les autres cas nous avons besoin d'un liant pour "coller" les particules de pigment ensemble et les maintenir attachés à un support, tel que le papier, la toile, le bois, etc. Le liant est une base pour toute peinture. Le liant est la base de toute peinture. La signification de la peinture à l'eau est donc très étroite. En parlant de peintures "à base d'eau", nous devrions plutôt dire peintures "solubles dans l'eau".

Les peintures solubles dans l'eau comprennent une très large gamme de produits :

aquarelles (à base de gomme arabique)
peintures acryliques (à base de dispersion ou d'émulsion acrylique)
Peintures au latex (à base de résine acrylique)
Encre soluble dans l'eau (à base de dispersion acrylique)
Gouache (à base de gomme arabique ou de dispersion acrylique)
Peintures à la détrempe PVAc (à base d'acétate de polyvinyle)
Peintures à la caséine (à base de caséine et d'huile)
Peintures au doigt (à base de dextrine, d'amidon et d'autres liants pour colle à sucre)

Comme vous le voyez, le spectre des peintures "à l'eau" est très large et ne signifie pas toujours "eau et pigment uniquement".

Autres ingrédients potentiels pour les peintures solubles dans l'eau

En fonction du type de peinture et de son utilisation, les peintures présentent certaines caractéristiques. d'autres composants que le simple liant :

Produits de remplissage - pour faire paraître un tube plus grand et remplacer des composants coûteux comme les pigments
Renforçateurs - pour faciliter l'étalement des peintures, enrichir les couleurs ou obtenir d'autres propriétés, telles que l'opacité/transparence, augmenter la viscosité, ajouter une finition brillante ou mate, réduire ou augmenter le temps de séchage, etc.
Conservateurs - pour empêcher la formation de moisissures et prolonger la durée de conservation
Humectants - pour empêcher les peintures de sécher

On y trouve des composants inoffensifs, tels que le miel, les argiles, la poussière de marbre, le sirop de maïs, les amidons, la dextrine, les huiles essentielles, les résines, la silice, la glycérine, etc.

En outre, les peintures contiennent très probablement un ou plusieurs des éléments suivants : alcool isopropylique, white-spirit, solvants, ammoniaque, formol, phtalates, xylène et autres.

Vérifiez toujours la liste des ingrédients, surtout si vous travaillez à l'intérieur. Les fiches de données de sécurité des fabricants ne divulguent pas toutes les informations.

Vous pouvez en savoir plus sur les différents ingrédients des peintures et sur la manière dont ils contribuent à votre art et à votre santé dans notre rubrique base de connaissances. Et recevez des mises à jour par e-mail grâce à notre bulletin d'information.

En : Fabrication

Fournitures artistiques pour enfants : La sécurité avant tout

Lorsque nous achetons des fournitures artistiques pour les enfants, la première chose à laquelle nous pensons est la sécurité. C'est pourquoi nous recherchons la mention "non toxique" sur les fournitures d'art et d'artisanat destinées aux enfants et nous la trouvons facilement ! Voyons maintenant ce que ce label signifie réellement.

Que signifie "fournitures artistiques et artisanales non toxiques pour enfants" ?

Toutes les fournitures artistiques pour enfants vendues par des détaillants situés aux États-Unis et au Canada doivent faire l'objet d'une certification de toxicité testée par une tierce partie. Toutefois, le terme "toxique"est limité aux ingrédients qui provoquent des "effets chroniques néfastes sur la santé" et des "risques aigus et/ou chroniques pour la santé".

L'une des organisations les plus courantes qui certifie les produits au niveau international est l'Art & Creative Materials Institute, Inc. (ACMI). Cette certification permet de classer les produits en deux catégories :

L'AP (Approved Product) - des matériaux d'art sûrs et certifiés par un expert médical comme contenant aucune matière en quantité suffisante pour être toxique ou préjudiciable aux personnes ou de causer des problèmes de santé aigus ou chroniques.
Le sceau CL (Cautionary Labeling) - qui sont certifiés comme étant correctement étiquetés pour tout risque connu pour la santé et avec des informations sur l'utilisation sûre et appropriée de ces matériaux. Le sceau CL n'est pas autorisé sur les produits pour enfants.

Étiquettes de sécurité pour les fournitures artistiques ACMI

Tout semble très bien et si vous regardez l'étiquette de l'AP, vous pouvez l'utiliser en toute sécurité pour les enfants, ou pour vous-même. Nous pensions la même chose avant de réaliser d'autres choses... Nous avons trouvé l'étiquette AP sur des peintures (en particulier des sets) contenant des cadmiums, des cobalts, de l'ammoniaque, du formol, de l'éthylène glycol et d'autres produits chimiques.. Si des peintures contenant certains de ces produits chimiques sont vendues en Californie, elles peuvent porter un étiquetage d'avertissement spécial.

Où trouver plus d'informations ?

Normalement, toutes les fournitures artistiques devraient être accompagnées d'une fiche de données de sécurité du fabricant (FDS), où la composition et les produits chimiques doivent être divulgués. Cependant, la plupart des fabricants gardent secrète la liste des ingrédients et les fiches de données de sécurité ne contiennent que des informations générales, telles que "aucun danger connu".

Par exemple, le plus grand fournisseur de matériel d'art pour enfants en Amérique du Nord, Crayola, n'indique pas du tout les ingrédients. Nous ne pouvons même pas dire quels types de pigments sont présents et ce qu'ils utilisent pour empêcher la formation de moisissures dans les peintures. Vous pouvez trouver les fiches de données de sécurité ici : https://www.crayola.ca/about-us/crayola-msds.aspx

Les fabricants cachent les ingrédients pour de nombreuses raisons, qu'il s'agisse de cacher littéralement quelque chose ou de se protéger de la concurrence. RUSART estime que cette pratique est malhonnête et, comme les enfants peuvent utiliser les peintures et autres fournitures de nombreuses façons, y compris en les léchant et en les peignant sur leur peau, il est très important de connaître la liste complète des composants.

Pourquoi est-il important de connaître les ingrédients des peintures ?

Non toxique n'est pas toujours non toxique

Tout d'abord, Le terme "toxique" est beaucoup plus large que la détermination des normes.. Même l'ASTM D-4236, la pratique standard d'étiquetage des matériaux d'art pour les risques chroniques pour la santé, dit que "1.8 La présente norme ne prétend pas répondre à tous les problèmes de sécurité, s'il y en a, liés à son utilisation. Il incombe à l'utilisateur de la présente norme de mettre en place des pratiques appropriées en matière de sécurité et de santé et de déterminer l'applicabilité des limitations réglementaires avant l'utilisation."

Cela signifie que, même si vous voyez une étiquette "conforme à la norme ASTM D-4236", c'est vous et vous-même qui êtes responsables de l'utilisation du produit. C'est votre responsabilité si quelque chose ne va pas.

Un usage abusif peut se produire

Deuxièmement, toutes les peintures d'art et d'artisanat sont censées être utilisées correctement. Ainsi, les peintures servent à peindre sur du papier (ou tout autre support répertorié), les crayons servent à dessiner sur du papier, etc. Mais que se passe-t-il si votre enfant ingère accidentellement des peintures ? Il s'agit là d'un "mauvais usage" très courant de la peinture.

De nombreuses peintures pour enfants contiennent de la dextrine et de l'amidon de maïs en tant que charge, de sorte que les peintures peuvent avoir un goût agréable à lécher pour les enfants. Les entreprises utilisent des oxydes de titane ou de zinc comme couleur blanche ou comme charge. L'oxyde de titane est un produit chimique assez sûr (pour en savoir plus, lisez notre article sur l'oxyde de titane). base de connaissances), mais l'oxyde de zinc ingéré peut avoir des effets indésirables.

Les cadmiums et les cobalts ne sont généralement pas utilisés dans les peintures pour enfants pour des raisons économiques. Ces pigments sont si chers que les fabricants ne les utiliseraient jamais pour les enfants.

Produits chimiques cachés

Un autre problème important est celui du formol, qui est un conservateur très couramment utilisé dans les peintures. Dans certains pays, comme l'UE et la Russie, il est légalement interdit de l'utiliser dans la fabrication des peintures. Mais il n'est pas interdit de vendre des peintures contenant du formol. C'est pourquoi, lorsque vous achetez des peintures non toxiques en Chine, personne ne peut garantir qu'elles ne contiennent pas de formol. Le même problème se pose avec les phtalates.

Allergies

Et ce qui est très important, c'est que même si les peintures sont absolument non toxiques, elles peuvent toujours provoquer des allergies. Connaître la liste des ingrédients est très utile. Les peintures pour enfants peuvent contenir du blé, du miel et d'autres allergènes. Ces ingrédients sont essentiels pour les peintures naturelles, mais doivent être évités pour les personnes souffrant de certaines allergies.

Conclusion

Le label "non toxique" ne garantit pas qu'un produit soit réellement "non toxique"
Vérifier avec la fiche de données de sécurité
Choisissez du matériel artistique dont la liste des ingrédients est divulguée.
Restez informé avec Bulletin d'information RUSART

Rick Taylor

08:12 13 Nov 22

J'ai récemment commandé des pinceaux chez Rusart Arts Supplies ... (magasin canadien à Ottawa) Étant donné que les pinceaux Kolinsky de bonne qualité sont difficiles à trouver aujourd'hui. La qualité de ces pinceaux Roubloff est excellente...👏 La propriétaire Elena... vend son propre nettoyant pour pinceaux (qui ne nettoie pas seulement les pinceaux Kolinsky correctement).... Il préserve la qualité de la pointe ... J'ai utilisé leurs propres produits de Rusarts et ils sont de la plus haute norme..Le service et l'expédition d'Elena est superbe ..👏👏Best set store simplement

Rose TKS

00:25 01 Oct 22

Depuis 2019, j'achète la plupart de mes fournitures artistiques chez RUSART, le service est fantastique, les prix sont raisonnables et la qualité est excellente ! Rusart est professionnel et connaît extrêmement bien les produits qu'ils vendent. Je soutiendrai toujours les petites entreprises. Je préfère cette entreprise pour la plupart de mes fournitures artistiques. BONUS, vous recevez des échantillons gratuits pour essayer de nouveaux produits.

Kerry Deeming

14:36 02 Sep 22

Excellents produits et prix ! Très bon service également ! J'ai reçu mes articles rapidement et ils étaient bien emballés ! Ils incluent également un petit cadeau dans chaque commande ! Je recommande vivement cette entreprise !

Petits octets

04:41 29 Jul 22

Super amical, extrêmement utile et professionnel ! Les produits sont bien emballés - les prix sont excellents ! - Elena est très patiente avec toutes les questions et recommandations que j'ai posées et vous répond dans les plus brefs délais ! Ses RUSART Naturals : Professional Handmade Semi-Dry Watercolours sont excellentes ! Client pour la vie :) Merci - Robert.

mary gonzalez

17:12 13 Jul 22

Des fournitures de très grande qualité et une livraison extrêmement rapide. J'ai été agréablement surprise par les échantillons proposés et vraiment ravie de la variété des supports. En offrant un choix d'échantillons diversifié et de haute qualité, Rusart m'a permis d'apprécier et d'expérimenter des peintures et des outils que je n'aurais peut-être pas essayés autrement - et c'est là le cœur et l'âme de ma créativité... l'expérimentation !

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Comment utiliser les pâtes colorantes

Quelques conseils

Excès de produits de remplissage de la peinture

Craie dans le papier

Absence de gomme arabique

Transparence

Solidité à la lumière

Granulation

Coloration

Stabilité

Rinçage à l'essence de térébenthine ou au white spirit, ou à un mélange des deux

Rinçage à l'huile végétale

Rinçage à l'huile végétale et congélation

Nettoyage au savon à vaisselle

Nettoyage à sec avec des serviettes en papier

Différents nettoyants pour brosses fabriqués

Données techniques sur l'ocre jaune

Les différents noms de l'ocre jaune

Toile polyester - quand l'utiliser ?

Toile de coton ou de lin ?

Toile à grain fin ou à grain grossier ?

Choisir une toile pour peindre à l'acrylique

Choisir une toile pour la peinture à l'huile

Mythes sur la séparation de la peinture à l'huile

Séparation de la peinture à l'huile de l'intérieur

Mauvaise proportion de pigments et de liants

Mauvais broyage

Poids des pigments

Produits de remplissage

Nom de la peinture

Qualité de la peinture

Pigment utilisé

Transparence

Solidité à la lumière

Note de sécurité

Pigments pour aquarelle

Reliure pour aquarelle

Humectants et plastifiants pour aquarelles

Conservateurs

Les mastics dans l'aquarelle

Différentes techniques nécessitent différentes marques de peinture à l'huile

Différentes techniques requièrent différents choix de couleurs d'huile

Différentes techniques requièrent différents choix de pinceaux

Ai-je besoin d'un couteau à palette ?

Quel type de palette choisir ?

Ai-je besoin médiums à l'huile?

Comment choisir le soutien ?

Qu'est-ce qu'un budget ?

Pourquoi les entreprises utilisent-elles la mention "à base d'eau" pour leurs étiquettes ?

Peintures à base d'eau et peintures solubles dans l'eau

Autres ingrédients potentiels pour les peintures solubles dans l'eau

Que signifie "fournitures artistiques et artisanales non toxiques pour enfants" ?

Où trouver plus d'informations ?

Pourquoi est-il important de connaître les ingrédients des peintures ?

Non toxique n'est pas toujours non toxique

Un usage abusif peut se produire

Produits chimiques cachés

Allergies

Conclusion

Informations sur le magasin

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