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Tag Archives : oil painting

En : Peintures

Acrylique et huile : Propriétés de conservation

De nombreux artistes rêvent de voir leurs œuvres exposées dans des musées qui préserveraient l'art pour des générations. Même si votre peinture ne sera pas exposée, la question des propriétés d'archivage de votre œuvre reste importante. Certaines œuvres d'art peuvent présenter des signes de détérioration, tels que.. :

1. Décoloration. Au fil du temps, l'exposition à la lumière et aux facteurs environnementaux peut entraîner une décoloration ou une altération des couleurs. Ce phénomène est particulièrement visible dans les œuvres d'art créées avec des pigments peu résistants à la lumière.

2. Fissuration ou écaillage. Les peintures, en particulier celles réalisées sur toile, peuvent présenter des craquelures ou des écailles en raison du vieillissement, des variations d'humidité ou d'une manipulation ou d'un stockage inadéquats. Cela peut entraîner la perte de couches de peinture ou de parties de l'œuvre.

3. Jaunissement ou assombrissement du vernis. Le vernis appliqué pour protéger et améliorer l'apparence d'une peinture peut jaunir ou s'assombrir avec le temps, altérant les couleurs originales et la clarté de l'œuvre d'art.

4. Moisissure ou développement de mildiou.

5. Perte d'adhérence. Dans certains cas, les couches de peinture ou d'autres matériaux peuvent se détacher ou perdre leur adhérence au support, ce qui entraîne l'écaillage ou le détachement de certaines parties de l'œuvre d'art.

Examinons ces aspects de la peinture à l'huile et de la peinture acrylique.

Altération de la couleur ou décoloration

Dans le cas de l'huile, il peut y avoir deux causes : une mauvaise utilisation des pigments ou de mauvaises conditions d'application de la peinture. Si l'on compare l'huile à l'acrylique, l'utilisation des pigments est à peu près la même. Comme il s'agit dans les deux cas de médiums opaques, les pigments sont censés avoir la même résistance à la lumière au moment de l'utilisation. Toutefois, les processus de séchage de l'huile sont beaucoup plus complexes et plus longs que ceux de l'acrylique, de sorte qu'une décoloration peut se produire si le séchage a lieu à des températures plus basses et à un taux d'humidité instable ou élevé. 

Pour les acryliques, pendant le processus d'évaporation de l'eau, la décoloration peut être perceptible beaucoup plus rapidement. Il ne s'agit pas d'une perte de couleur réelle, mais plutôt de l'effet de la couleur humide par rapport à la couleur sèche (comme dans le cas d'une pierre sèche et humide). De plus, en règle générale, les peintures à l'huile professionnelles ont une charge pigmentaire plus élevée dans le tube que les peintures acryliques et moins de charges et d'épaississants qui aident à maintenir la couleur presque inchangée depuis l'application jusqu'à la fin du processus de séchage visible (à condition que les conditions de stockage soient respectées). Un excès de charges peut rendre les peintures "laiteuses" et moins éclatantes après séchage complet, en particulier dans le cas des peintures acryliques.

Fissuration ou écaillage

Les peintures à l'huile, d'une manière générale, sont susceptibles de se craqueler davantage que les peintures acryliques. Surtout si l'artiste n'a pas respecté la règle du "gras sur maigre". La règle du "gras sur maigre" fait référence au principe de la peinture à l'huile qui consiste à appliquer une peinture ayant un rapport huile-pigment plus élevé ("gras") sur une peinture ayant un rapport huile-pigment plus faible ("maigre") afin de garantir la souplesse et la durabilité du film. 

L'Institut canadien de conservation (ICC) souligne que les peintures à l'huile sont particulièrement vulnérables aux conditions de faible humidité relative (HR), qui sont très courantes à l'intérieur pendant les hivers canadiens. 

Dans des conditions de faible humidité relative, la taille, le sol et les couches de peinture deviennent plus fragiles et des tensions plus importantes peuvent apparaître dans les couches. En dessous de 35% d'humidité relative, elles sont plus susceptibles de se fissurer, ce qui peut entraîner un soulèvement de la peinture et une perte de celle-ci. De même, une fluctuation de l'humidité relative supérieure à 10% peut contribuer à l'apparition de craquelures, en particulier dans le cas des peintures à empâtement. En d'autres termes, les conditions de stockage sont très importantes pour prolonger la durée de vie d'une peinture à l'huile.

En ce qui concerne la peinture acrylique, des recherches approfondies sont actuellement menées pour mieux comprendre la composition et les propriétés des peintures modernes. Même si les peintures acryliques forment un film plus souple que les peintures à l'huile et semblent moins sujettes aux craquelures, nous ne disposons pas de données statistiques suffisantes pour déterminer si des défauts similaires se développent avec le vieillissement naturel. 

Nous savons que la peinture acrylique devient plus vulnérable aux craquelures à des températures modérément basses. Sa rigidité augmente considérablement à des températures de +5 ...10 °C, ce qui n'est pas trop bas si l'on considère les hivers canadiens. Le risque de craquelure à ces températures rend la manipulation et le transport des peintures douteux dans les conditions hivernales canadiennes. 

Jaunissement ou assombrissement du vernis

Ce phénomène est généralement attribué aux peintures à l'huile, en particulier celles qui sont assez anciennes. Pour protéger la surface de la peinture, nous utilisons du vernis damar qui a tendance à jaunir et à s'assombrir avec le temps, car il absorbe la poussière et l'humidité de l'environnement. La bonne nouvelle, c'est qu'il est possible d'y remédier. Des tonnes de travaux de restauration ont été réalisés avec succès au fil du temps lorsque l'ancien vernis a été nettoyé et/ou réappliqué. Les couches de peinture elles-mêmes n'ont pas été affectées.

Même si le vernis acrylique ne jaunit pas avec le temps, il ne protège pas correctement l'œuvre d'art. Selon l'ICC, les peintures acryliques ont tendance à attirer et à absorber la saleté à des températures ambiantes ou élevées, de sorte qu'il est impossible de nettoyer la surface d'une peinture acrylique sans affecter et endommager la couche payante. C'est pourquoi l'ICC suggère de protéger les peintures acryliques avec du verre. 

Moisissure ou développement de mildiou

Un taux d'humidité élevé ou des conditions de stockage inadéquates peuvent entraîner la formation de moisissures sur les œuvres d'art, en particulier sur le bois ou la toile. Les peintures acryliques et les peintures à l'huile peuvent être affectées de la même manière.

Perte d'adhérence

Il s'agit ici d'approfondir le processus de polymérisation. En chimie, les monomères sont des molécules qui peuvent réagir entre elles pour former une chaîne de polymères plus importante ou un réseau tridimensionnel. Ce processus est appelé polymérisation et se déroule différemment pour l'acrylique et les huiles.

L'huile crée une liaison durable avec la plupart des surfaces, y compris les métaux, en formant un film flexible. Si la surface est poreuse, l'adhérence sera encore plus forte. La polymérisation de l'acrylique se fait en elle-même et la seule chose qui retient la peinture est sa pénétration sur une surface poreuse, normalement fournie par un apprêt acrylique. Cela explique pourquoi les peintures acryliques se décollent si facilement de votre palette en plastique, en verre ou même en bois. Et, bien sûr, la même chose peut arriver à votre peinture.

En : Fabrication

Acrylique ou huile : COV

Dans cette série d'articles, j'aimerais examiner ces deux supports du point de vue d'un artiste professionnel et responsable, en pensant à l'œuvre d'art elle-même et aux impacts qu'implique le fait de travailler avec ces supports. Il n'y a pas de réponse directe à la question de savoir ce qui est le mieux et je ne pense pas qu'une telle question puisse être valable ; cet article vise à faire un choix éclairé pour tel ou tel projet artistique. J'essaierai d'aller le plus possible à l'essentiel.

Qu'est-ce que le COV ? 

Les composés organiques volatils (COV) désignent tout composé de carbone (à l'exclusion du monoxyde de carbone, du dioxyde de carbone, de l'acide carbonique, des carbures ou carbonates métalliques et du carbonate d'ammonium) présent dans l'air. Certains COV ont une odeur distincte, tandis que d'autres peuvent passer inaperçus. L'exposition aux COV présents dans l'air intérieur peut affecter votre santé, en fonction des COV présents, de leur niveau et de la durée d'exposition. 

Parmi les COV, on peut citer le formaldéhyde, le benzène, l'éthylène glycol, le d-Limonène, le toluène, l'acétone, l'éthanol, le 2-propanol (alcool isopropylique), le chlorure de méthylène, le tétrachloroéthylène et bien d'autres encore.

L'Organisation mondiale de la santé (OMS) recommande une valeur indicative de 0,3 mg/m³ pour les COV totaux dans l'air intérieur.

Les peintures à l'huile et les peintures acryliques (nous parlons ici de peintures pour artistes, pas de peintures industrielles) émettent toutes deux des COV, mais dans des quantités et selon des modalités différentes. Vous trouverez des informations sur les COV dans les fiches de données de sécurité (FDS) fournies par la plupart des fabricants. 

Les fiches de données de sécurité pour un même produit varient en fonction des réglementations nationales et sont généralement divisées en fonction des groupes de pigments :

  • contenant du cadmium et du cobalt
  • contenant de l'oxyde de zinc
  • et tout le reste
  • Ces extraits font référence à "tous les autres" sur la base des réglementations en vigueur dans le même pays et le même État (comté).

Avant d'aborder les faits, permettez-moi de vous poser une question : quelle peinture choisiriez-vous, la première ou la seconde ?

"SECTION 7 : Manipulation et stockage  

7.1. Précautions à prendre pour une manipulation sûre Précautions à prendre pour une manipulation sûre : Assurer une bonne ventilation du poste de travail. Porter un équipement de protection individuelle. 

Mesures d'hygiène : Ne mangez pas, ne buvez pas et ne fumez pas lorsque vous utilisez ce produit. Lavez-vous toujours les mains après avoir manipulé le produit.  

7.2. Conditions d'un stockage sûr, y compris d'éventuelles incompatibilités Conditions de stockage : Stocker dans un endroit bien ventilé. Conserver au frais".

"SECTION 7 : MANIPULATION ET STOCKAGE 

Précautions à prendre pour une manipulation sûre : Lire et respecter toutes les précautions figurant sur l'étiquette du produit. Se laver les mains après utilisation. Immerger les chiffons contaminés dans l'eau. 

Précautions à prendre pour un stockage sûr : Conserver à l'abri des températures élevées, des étincelles et des flammes nues.

Je ne sais pas ce que vous préférez, mais je vote pour le second. La première décrit les peintures acryliques, et la seconde se réfère aux peintures à l'huile (je ne divulgue pas les marques ici). 

Même une teneur très élevée en COV dans les peintures n'est pas qualifiée de "toxique", car les composés de COV ne restent pas longtemps dans l'organisme, étant décomposés et libérés par l'urine. Toutefois, une exposition prolongée aux vapeurs de COV peut avoir divers effets sur la santé, tels que

  • irritation des yeux, du nez et de la gorge ;
  • maux de tête, migraines et perte de coordination ;
  • des nausées et des lésions du foie, des reins ou du système nerveux central.

COV dans les peintures à l'huile

En général, les COV des peintures à l'huile pour artistes (pas les peintures industrielles que vous achetez dans les magasins de construction) sont inférieurs à 2 g/l. Cela signifie, par exemple, que si vous peignez en technique allégée et que vous utilisez 10 ml de peinture, soit environ une cuillère à soupe, votre peinture émettra environ 20 mg de COV et, pour maintenir des normes saines, 66,7 m3 d'espace sont nécessaires. Si votre hauteur de plafond est de 2,5 m, une salle de peinture doit avoir une superficie de 26,6 m2 ou plus pour maintenir un équilibre sain.

Si vous peignez en technique d'empâtement, vous aurez besoin d'une pièce environ 10 fois plus grande. 

Toutefois, la peinture à l'huile libère les COV lentement, pendant que les peintures sèchent, ce qui signifie que la concentration de COV sera inférieure à ces estimations.

Pour préserver la sécurité de la peinture à l'huile, il suffit de ne pas utiliser ou ajouter d'essence de térébenthine ou de solvants. Ils contiennent près de 100% de COV, atteignant jusqu'à 1200g/l. Utilisez de l'huile de lin ou d'autres huiles siccatives, des médiums sans solvants, nettoyeurs et les vernis. Gardez votre peinture à l'abri.

Les peintures à l'huile bon marché peuvent contenir des solvants et émettre davantage de COV.

COV dans les peintures acryliques

En général, le COV des peintures acryliques pour artistes est d'environ 50 g/l. Pour une technique allégée, utilisons les mêmes 10 ml de peinture. Elles contiendront 500 mg de COV et avec la norme de l'OMS de 0,3 mg/m3 de COV, nous aurons besoin de 1666,7 m3 d'espace, soit environ 667 m2. Si vous peignez avec la technique de l'empâtement, multipliez ce chiffre par 10.

La bonne nouvelle est que tous les COV sont émis pendant le temps de séchage, qui est assez rapide, et qu'une fois la peinture durcie, le niveau de COV est de 0. En d'autres termes, en 1 à 2 jours, la qualité de l'air, avec une ventilation et une filtration adéquates, redevient normale.

À titre de comparaison, les peintures acryliques contenant de la poudre de mica (en d'autres termes, toutes les peintures métalliques) ont un COV d'environ 300 g/l, et les vernis acryliques de 100 g/l. J'ai vu des produits acryliques pour artistes avec des COV de 500 et plus. Certains gels et pâtes acryliques peuvent avoir un COV très faible car ils ne contiennent pas de pigments ou trop d'eau.

La dispersion/émulsion acrylique elle-même a un très faible COV. Fabriquer soi-même des peintures acryliques et les utiliser immédiatement est une autre solution pour éviter l'intoxication. Que contient la peinture acrylique et pourquoi, vous pouvez le lire dans l'article précédent.

En : Fabrication

Acrylique ou huile : Ce que contiennent les peintures

Dans cette série d'articles, j'aimerais examiner ces deux supports du point de vue d'un artiste professionnel et responsable, en pensant à l'œuvre d'art elle-même et aux impacts qu'implique le fait de travailler avec ces supports. Il n'y a pas de réponse directe à la question de savoir ce qui est le mieux et je ne pense pas qu'une telle question puisse être valable ; cet article vise à faire un choix éclairé pour tel ou tel projet artistique. J'essaierai d'aller le plus possible à l'essentiel.

Peintures à l'huile

Historiquement, les peintures à l'huile sont fabriquées à partir de pigments et d'huile. Toutefois, les peintures fraîches, surtout si elles contiennent des pigments minéraux, commencent à se séparer dans un délai très court (certaines peintures se séparent même une semaine après la date de fabrication). Les pigments d'oxyde de cuivre se séparent en 5 à 7 jours, et les pigments terreux, selon la taille de leurs particules, en 1 à 3 mois. Les pigments organiques, en raison de leur légèreté, peuvent ne pas présenter de séparation significative même après un an de fabrication. L'utilisation des pigments est un sujet à part, je ne vais donc pas l'aborder ici.

Comme il peut s'écouler 5 ans, voire plus, entre le moment de la fabrication et celui de l'achat et de la consommation, les fabricants doivent s'assurer que leurs peintures sont encore présentables. Ainsi, pour stabiliser les peintures (en fonction des pigments), ils utilisent des pâtes de cire ainsi que du sulfate de baryum. Pour augmenter la qualité de la peinture et l'élasticité du film, des résines peuvent être ajoutées. Il s'agit généralement de gomme de térébenthine (à ne pas confondre avec l'essence de térébenthine), de dammar, de mastic, etc. Pour raccourcir le temps de séchage, une petite quantité d'essence de térébenthine peut être ajoutée.

Certaines peintures, en fonction des pigments et de la qualité (studio, artiste, pro) peuvent contenir des charges qui sont généralement de nature minérale : kaolin, poussière de marbre, calcite, barytine, talc, etc.

Les peintures professionnelles contiennent des pigments, de l'huile, de la cire, des résines et une quantité minimale de charges.

Peintures acryliques

Ici, tout est beaucoup plus compliqué. Pour faire court, voici une liste d'ingrédients :

  1. Pigment. Il en va de même pour l'huile. Les différents pigments utilisés pour l'acrylique et l'huile feront l'objet d'un article séparé. 
  2. Reliure. Il s'agit d'une dispersion ou d'une émulsion acrylique ou des deux. Ils contiennent du styrène et/ou un méthacrylate d'alkyle. Les méthacrylates d'alkyle utilisés sont le méthacrylate de méthyle, le méthacrylate d'isodécyle ou le méthacrylate de stéaryle. Beaucoup de termes, mais tous peuvent être simplifiés comme des monomères qui forment des polymères après l'évaporation du support (eau).
  3. Ajusteur de pH et dispersant. Lorsque l'on peint à l'acrylique, on s'attend à ce que la peinture s'étale facilement et se mélange à d'autres couleurs. C'est pourquoi l'ammoniaque est un composant essentiel de la peinture acrylique. Les pigments, comme nous le savons, sont des particules solides et ont tendance à se déposer au fond du récipient de peinture avec le temps. L'ammoniaque aide à disperser les pigments uniformément dans la peinture, ce qui permet d'obtenir une belle consistance et une uniformité des couleurs.
  4. Surfactant. Ces produits chimiques empêchent les peintures de se craqueler prématurément et assurent un processus de séchage uniforme. Nous retrouvons ici l'ammoniaque, la glycérine et le propylène glycol.
  5. Fongicide. Comme l'acrylique contient de l'eau et certains ingrédients organiques et inorganiques, les peintures doivent contenir des conservateurs qui empêchent la formation de moisissures. Il peut s'agir d'ammoniac, de formaldéhyde ou de sous-produits du pétrole.
  6. Les peintures contenant de la poudre de mica ainsi que les peintures très épaisses peuvent contenir des solvants pour empêcher la séparation et le séchage des peintures dans les tubes.

Les ingrédients utilisés dans les peintures posent des problèmes de sécurité et de santé. 

En : L'histoire

Acrylique ou huile : Bref historique et objectifs

Dans cette série d'articles, j'aimerais examiner ces deux supports du point de vue d'un artiste professionnel et responsable, en pensant à l'œuvre d'art elle-même et aux impacts qu'implique le fait de travailler avec ces supports. Il n'y a pas de réponse directe à la question de savoir ce qui est le mieux et je ne pense pas qu'une telle question soit vraiment valable ; cet article a pour but de faire un choix éclairé pour tel ou tel projet artistique. J'essaierai d'aller le plus possible à l'essentiel.

Peintures à l'huile

Il est difficile de dire quand la peinture à l'huile a été réellement inventée, car les recherches archéologiques apportent de plus en plus de preuves (on dit que les premières peintures à l'huile trouvées remontent au VIIe siècle après J.-C.), mais nous pouvons affirmer que la pratique de la peinture à l'huile a été activement adoptée et s'est développée à l'époque de la Renaissance, dans les années 1500. Il existait deux écoles principales, basées aux Pays-Bas (qui ont conduit à l'établissement de l'école de peinture à l'huile de l'Union européenne). Vieille Hollande ) et basée en Italie. Les principaux contributeurs sont Van Eyck, Giovanni Bellini, Leonardo, Titien, Vermeer et d'autres.

L'objectif de la peinture à l'huile était de créer des œuvres d'art qui dureraient longtemps et offriraient la sensation optique de la profondeur, de la lumière et de la vie. Au départ, les peintures à l'huile étaient composées de pigments et d'huile. Certains artistes ajoutaient des résines fabriquées à partir de sèves de différentes plantes et arbres pour obtenir tel ou tel effet optique.

Cependant, plus tard, lorsque les fabricants ont commencé à produire des peintures en masse, les peintures à l'huile ont été utilisées de manière plus large, notamment pour les peintures industrielles et domestiques. Pour raccourcir les temps de séchage et augmenter les propriétés d'étalement, des solvants toxiques (tels que la térébenthine et le white-spirit) ont été ajoutés.

Peintures acryliques

Les peintures acryliques ont été inventées assez récemment, en 1934, par l'entreprise chimique allemande BASF et brevetées par Rohm et Haas. L'objectif de la création de la peinture acrylique était de remplacer la peinture à l'huile dans la peinture domestique et industrielle par des solutions séchant plus rapidement et moins toxiques. Ils ont vraiment bien fait leur travail et continuent à le faire. Peindre des murs avec de l'acrylique est beaucoup moins cher, moins toxique et beaucoup plus rapide qu'avec de l'huile.

Dans les années 1960, les artistes ont adopté la peinture acrylique comme pratique. Tout ce que nous savons, c'est que cette période est associée à l'ère de la production de masse et du consumérisme.

Comment apprêter votre toile
En : Pratique

Comment choisir la bonne toile : Partie III, Encadrement et apprêt

Comment choisir la bonne toile et pourquoi elles sont différentes - ce sont les questions les plus fréquentes dans les magasins d'art. Nous avons déjà parlé de options d'étirement ainsi que choix du tissu pour votre toile. Cette fois-ci, nous aborderons la dernière étape avant que votre œuvre n'apparaisse sur la toile : l'encollage et l'application d'un apprêt.

La toile, lorsqu'elle est brute, n'est qu'un morceau de tissu, ce qui signifie qu'elle absorbe l'humidité et les colorants avant, pendant et après le processus de peinture. Cela signifie que si vous peignez sur une toile non traitée :

  • les couleurs de la peinture seront très différentes de celles que vous avez sur votre palette pendant que vous mélangez les couleurs
  • votre peinture changera avec le temps et continuera à changer de manière imprévisible

En outre, comme le tissu nu est souple, il se plie et se froisse rapidement, ce qui signifie que toute peinture formant un film (comme l'acrylique ou l'huile) après le séchage risque de se fissurer et de se détacher. 

C'est pourquoi le calibrage et l'amorçage sont très importants. 

Dimensionnement de la toile 

Avant d'appliquer un apprêt ou une couche de peinture sur la toile, le tissu doit être dimensionné. Il est parfois possible de ne pas appliquer d'apprêt, mais l'encollage est indispensable. Pourquoi ?

La toile est un morceau de tissu dont les fils sont tissés les uns sur les autres. Tout ce processus de tissage laisse des micro-trous entre les fils, ce qui crée une circulation d'air et expose votre peinture à l'humidité et aux autres intempéries de l'intérieur. En outre, une toile non encollée fonctionne comme une passoire qui laisse passer des microfuites de peinture. L'encollage a pour but de sceller les espaces entre les marches et de créer une base solide pour votre peinture.

La taille est techniquement une colle qui couvre tous les trous et les interstices. Historiquement, les artistes utilisaient de la colle fabriquée à partir de matériaux naturels. La plus populaire était la colle de peau de lapin ainsi que la colle d'os qui fournit une substance de type gelée et qui sèche en formant un film lisse et relativement stable. 

Normalement, les artistes appliquaient une couche de colle très concentrée qui ressemble à de la gelée, puis, après séchage complet, ils appliquaient deux ou trois autres couches de colle beaucoup plus fine et plus lisse.

Je dois dire que ce type de colle sent terriblement mauvais et qu'il faut l'appliquer immédiatement avant qu'elle ne s'aggrave. RUSART Naturals propose un calibrage des toiles en 2 étapes basé sur ces vieilles recettes. Nous y avons ajouté des huiles essentielles pour éviter la formation de moisissures et éliminer les mauvaises odeurs.

Plus tard, les artistes ont commencé à utiliser la gélatine à la place de la colle d'os ou de peau qui offre des propriétés similaires. 

De nos jours, la plupart des fabricants utilisent des encollages synthétiques pour les toiles, tels que l'acétate de polyvinyle ou la résine acrylique. Comme l'apprêt est généralement à base d'acrylique, les toiles bon marché n'ont généralement pas d'apprêt et n'ont que de l'apprêt, ce qui fait que la toile ne convient pas à la peinture à l'huile et qu'elle est à peine stable pour la peinture à l'acrylique. 

Lorsque vous achetez une toile, regardez-la à contre-jour : si vous voyez de la lumière passer à travers les interstices entre les marches, n'achetez pas cette toile (à moins que vous ne souhaitiez simplement vous amuser et la montrer après une courte utilisation). Une bonne toile bloque toujours bien la lumière.

Primaire pour toile

L'apprêt est important pour choisir la bonne toile. C'est techniquement la première couche qui assure l'adhérence avec la toile. Une mauvaise adhérence entraîne un décollement des couches picturales et des dommages précoces.

Cependant, l'application d'un apprêt n'est pas toujours nécessaire. Par exemple, beaucoup d'impressionnistes tels que Claude Monet et bien d'autres ont travaillé sur des toiles de grandes dimensions sans appliquer d'apprêt et cette technique permet également d'obtenir des effets intéressants.  

L'apprêt peut avoir différents types de base : huile ou émulsion. 

Primaire à base d'huile se compose d'huile de lin mélangée à de la craie et du pigment blanc. Historiquement, ce type d'apprêt était utilisé pour la peinture à l'huile car il permettait une meilleure adhérence entre la peinture à l'huile et la toile.

Avant l'apparition de la peinture à l'huile au XVIe siècle, les artistes utilisaient des apprêts à base de jaune d'œuf, de caséine (lait), de colle de peau de lapin ou d'autres types de colles stables. Ces apprêts étaient surtout utilisés pour le bois.

Ensuite, les artistes ont mélangé des apprêts à base d'huile et de colle et ont créé des apprêts à base d'émulsion. La craie et le pigment blanc servent de particules dures en suspension dans une émulsion huile-eau flexible. Ces apprêts réduisent les risques de fissuration et de rétrécissement.

Il existe de nombreux types d'apprêts à base d'émulsion, dont la caséine, l'acétate de polyvinyle, l'acrylique et d'autres. Une toile bien apprêtée est normalement recouverte de trois couches d'apprêt avant le début du travail artistique. 

Une autre chose qu'il est très important de savoir lors du choix d'une toile est la quantité de craie utilisée dans votre apprêt. Si, pour la peinture acrylique ou à la détrempe, ce facteur ne joue pas un rôle important, pour la peinture à l'huile, il est crucial. La craie est un matériau très poreux qui absorbe beaucoup de liant. Cela peut poser de nombreux problèmes aux peintres à l'huile :

  • Séchage inégal
  • Altération des couleurs
  • Fissuration de la couche de peinture

Seules les toiles de confiance doivent être utilisées pour les œuvres d'art les plus importantes.

(c) RUSART

L'essentiel de la peinture à l'huile comment choisir les fournitures pour la peinture à l'huile
En : Pratique

L'essentiel de la peinture à l'huile

Tous les peintres à l'huile ont leur propre liste d'outils essentiels à la peinture à l'huile pour leur travail quotidien. Il existe de nombreux outils, médiums, pinceaux et couleurs, et il est donc très facile de s'y perdre. Surtout pour les débutants. 

De plus, les peintures à l'huile sont assez chères et tout le monde ne peut pas se permettre d'acheter plus de matériel que nécessaire. Voyons ce dont vous avez vraiment besoin pour commencer et ce qui peut attendre un meilleur moment. Vous trouverez ci-dessous quelques recommandations basées sur notre pratique et notre expérience. Elles peuvent être différentes de ce que d'autres artistes pensent et utilisent, car tous les artistes sont différents et ont leurs propres préférences.

Différentes techniques nécessitent différentes marques de peinture à l'huile

  1. Alla Prima. Technique qui consiste à travailler mouillé sur mouillé et à terminer une peinture en une seule fois. La plupart des impressionnistes et de nombreux artistes contemporains utilisent cette technique. Pour cette technique, vous devez disposer d'une bonne sélection de couleurs de base, en particulier les rouges et les jaunes. Les couleurs destinées aux étudiants ont une charge pigmentaire plus faible et peuvent contenir du blanc qui peut "fondre" et donner un aspect boueux. Votre choix doit se porter sur des peintures opaques qui offrent des couleurs pures. Vous aurez donc besoin de peintures à l'huile de marques professionnelles et d'artistes, telles que (dans notre boutique) Gamblin, Classe de maître, Vieille Hollande, Dartecor, Spectre artistique et d'autres marques.
  2. Technique à plat Il n'est pas nécessaire d'utiliser beaucoup de peinture et vous pouvez superposer plusieurs couches pour rehausser les couleurs. Vous devrez cependant mélanger les couleurs, mais pas en grandes quantités. Ainsi, pour la peinture de fond, les marques décontractées (Ladoga, Galerie Rosa etc.) fonctionneraient bien, et pour les couches supérieures - les couches professionnelles (MasterClass, Gamblin, Spectre artistique etc.) 
  3. Impasto. Ici, vous aurez besoin de peintures épaisses et vous voudrez probablement économiser 🙂 La marque la plus épaisse mais pas trop chère est Spectre artistique. L'autre marque à très haute viscosité est Vieille HollandeIl est possible d'utiliser un médium à base de cire pour créer une texture, mais il peut être trop coûteux pour une utilisation en masse. L'une des options consiste à utiliser un médium à base de cire qui crée une texture, mais la cire présente ses propres inconvénients qui seront abordés dans d'autres articles.
  4. Vitrage et multicouches. Dans ce cas, il faut un minimum de charges et un maximum de pigments, c'est pourquoi il ne faut utiliser que des marques professionnelles, telles que Vieille Hollande ou Dartecor.

Différentes techniques requièrent différents choix de couleurs d'huile

  1. Les techniques des vieux maîtres impliquent beaucoup de glacis et de travail avec des couleurs transparentes, mais toujours intenses. Ils utilisaient généralement des sous-peintures monochromes combinant du blanc et des couleurs terreuses, puis de nombreuses couches de glacis à l'aide de peintures transparentes. C'est ainsi que leurs peintures brillent et donnent l'impression d'une vitre entre deux réalités. Vous aurez donc besoin de blanc de titane, de terre de sienne brûlée et crue, de terre d'ombre brute, d'ocres, de jaunes transparents (jaune hanza, jaune indien, etc.), de rouges (cramoisi d'alizarine, rouge pyrrole, etc.), de bleus (outremer et peut-être quelques nuances de phtalos), de verts (vert nicosia, vert phtalos), et de couleurs terreuses de mars. 
  2. Paysages. Les couleurs opaques sont importantes à cet égard. Choisissez donc des cadmiums rouges, jaunes et orange, de l'oxyde de chrome pour le vert, des cobalts bleus et turquoise, du blanc de titane et une variété de couleurs terreuses. Il est également bon d'avoir un bon violet, comme le violet de cadmium, pour les accents et les ombres.
  3. Portrait. Votre choix sera à peu près le même que celui des techniques des vieux maîtres, plus quelques couleurs opaques, selon votre style.
  4. Natures mortes et fleurs. Les couleurs vives et opaques sont indispensables. Vous aurez besoin d'un plus grand nombre de jaunes (jaune de cadmium citron, moyen et profond, jaune indien, jaune hanza), de rouges (rouge de cadmium, cramoisi d'alizarine, quinacridones), de couleurs roses et magenta (rose de quinacridone, magenta, violet de cadmium), de bons bleus (outremer, phtalo, cobalts), de verts (oxyde de chrome, phtalo, cobalt) et de pourpres (violet d'outremer, pourpre de cadmium). Vous aurez également besoin de blanc de titane et d'une bonne sélection de couleurs terreuses (ocre jaune et doré, terre de sienne brûlée, terre d'ombre brûlée ou crue, etc.) 
  5. Résumé. Ici, tout dépend du style, mais il y a certainement beaucoup de blanc de titane et de couleurs opaques dont nous avons parlé plus haut.

Différentes techniques requièrent différents choix de pinceaux

  1. Impasto. Pour cette technique, vous aurez besoin d'un pinceau qui retienne beaucoup de peinture. Les pinceaux en poils de porc naturels, de préférence à poils courts pour une application plus contrôlable, sont ceux qui conviennent le mieux.
  2. Vitrage. Vous vous concentrerez sur les brosses douces. Tout dépend de la technique utilisée, mais il est fort probable que vous ayez quelques pinceaux en martre de Kolinsky dans votre collection. 
  3. Plat. Les brosses synthétiques sont les plus efficaces. Certains sont plus souples, d'autres plus rigides - choisissez ce qui convient à vos mains. Les poils de porc peuvent être trop rigides et les poils de kolinsky ou d'écureuil peuvent sembler trop doux. 

Ai-je besoin d'un couteau à palette ?

Vous pouvez ou non utiliser des couteaux à palette pour peindre, mais nous vous recommandons tout de même d'avoir un couteau à palette métallique de taille moyenne pour mélanger les couleurs et nettoyer votre palette ou gratter les peintures de votre tableau en cas d'échec.

Quel type de palette choisir ?

Pour la peinture à l'huile, vous aurez besoin d'une palette plate. Tout le reste est une question de goût : ovale, rectangulaire, en contreplaqué, en bois, en verre, en plastique, en papier ciré ou en feuille d'aluminium... De nombreux choix sont désormais disponibles.

Ai-je besoin médiums à l'huile?

Vous aurez certainement besoin d'huile de peinture (huile de lin ou autre en fonction des propriétés que vous souhaitez obtenir). Tous les autres médiums sont en supplément. Pour en savoir plus sur les différents médiums, consultez notre base de connaissances.

Comment choisir le soutien ?

Nous recommandons toujours de commencer par une toile apprêtée et tendue pour la peinture à l'huile. Cependant, d'autres options sont toujours possibles. Nous expliquerons dans nos articles la différence entre les différents types de toile et comment en choisir une bonne.

Qu'est-ce qu'un budget ?

Il est possible de fabriquer un tout petit kit d'essai pour la peinture à l'huile en dessous de $100, mais si vous voulez des tubes de taille normale et des pinceaux qui durent plus longtemps, votre budget pour le kit de base se situera entre $150 et 200. Il peut bien sûr être plus élevé si vous achetez des peintures de qualité supérieure et des toiles de plus grande taille. Pour certaines marques, un pinceau peut coûter $70+ ou un tube de peinture - $100+ (comme Lapis Lazuli). 

(c) RUSART

Comment utiliser le médium copal dans la peinture à l'huile
En : Pratique

Copal dans la peinture à l'huile

Il existe de nombreux types d'additifs et de renforçateurs pour la peinture à l'huile (y compris la résine de copal) et chacun d'entre eux a sa propre utilisation. En général, nous pouvons identifier 6 types de matériaux qui peuvent être ajoutés aux peintures à l'huile. Ils ont tous des objectifs et des utilisations différents.

Peinture à l'huile : principaux produits chimiques :

  • différentes sortes d'huile (lin, noix, pavot, etc.)
  • Résines, colophanes et gommes naturelles (gomme de térébenthine, ambres, copal, dammar, etc.)
  • Résines synthétiques (alkydes)
  • Solvants (white spirit, essence de térébenthine, etc.)
  • Cires 
  • Huiles essentielles

Parlons-en résine copal et le médium en fonction de cette gomme. D'après nos recherches, les anciens maîtres, dont Léonard de Vinci, utilisaient de nombreux médiums différents pour expérimenter la peinture à l'huile. L'un d'entre eux était l'ambre. 

Vernis ambré pour peinture

Ambre Le vernis est l'un des plus anciens. Les habitants de l'Égypte ancienne l'utilisaient pour les tombes. Ils préchauffaient l'ambre composite à l'aide de torches ou de fer et le polissaient ensuite pour obtenir la brillance et la transparence souhaitées. À l'époque de la Renaissance, le vernis à l'ambre était également très utilisé pour renforcer les films de peinture. Avec le temps, le chauffage a été remplacé par des produits chimiques et, au lieu de faire fondre les gommes, les fabricants ont commencé à les dissoudre dans du white spirit et de l'essence de térébenthine.

Cependant, l'ambre est un ingrédient assez cher. Vous pouvez le constater en regardant les prix des bijoux qui contiennent de l'ambre. Les artistes ont donc cherché un substitut moins onéreux à l'ambre et ont trouvé d'autres résines qui fonctionnaient de manière similaire. L'une d'entre elles était le copal. 

Le copal comme substitut de l'ambre

Le copal est une résine extraite d'arbres de la famille des Burséracées, qui fournissent de nombreuses autres sortes de résines intenses, comme l'encens ou la myrrhe. Polymérisées, ces résines offrent des qualités proches de l'ambre. 

Le copal, contrairement aux autres résines utilisées pour la peinture à l'huile, pénètre à l'intérieur des couches picturales et forme une seule substance avec elles. Cette propriété rend le film d'huile (après séchage) plus solide et plus résistant aux produits chimiques, à l'humidité et à d'autres influences environnementales. Elle confère également plus d'élasticité à la couche, ce qui la rend plus résistante aux dommages physiques. Il suffit d'ajouter un peu de médium copal à vos peintures.

Léonard de Vinci a utilisé la gomme de copal mélangée à de l'huile de noix blanchie au soleil comme médium de peinture, à la recherche d'un vernis perpétuel. Et RUSART a recréé l'une de ses recettes de huile de copal moyenne sur la base des manuscrits trouvés.

Vous pouvez également utiliser le médium copal comme vernis, lorsqu'il est appliqué sur votre peinture. Cependant, les restaurateurs n'aiment pas cela, car le vernis au copal ne s'enlève pas et scelle votre peinture pour de bon. Par conséquent, si une restauration est nécessaire, elle ne peut pas être effectuée. Utilisez donc le copal comme agent de peinture, mais évitez de l'utiliser pour les couches supérieures afin de prolonger la durée de vie de votre œuvre d'art.

(c) Elena Nahum Leroy

Iryna Kharina - artiste présentée à RUSART
En : Artistes

Artiste en vedette - Iryna Kharina

RUSART lance une série d'articles sur des artistes canadiens qui font partie de la communauté de RUSART, que ce soit en tant que client, collaborateur ou sympathisant.  Cette fois-ci, nous présentons Iryna Kharina, qui s'est rendue à la RUSART en 2015.

Rencontrer Iryna Kharina

Iryna est une artiste professionnelle et une instructrice d'art. de l'Ukrainerésidant actuellement  et travailler en Colombie-Britannique, au Canada. Elle est une artiste de la troisième génération. Elle a fait ses premiers pas dans l'art en tentant d'incarner l'imagination alors qu'elle n'était qu'une enfant de trois ans. Elle a suivi la voie créative de sa mère et de sa grand-mère qui, plus tard, est devenue sa profession. 

Leaving Chilliwak, huile sur toile, 2021, 24x48 inIryna en tant qu'artiste canadienne

Dès que la peinture d'Iryna a exigé davantage de compétences et de connaissances, tant sur le plan pratique que théorique, Iryna a commencé à travailler sur son éducation artistique académique formelle. C'est ainsi qu'elle a obtenu un Maîtrise en arts plastiques. 

Iryna crée ses œuvres d'art en s'appuyant sur sa formation académique, ses 30 années d'expérience en peinture et son dévouement à l'art. Son médium préféré est l'huile et la plupart de ses peintures sont réalisées dans ce médium. que vous pouvez trouver sur son site web.

Iryna a fait ses études en Ukraine, pays aux fortes traditions académiques, et ses sujets de prédilection sont les natures mortes et les paysages. Contrairement à de nombreux artistes contemporains qui travaillent à partir de photos, Iryna choisit toujours de peindre ses natures mortes d'après nature.

Peinture à l'huile de l'artiste canadienne Iryna KharinaSon atelier est rempli de pièces intéressantes et uniques qui l'aident à créer des compositions pour chaque humeur et chaque saison, agrémentées de fleurs, de plantes ou de fruits. Tous les objets qu'elle représente ont leur propre petite histoire qui, une fois peinte, devient un roman. 

Pour s'entraîner à peindre des paysages, Iryna sort en plein air. "Les paysages peuvent me venir à l'esprit un jour et occuper mon imagination pendant des années, voire des décennies, avant que je ne trouve la composition idéale pour les transférer sur ma toile" - c'est ce qu'Iryna dit de ses paysages.

Bien qu'Iryna soit une artiste traditionnelle de la peinture à l'huile, elle continue à expérimenter de nouvelles techniques.  les possibilités infinies de la peinture à l'huile. Après avoir déménagé au Canada, son style a changé sous l'influence de la culture artistique canadienne. 

Aujourd'hui, Iryna travaille et donne des cours d'art dans son studio à Chilliwak, en Colombie-Britannique. Elle est un membre actif de la Guilde des artistes de Burnaby, Fédération des artistes canadiens et Association des artistes visuels de Chilliwack. Il y a quelques années, Iryna a reçu le statut de signature de la Fédération des artistes canadiens (AFCA).

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