Comment choisir la bonne toile et pourquoi elles sont différentes - ce sont les questions les plus fréquentes dans les magasins d'art. Nous avons déjà parlé de options d'étirement ainsi que choix du tissu pour votre toile. Cette fois-ci, nous aborderons la dernière étape avant que votre œuvre n'apparaisse sur la toile : l'encollage et l'application d'un apprêt.
La toile, lorsqu'elle est brute, n'est qu'un morceau de tissu, ce qui signifie qu'elle absorbe l'humidité et les colorants avant, pendant et après le processus de peinture. Cela signifie que si vous peignez sur une toile non traitée :
- les couleurs de la peinture seront très différentes de celles que vous avez sur votre palette pendant que vous mélangez les couleurs
- votre peinture changera avec le temps et continuera à changer de manière imprévisible
En outre, comme le tissu nu est souple, il se plie et se froisse rapidement, ce qui signifie que toute peinture formant un film (comme l'acrylique ou l'huile) après le séchage risque de se fissurer et de se détacher.
C'est pourquoi le calibrage et l'amorçage sont très importants.
Dimensionnement de la toile
Avant d'appliquer un apprêt ou une couche de peinture sur la toile, le tissu doit être dimensionné. Il est parfois possible de ne pas appliquer d'apprêt, mais l'encollage est indispensable. Pourquoi ?
La toile est un morceau de tissu dont les fils sont tissés les uns sur les autres. Tout ce processus de tissage laisse des micro-trous entre les fils, ce qui crée une circulation d'air et expose votre peinture à l'humidité et aux autres intempéries de l'intérieur. En outre, une toile non encollée fonctionne comme une passoire qui laisse passer des microfuites de peinture. L'encollage a pour but de sceller les espaces entre les marches et de créer une base solide pour votre peinture.
La taille est techniquement une colle qui couvre tous les trous et les interstices. Historiquement, les artistes utilisaient de la colle fabriquée à partir de matériaux naturels. La plus populaire était la colle de peau de lapin ainsi que la colle d'os qui fournit une substance de type gelée et qui sèche en formant un film lisse et relativement stable.
Normalement, les artistes appliquaient une couche de colle très concentrée qui ressemble à de la gelée, puis, après séchage complet, ils appliquaient deux ou trois autres couches de colle beaucoup plus fine et plus lisse.
Je dois dire que ce type de colle sent terriblement mauvais et qu'il faut l'appliquer immédiatement avant qu'elle ne s'aggrave. RUSART Naturals propose un calibrage des toiles en 2 étapes basé sur ces vieilles recettes. Nous y avons ajouté des huiles essentielles pour éviter la formation de moisissures et éliminer les mauvaises odeurs.
Plus tard, les artistes ont commencé à utiliser la gélatine à la place de la colle d'os ou de peau qui offre des propriétés similaires.
De nos jours, la plupart des fabricants utilisent des encollages synthétiques pour les toiles, tels que l'acétate de polyvinyle ou la résine acrylique. Comme l'apprêt est généralement à base d'acrylique, les toiles bon marché n'ont généralement pas d'apprêt et n'ont que de l'apprêt, ce qui fait que la toile ne convient pas à la peinture à l'huile et qu'elle est à peine stable pour la peinture à l'acrylique.
Lorsque vous achetez une toile, regardez-la à contre-jour : si vous voyez de la lumière passer à travers les interstices entre les marches, n'achetez pas cette toile (à moins que vous ne souhaitiez simplement vous amuser et la montrer après une courte utilisation). Une bonne toile bloque toujours bien la lumière.
Primaire pour toile
L'apprêt est important pour choisir la bonne toile. C'est techniquement la première couche qui assure l'adhérence avec la toile. Une mauvaise adhérence entraîne un décollement des couches picturales et des dommages précoces.
Cependant, l'application d'un apprêt n'est pas toujours nécessaire. Par exemple, beaucoup d'impressionnistes tels que Claude Monet et bien d'autres ont travaillé sur des toiles de grandes dimensions sans appliquer d'apprêt et cette technique permet également d'obtenir des effets intéressants.
L'apprêt peut avoir différents types de base : huile ou émulsion.
Primaire à base d'huile se compose d'huile de lin mélangée à de la craie et du pigment blanc. Historiquement, ce type d'apprêt était utilisé pour la peinture à l'huile car il permettait une meilleure adhérence entre la peinture à l'huile et la toile.
Avant l'apparition de la peinture à l'huile au XVIe siècle, les artistes utilisaient des apprêts à base de jaune d'œuf, de caséine (lait), de colle de peau de lapin ou d'autres types de colles stables. Ces apprêts étaient surtout utilisés pour le bois.
Ensuite, les artistes ont mélangé des apprêts à base d'huile et de colle et ont créé des apprêts à base d'émulsion. La craie et le pigment blanc servent de particules dures en suspension dans une émulsion huile-eau flexible. Ces apprêts réduisent les risques de fissuration et de rétrécissement.
Il existe de nombreux types d'apprêts à base d'émulsion, dont la caséine, l'acétate de polyvinyle, l'acrylique et d'autres. Une toile bien apprêtée est normalement recouverte de trois couches d'apprêt avant le début du travail artistique.
Une autre chose qu'il est très important de savoir lors du choix d'une toile est la quantité de craie utilisée dans votre apprêt. Si, pour la peinture acrylique ou à la détrempe, ce facteur ne joue pas un rôle important, pour la peinture à l'huile, il est crucial. La craie est un matériau très poreux qui absorbe beaucoup de liant. Cela peut poser de nombreux problèmes aux peintres à l'huile :
- Séchage inégal
- Altération des couleurs
- Fissuration de la couche de peinture
Seules les toiles de confiance doivent être utilisées pour les œuvres d'art les plus importantes.
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De plus, un bon support étire littéralement toute la toile, ce qui signifie que les barres d'étirement ne sont pas complètement plates et présentent une sorte de rebord (voir photo).
