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Tag Archives : oil

Peinture à l'huile
En : Actualités

RUSART Naturals Oil Brush Cleanser dans l'utilisation

Nous avons déjà parlé de Différentes façons de nettoyer les pinceaux pour la peinture à l'huile. La plupart des méthodes sont soit toxiques, soit salissantes, soit les deux. Elena, la propriétaire de RUSART, est très sensible aux térébenthines et aux solvants. Même une courte exposition à ces produits chimiques la "récompense" par de violents maux de tête qui durent un jour ou deux. Travaillant principalement avec des peintures à l'huile, Elena a mis au point une formule très simple et efficace pour nettoyer les pinceaux. RUSART Naturals Nettoyant pour brosse à huile.

Trois ingrédients naturels simples suffisent :

  • Huile essentielle de citron
  • Huile de coco MCT
  • Glycérine

Mélangés dans les bonnes proportions, ils donnent des résultats étonnants. Ce médium entièrement naturel nettoie vos pinceaux à huile en quelques secondes et les garde doux et flexibles, comme s'ils étaient neufs. C'est à la fois un nettoyant et un revitalisant.

Nous recommandons d'utiliser des gants lors du nettoyage, car l'huile de citron (ainsi que de nombreuses huiles naturelles d'agrumes) appliquée sur la peau et exposée au soleil peut former une pigmentation sur votre peau.

Regardez cette courte vidéo qui montre comment l'utiliser :

Comment nettoyer les pinceaux des peintures à l'huile
En : Pratique

Comment nettoyer les pinceaux de la peinture à l'huile ?

Nous avons rassemblé ici de nombreuses façons de nettoyer les pinceaux après la peinture à l'huile et de prolonger leur durée de vie.

Ce que les artistes n'aiment pas vraiment dans la peinture à l'huile, c'est qu'elle est salissante. Le nettoyage des pinceaux et l'entretien de l'espace de travail demandent beaucoup plus d'efforts que lorsque vous travaillez avec des aquarelles ou des acryliques.

Rinçage à l'essence de térébenthine ou au white spirit, ou à un mélange des deux

La térébenthine et le white spirit sont  Les deux substances sont très différentes lorsqu'il s'agit de peinture. Cependant, lorsqu'il s'agit du nettoyage des pinceaux, nous pouvons les considérer comme les mêmes substances. Techniquement, elles ne font que décomposer l'huile et c'est ainsi que votre pinceau devient propre et net. La térébenthine et le white spirit étant tous deux toxiques, ne versez jamais de liquide dans la cuvette des toilettes ou dans l'évier. Recyclez correctement, dans la mesure du possible. S'il n'est pas possible de se débarrasser du liquide ou de le recycler, versez-le dans un bocal, remplissez-le d'essuie-tout ou de tissu de manière à absorber la plus grande partie du contenu, fermez le bocal hermétiquement et jetez-le.

Les avantages :

  • facile à obtenir et à utiliser
  • bon marché
  • peut être utilisé pendant le processus de peinture, ainsi que pour le nettoyage final du pinceau après utilisation

Les inconvénients :

  • très toxique
  • peut être malodorant
  • nécessite une élimination spéciale
  • peut endommager les cheveux délicats (kolinsky ou autres cheveux doux)

Rinçage à l'huile végétale

Si vous êtes paresseux et que vous peignez souvent, vous pouvez utiliser de l'huile végétale ordinaire pour nettoyer vos pinceaux. Remplissez un bocal en verre avec 5 cm d'huile et rincez-y simplement vos pinceaux. Enlevez les résidus de peinture à l'aide d'une serviette en papier. Pour éviter que les pinceaux ne durcissent, gardez-les immergés dans l'huile jusqu'à la prochaine utilisation. L'huile peut être réutilisée car la peinture se déposera simplement au fond du pot. Veillez à ce que vos pinceaux soient suspendus et ne touchent pas le fond du pot avec l'huile pour éviter de les endommager.

Les avantages :

  • facile à obtenir et à utiliser
  • bon marché
  • peut être utilisé pendant le processus de peinture, ainsi que pour le nettoyage final du pinceau après utilisation
  • non toxique

Les inconvénients :

  • ne nettoie pas complètement votre pinceau, vous devez donc le garder imbibé d'huile en permanence

Rinçage à l'huile végétale et congélation

Si vous prévoyez de faire une longue pause entre deux peintures à l'huile, ou si vous ne voulez pas garder vos pinceaux imbibés d'huile en permanence, vous pouvez, après avoir rincé vos pinceaux à l'huile, les envelopper dans un sac en plastique et les placer au congélateur. 

Les avantages :

  • facile à obtenir et à utiliser
  • bon marché
  • peut être utilisé pendant le processus de peinture, ainsi que pour le nettoyage final du pinceau après utilisation
  • non toxique

Les inconvénients :

  • ne nettoie pas entièrement votre brosse, vous devez donc garder un œil sur vos brosses

Nettoyage au savon à vaisselle

Le savon à vaisselle étant un bon dégraissant, vous pouvez simplement laver vos brosses avec. Après un nettoyage complet, laissez vos pinceaux sécher complètement à l'horizontale avant la prochaine utilisation.

Les avantages :

  • facile à obtenir et à utiliser
  • bon marché
  • non toxique

Les inconvénients :

  • ne peut être utilisé qu'après la séance de peinture
  • nécessite un long temps de séchage avant l'utilisation suivante
  • ne fonctionne pas pour les pinceaux délicats (kolinsky etc.)

Nettoyage à sec avec des serviettes en papier

Certains artistes utilisent simplement des serviettes en papier et essuient les pinceaux jusqu'à ce qu'ils soient complètement secs et que la peinture soit enlevée.

Les avantages :

  • non toxique
  • peut être utilisé pendant le processus de peinture, ainsi que pour le nettoyage final du pinceau après utilisation

Les inconvénients :

  • nécessite beaucoup d'essuie-tout, cette méthode n'est donc pas respectueuse de l'environnement
  • ne convient pas aux brosses délicates

 Différents  nettoyants pour brosses fabriqués

Veuillez vous référer à leurs instructions pour connaître les avantages et les inconvénients.

RUSART Naturals Nettoyant pour brosse à huile

Si vous tenez vraiment à vos pinceaux, essayez RUSART Naturals, ce nettoyant facile à utiliser pour les pinceaux de peinture à l'huile. Ce produit entièrement naturel nettoie vos pinceaux à l'huile en quelques secondes et les garde doux et souples, comme s'ils étaient neufs. C'est à la fois un nettoyant et un revitalisant.

Comment utiliser le nettoyant pour pinceaux à base d'huile Rusart Naturals ?

  • Essuyez les résidus de peinture sur votre pinceau à l'aide d'une serviette en papier ou d'un chiffon.
  • Bien agiter le pot avant chaque utilisation
  • Lavez votre brosse dans cette solution pendant 5 à 10 secondes ou jusqu'à ce qu'elle soit propre.
  • Enlever les restes de produit à l'aide d'une serviette en papier ou d'un chiffon.

La solution peut être raisonnablement réutilisée même si elle semble sale. N'oubliez pas d'agiter le pot avant chaque utilisation.

Les avantages :

  • non toxique
  • nettoie en quelques secondes
  • fonctionne même pour les brosses délicates
  • les brosses peuvent être conservées longtemps après utilisation

Les inconvénients :

  • prix
  • est destiné à être utilisé après le travail, et non comme nettoyant pendant la peinture.

(c) RUSART

Comment choisir la bonne toile
En : Pratique

Comment choisir la toile adaptée à vos objectifs - Partie I (Toile)

Lorsque vous peignez sur toile, la toile elle-même est la première chose dont il faut s'occuper. Il n'existe pas de toile idéale pour tous les objectifs, car toutes ont des propriétés et des prix différents, mais vous pouvez toujours choisir quelque chose qui corresponde à vos objectifs et à votre budget. 

Tout d'abord, la toile elle-même en tant que tissu. Différentes options s'offrent à nous : lin, coton, polyester et différents mélanges.

Le choix n'est pas évident, comme toujours, mais en règle générale, plus le tissu est épais, plus il peut supporter de poids, ce qui signifie que vous pouvez appliquer plus de peinture et de médium sans risquer de le déformer.

Toile polyester - quand l'utiliser ?

Le polyester ou les mélanges coton-polyester sont les options les moins chères. que l'on trouve même dans les magasins à un dollar. Ils sont très fins et présentent généralement des écarts plus importants entre les fils, ce qui entraîne une perte de qualité. Le polyester est techniquement du plastique et ne peut rien absorber, ce qui signifie que l'encollage et l'apprêt risquent de ne pas adhérer correctement au tissu. En outre, ces toiles sont généralement très fragiles et se déchirent facilement. Ce type de toile est donc un bon choix pour les peintures d'enfants, pour jouer avec la peinture ou pour faire des exercices et pratiquer des techniques rapides. Ce type de toile ne convient pas aux peintures que l'on souhaite conserver plus longtemps.

Toile de coton ou de lin ?

Les toiles en coton et en lin sont généralement un bon choix pour les peintures professionnelles.La toile doit être épaisse et correctement traitée avant et après l'étirement. Nous aborderons ce sujet dans des rubriques distinctes. D'une manière générale, nous recherchons des toiles épaisses, de préférence à double fil. C'est ce que vous pouvez vérifier au dos de la toile (voir la photo).

Le canevas à double fil est un type de tissage où un ou deux fils sont doublés. Pour la peinture, la meilleure solution consiste à utiliser un fil longitudinal épais et simple et un fil de trame fin et double. Ce type de tissage fournit le support le plus solide, est épais et présente les plus petits espaces entre les fils. 

Normalement, la toile de lin est plus épaisse que la toile de coton, et c'est pourquoi elle est plus chère. Tous les artistes ne peuvent pas se permettre de peindre sur du lin. Mais ce n'est pas toujours nécessaire.

Si vous peignez avec des techniques de superposition et ne pas utiliser de peintures lourdes, un la toile de coton de bonne qualité est un très bon choix. Toutefois, pour les La peinture par empâtement sur toile de lin est une meilleure solution. car il est plus solide et plus durable.

Comment choisir la bonne toileToile à grain fin ou à grain grossier ?

Il n'existe pas non plus de recette universelle. Le choix de la texture dépend de vos techniques. Si vous travaillez dans les techniques de superposition et de glaçagePlus la surface est lisse, mieux c'est. C'est particulièrement important pour les portraits. Donc.., grain fin et même un apprêt supplémentaire serait la bonne option dans ce cas.  

Pour les techniques d'empâtement ainsi que le travail des différentes pâtes et textures, ainsi que la peinture au couteau. surface plus grossière s'adaptera mieux. La finition lisse est incapable de retenir une grande quantité de peinture.

Bien que de nombreux médiums puissent aujourd'hui être appliqués sur la toile, nous examinerons de plus près l'application de la peinture acrylique et de la peinture à l'huile, qui sont les médiums les plus traditionnels à l'heure actuelle.

Choisir une toile pour peindre à l'acrylique

La peinture acrylique est assez universelle et facile à vivre. la plupart des toiles conviennent parfaitement à l'acrylique. Choisissez le matériau, la finition, la taille et l'apprêt qui correspondent à vos objectifs pour cette peinture en particulier et profitez de votre processus créatif. L'acrylique forme une couche non séparable avec l'apprêt sur la toile, ce qui rend le processus de peinture transparent..

Choisir une toile pour la peinture à l'huile

Le pétrole est le médium le plus complexe et nécessite davantage de compétences, de connaissances et d'expérience. La façon dont la toile a été traitée et apprêtée joue ici un rôle important. Nous consacrerons un article distinct à ce sujet, mais pour l'instant, supposons que la toile est bien dimensionnée et apprêtée.

Deux types d'apprêts peuvent être utilisés : acrylique ou à l'huile. L'apprêt acrylique est universel et peut être utilisé à la fois pour l'acrylique et l'huile. Cependant, pour créer une meilleure liaison avec la toile et pour prolonger la durée de vie de la peinture à l'huile finie (augmentation du temps de polymérisation), nous suggérons dans ce cas de commencer la première couche par une sous-peinture qui créera un écran entre la toile et votre peinture actuelle.

L'apprêt acrylique contient normalement beaucoup de craie à l'intérieur, qui est très poreuse et "draine" l'huile de la couche de peinture. Pour éviter cela, nous devons créer une couche qui relie l'acrylique et l'huile. Il doit s'agir d'une couche de peinture contenant des gommes, qui "scelle" les pores et crée l'adhérence parfaite pour les peintures à l'huile.

Cependant, d'après mon expérience, le meilleur apprêt pour les peintures à l'huile est l'apprêt à l'huile. Comme l'apprêt à l'huile ne fonctionne pas pour l'acrylique et que la préparation de la toile prend beaucoup plus de temps, les fabricants sont de moins en moins nombreux à proposer cette option. Les toiles apprêtées à l'huile font l'objet de nombreux abus, ce qui oblige les fabricants à cesser de les produire.

La toile apprêtée à l'huile doit être traitée comme une peinture à l'huile qui reste seule pendant longtemps. Cela signifie que si vous optez pour une toile apprêtée à l'huile, traitez-la avec support de retouche d'abord pour une bonne adhésion.

Il s'agit là d'informations de base concernant le choix d'une toile pour votre peinture. Dans la deuxième partie, nous nous intéresserons à d'autres aspects de la toile, tels que son support. Vous obtiendrez des réponses aux questions suivantes : Quelle est la différence d'utilisation entre une toile tendue et une toile sur carton ? À quoi ressemblent les bons châssis ?

(c) RUSART

Pourquoi les peintures à l'huile se séparent-elles ?
En : Peintures

Pourquoi les peintures à l'huile sont-elles séparées ?

La plupart des peintures à l'huile séparer et il y a de nombreuses raisons à cela, bonnes ou mauvaises. Il y a quelques mythes qui l'entourent, que je (Elena Nahum Leroy). Je travaille avec des peintures à l'huile en tant qu'artiste, testeur, vendeur et fabricant, j'ai donc une bonne chance d'acquérir une expérience complète des peintures à l'huile sous différents angles.

Mythes sur la séparation de la peinture à l'huile

Mythe : Les peintures à l'huile se séparent parce qu'elles sont anciennes

La vérité : La séparation de certaines peintures à l'huile peut commencer quelques jours seulement après leur fabrication. 

 

Mythe : Les peintures à l'huile se séparent parce que le pigment est lourd et qu'il coule au fond des tubes.

La vérité : C'est en partie vrai. Certains pigments minéraux tels que le dioxyde de titane, les cobalts, etc. sont très lourds et il est difficile de les faire "flotter" dans l'huile sans qu'ils ne "coulent". Toutefois, dans les technologies de peinture modernes, de nombreux pigments sont fabriqués et sont en fait beaucoup plus légers que l'huile, et la séparation se produit toujours à ce niveau. 

Et maintenant, les vraies raisons...

 

Séparation de la peinture à l'huile de l'intérieur

L'huile est un médium assez complexe. Je dirais que c'est le médium artistique le plus sophistiqué que j'aie jamais utilisé et essayé. Contrairement à la plupart des autres médiums, la peinture à l'huile nécessite des connaissances en chimie et en techniques de peinture pour réussir. L'histoire connaît de nombreux exemples de peintures à l'huile réalisées même par de grands artistes célèbres qui ont été gâchées avec le temps en raison d'une mauvaise application. Nous en parlerons également dans autres articles. Revenons à nos moutons.

D'une manière générale, Les peintures à l'huile contiennent un liant (huile), des pigments (naturels ou synthétiques), très probablement des charges et éventuellement des gommes, des solvants, de la cire d'abeille ou d'autres additifs.. Et la séparation peut être causée par une réaction entre l'un ou l'autre de ces composants. Ainsi, même à ce stade, il est clair que tout est beaucoup plus compliqué qu'il n'y paraissait auparavant. Nous allons nous pencher sur les raisons les plus courantes (mais pas toutes) de la séparation des peintures à l'huile.

Mauvaise proportion de pigments et de liants

Si vous mélangez du pigment à de l'huile, cela ne suffira pas à créer de bonnes peintures à l'huile, car le pigment n'est pas encore lié à l'huile. Il faut appliquer une pression et lier physiquement le pigment et l'huile à l'aide d'un rouleau (méthode manuelle) ou d'une machine à rouleaux (méthode industrielle). Certains pigments ont besoin de 5 ou même 8 cycles pour se lier correctement à l'huile. C'est là que se trouve la première raison de la séparation.

Le taux d'absorption de l'huile varie d'un pigment à l'autre. Par exemple, le blanc de titane absorbe jusqu'à 30 g d'huile pour 100 g de pigment, tandis que le rouge pyrrole absorbe jusqu'à 70 g pour 100 g de pigment. Il s'agit de leur taux d'absorption normal. 

Cependant, même le même pigment peut avoir une granulométrie différente pour une raison précise (voir nos rubriques spéciales). Les pigments plus fins nécessitent plus d'huile pour remplir les espaces entre les particules plus fines afin de créer une liaison correcte et de donner aux peintures un aspect et une sensation de douceur et d'uniformité. Mais le taux d'absorption reste le même, c'est de la chimie. En fait, nous devons donc ajouter plus d'huile que nécessaire, puis éliminer ce surplus d'huile. Sinon, l'huile excédentaire se séparera de la peinture avec le temps.

Pourquoi les peintures à l'huile se séparent-elles ?Mauvais broyage

Une autre raison très courante de la séparation de l'huile est un mauvais broyage. Les différents pigments nécessitent un nombre différent de cycles de broyage et même si la proportion huile/pigment est bien observée, un temps de broyage insuffisant peut entraîner une séparation assez rapide.

Poids des pigments

Certains pigments sont beaucoup plus lourds que l'huile. Il s'agit notamment du dioxyde de titane, des cadmiums, des cobalts et de certains pigments minéraux extraits de pierres semi-précieuses, telles que le lapis-lazuli ou l'améthyste. Sans ajout de charges, les peintures se séparent naturellement, ce qui ne signifie pas qu'elles sont mauvaises. Toutefois, pour obtenir un meilleur résultat, ces pigments seront le plus souvent "dilués" avec des charges afin de créer une consistance plus lisse qui, lorsqu'elle est correctement réalisée, empêchera techniquement la séparation.

Pourquoi les peintures à l'huile se séparent-elles ?Produits de remplissage

Cependant, les charges sont à l'origine de la plus grande partie des séparations. L'huile rend naturellement les couleurs plus vives, d'où la tentation d'ajouter une pâte, de la colorer et de la vendre comme un tube de peinture à l'huile. Cette tentation est d'autant plus forte que la législation n'oblige pas à divulguer la liste complète des ingrédients. C'est ainsi que certaines peintures (destinées aux étudiants) ne contiennent que 3-5% de pigments, par exemple. 

Le sulfate de baryum est la charge la plus populaire pour les peintures à l'huile en raison de son faible coût et de ses propriétés physiques. Tout d'abord, il est très lourd, ce qui en fait le parfait adultérant pour les peintures à l'huile. En raison de son poids, le sulfate de baryum donne l'impression que les tubes sont plus lourds, ce qui simule une charge pigmentaire élevée. En outre, son taux d'absorption de l'huile n'est que de 11, ce qui signifie que pour 100 g de poudre, il ne faut que 11 g d'huile pour créer un bon mélange. Ainsi, ajouté aux pigments synthétiques, le sulfate de baryum absorbe l'huile supplémentaire et donne aux peintures à l'huile un aspect plus épais, imitant une concentration de pigments plus élevée. C'est une autre chose que les acheteurs aiment : les peintures épaisses.

Cependant, cette astuce a aussi son revers. Le sulfate de baryum est très lourd et se dépose en entraînant le pigment avec lui et en provoquant la séparation. 

Il peut donc y avoir de nombreuses raisons pour lesquelles les peintures à l'huile se séparent et la séparation n'est pas toujours le signe d'une peinture ancienne ou de mauvaise qualité. Testez les peintures, comparez-les et choisissez celles qui conviennent le mieux à vos objectifs. Le prix n'est pas toujours le principal indicateur.

Pigment blanc de titane PW6
En : Pigments

Guide des pigments : Blanc de titane (PW6)

Examinons de plus près les pigments que nous utilisons, leurs propriétés et la manière dont ils affectent vos peintures. 

Index des couleurs : PW6

Numéro de constitution des couleurs : CI 77891

Indice de coloration des aliments : E171

Blanc de titane comme pigment

Le blanc de titane est l'une des couleurs les plus utilisées en acrylique et à l'huile, car nous l'utilisons pour mélanger les couleurs, tel quel et comme extension de couleur pour certaines couleurs. Le pigment lui-même ressemble à une poudre blanche brillante qui, en raison de son poids élevé et d'autres caractéristiques, rappelle la feta extra-fine. 

D'un point de vue chimique, il s'agit simplement dioxyde de titane (TiO2). Mélangé à de l'huile ou à de l'acrylique, il donne une couleur blanche pure et opaque avec une légère nuance froide. Le dioxyde de titane possède des propriétés optiques remarquables, avec un indice de réfraction très élevé, proche de celui du diamant.

Le blanc est l'une des couleurs les plus essentielles de la peinture à l'huile et de l'acrylique, car les artistes l'utilisent souvent pour les mélanges. Une peinture moyenne contient plus de 60% de blanc, c'est pourquoi le choix de la bonne couleur blanche est très important.

Histoire du blanc de titane

Le blanc de titane est un type de pigment assez nouveau par rapport à de nombreuses autres couleurs historiques, comme les ocres ou les terres d'ombre. Il n'a remplacé la plupart des autres types de blanc qu'en 1916, lorsqu'il est entré dans la production de masse. 

Grâce à la "découverte" du blanc de titane, la peinture à l'huile est passée d'un médium "toxique" à un médium sûr. Avant le blanc de titane  On a découvert que les artistes utilisaient largement le blanc de plomb qui causait des problèmes de santé mentale et des maladies du corps, y compris le cancer. Le blanc de plomb se dépose dans les os et s'accumule avec le temps. Ce fait a toutefois aidé les historiens à retrouver les restes du Caravage.

Je vous rappelle juste une brève histoire de ce grand artiste, qui a influencé Velazquez, Rembrandt et d'autres artistes et maîtres célèbres. Entré à Rome à l'âge de 18-19 ans, il devient l'apprenti de quelques artistes, changeant rapidement d'école et apprenant de nouvelles choses. Parfois, au bout de 7 à 8 ans, il commence sa propre carrière. Grâce à sa chance et à son grand talent, le Caravage a travaillé pour certains des plus importants mécènes de l'époque, dont le marquis Vincenzo Giustiniani, le cardinal Scipione Borghese et le banquier Ottavio Costa. Ils lui commandent de nombreux tableaux et le promeuvent en tant qu'artiste.

Quel est le rapport entre tous ces éléments et le blanc de plomb ? Le Caravage, artiste de génie, avait un tempérament très instable. Certains chercheurs établissent un lien avec l'exposition au blanc de plomb. Ainsi, après de nombreux petits incidents violents dans lesquels Caravaggio était impliqué, il est arrivé qu'il tue un homme au cours d'une bagarre de rue. Il a été arrêté et, en guise de punition, a dû quitter Rome pour de bon. 

Caravaggio et le blanc de plombLe Caravage se déplace d'un endroit à l'autre de l'Italie, demandant le pardon et une chance de retourner à Rome. Il finit par obtenir ce droit en échange de toutes les peintures qu'il a réalisées. Un marché est un marché. Mais pour une raison quelconque (est-ce un accident de malchance ou une action planifiée - personne ne le sait), un bateau transportant toutes ses peintures est parti pour Rome avant que le Caravage ne monte à bord. Il est donc resté bloqué à Port'Ercole. À partir de ce moment, sa vie et sa mort sont restées un mystère. C'est là que le blanc de plomb a permis de retrouver le corps du Caravage. En 2010, les restes du corps ont été identifiés comme étant ceux du Caravage sur la base de l'heure, du lieu et de la concentration de plomb dans les os.

Revenons au blanc de titane. La découverte d'un blanc meilleur et plus sûr a été un véritable soulagement pour les peintres. Dans les huiles, le blanc de titane est assez tenace lorsqu'on essaie d'en faire de la peinture. Il forme des pinces très collantes et lourdes qu'il n'est pas facile de ramener à la consistance d'une pâte lisse. C'est pourquoi les fabricants mélangent souvent le blanc de titane avec du blanc de zinc ou des charges. Et c'est là que commence une autre histoire...

Additifs pour le blanc de titane

Il n'existe aucune obligation légale d'indiquer la liste complète des ingrédients sur une étiquette. C'est pourquoi le blanc de titane peut contenir de nombreux autres agents de remplissage qui peuvent même alourdir le tube. Ainsi, le blanc de titane peut inclure

  • PW3 Sulfate de plomb basique blanc
  • PW4 Oxyde de zinc blanc
  • PW7 Sulfure de zinc blanc
  • PW10 Carbonate de baryum
  • PW18 Poussière de marbre ou composition de craie de qualité inférieure
  • PW19 Kaolin
  • PW21 Sulfate de baryum

Fabrication et toxicité du blanc de titane

En ce qui concerne la toxicité, le blanc de titane tel qu'il est utilisé dans les peintures n'est pas toxique. Sa stabilité a entraîné une très large gamme d'utilisations au-delà des matériaux artistiques. Seuls 28% de dioxyde de titane sont utilisés pour les peintures, 10% pour le plastique et environ 6% pour le blanchiment du papier. Les 56% restantes appartiennent à d'autres industries, telles que l'alimentation, les écrans solaires, d'autres cosmétiques (dentifrices) et autres. Ingéré, le TiO2 a été identifié comme potentiellement cancérigène, ce qui n'empêche pas les fabricants de l'utiliser dans les aliments.

D'où vient le dioxyde de titane ? Il est extrait et traité à partir de minéraux naturels, soit scories d'ilménite, de rutile ou de titane. Le pigment de titane est extrait à l'aide d'acide sulfurique ou de chlore. Le rutile contient jusqu'à 95% de TiO2, tandis que l'ilménite n'en contient que 45-60%.

En ce qui concerne les principaux fabricants, ce marché appartient à la Chine. Environ 2,3 millions de tonnes métriques y sont produites chaque année. Cela explique également pourquoi les peintures chinoises sont beaucoup moins chères que celles fabriquées dans d'autres pays. La deuxième place revient à l'Afrique du Sud, avec une production d'environ 1 million de tonnes métriques. Le Canada occupe la quatrième place (680 000) et les États-Unis ne produisent que 100 000 tonnes métriques par an.

Propriétés du blanc de titane

Et enfin, l'utilisation pratique. Le blanc de titane est opaque, ce qui est très avantageux lorsque vous travaillez avec des teintes claires ou lorsque vous mélangez des couleurs qui doivent être très couvrantes. Certains fabricants ajoutent du blanc de titane aux couleurs jaunes pour augmenter leur pouvoir couvrant, ainsi qu'à de nombreux autres mélanges.

Le blanc de titane permet également d'obtenir de magnifiques gris et de nombreuses autres teintes. La résistance à la lumière est excellente.

Le temps de séchage de l'huile dépend de nombreux facteurs, mais d'une manière générale, le blanc de titane sèche modérément lentement. Le blanc de titane fonctionne bien avec la plupart des médiums à l'huile contenant des gommes, des produits pétroliers ou des térébenthines. Le film sec est épais et flexible, sans tendance au craquèlement.

(c) RUSART

Elvira Kravenkova
En : Artistes

Artiste en vedette : Elvira Kravenkova

Elvira Kravenkova (FB : https://www.facebook.com/ekravenkova) a rejoint l'équipe de RUSART en 2017 en tant que professeur d'art et de cours spéciaux. Aujourd'hui, Elvira est toujours avec nous pour tester nos produits et nous aider à améliorer nos formules.

L'histoire d'Elvira

Elvira Kravenkova est une artiste canadienne d'origine russe, basée en Colombie-Britannique.

Le style de peinture d'Elvira est toujours influencé par les traditions du réalisme russe et de l'impressionnisme, les styles qu'elle aime.

Au début des années 1990, elle a commencé à exposer ses peintures en tant qu'artiste émergente à Moscou, en Russie.

En 1998, Elvira s'est installée au Canada où elle a poursuivi sa formation artistique auprès d'artistes et d'instructeurs exceptionnels. L'apprentissage auprès d'Anatoli Badriashvilli (Badri) dans son studio et de Mandy Boursicot (Classical Realism Atelier) a permis à Elvira de progresser dans les domaines du graphisme et de la peinture.

La carrière d'Elvira

Elvira enseigne dans son studio et a été invitée à enseigner les bases du dessin et de la peinture ainsi que l'anatomie humaine dans une école d'art privée de Vancouver.

Depuis 2013, elle est membre de la Fédération des artistes canadiens.

Depuis septembre 2013, elle est devenue membre de la Vancouver Life Drawing Society.

Elvira a recommencé à exposer ses œuvres depuis 2013. Depuis, elle a participé à de nombreuses expositions canadiennes et internationales, y compris des expositions avec jury, où elle a reçu plusieurs prix internationaux.

Ses œuvres font partie de collections privées en Australie, au Canada, aux États-Unis, en Italie et en Russie.

Vous pouvez trouver les œuvres d'Elvira à l'adresse suivante 33 Galerie contemporaine sur Artsy  , dans la galerie de la Fédération des artistes canadiens ainsi qu'au Musée d'art contemporain de Wausau (WMOCA), Wausau, WI.


En savoir plus sur la façon de devenir notre artiste vedette >>.

peintures à base d'eau et peintures solubles dans l'eau
En : Fabrication

Pourquoi les peintures à base d'eau ne sont pas à base d'eau

Aujourd'hui, nous voyons de plus en plus d'étiquettes indiquant "peinture à l'eau" ou "vernis à l'eau" ou "médium à l'eau". En fait, seuls quelques types de produits peuvent être véritablement appelés "à base d'eau". Voyons ce que signifie l'expression "peintures à l'eau".

Pourquoi les entreprises utilisent-elles la mention "à base d'eau" pour leurs étiquettes ?

Tout cela remonte à l'époque où les peintures acryliques ont commencé à apparaître sur le marché des fournitures artistiques et où une campagne massive contre la peinture à l'huile a été lancée. Partout où cela était possible, les défenseurs de la peinture acrylique ont déversé un seau de saletés sur les fabricants de peinture à l'huile, affirmant que les peintures à l'huile sont toxiques, qu'elles ne sont pas sûres et que les peintures acryliques sont bien meilleures, parce qu'elles sont à base d'eau. Le marché a ensuite été divisé entre les produits "toxiques à base d'huile" et les produits "sûrs à base d'eau", et le grand mensonge a commencé.

Aujourd'hui, les fabricants ont de nombreuses raisons d'appeler de plus en plus de produits "à base d'eau" :

  • Le terme "eau" signifie naturel et le terme "à base d'eau" attire les clients.
  • La mention "à base d'eau" est claire et facile à comprendre.
  • L'étiquetage des peintures "à base d'eau" est un moyen simple de se démarquer des peintures à base d'alcool ou d'huile.

Peintures à base d'eau et peintures solubles dans l'eau

Le terme "base aqueuse" désigne un mélange ou une solution de pigment, de colorant ou de teinture dans l'eau. Nous utilisons ces fluides pour teinter le plâtre, le papier, le gesso ou l'apprêt et d'autres médiums. Vous pouvez également trouver des teintes dans notre magasin.

Les fabricants utilisent également des pigments dissous dans l'eau pour la peinture à fresque, où l'enduit mural sert de liant. Dans tous les autres cas nous avons besoin d'un liant pour "coller" les particules de pigment ensemble et les maintenir attachés à un support, tel que le papier, la toile, le bois, etc. Le liant est une base pour toute peinture. Le liant est la base de toute peinture. La signification de la peinture à l'eau est donc très étroite. En parlant de peintures "à base d'eau", nous devrions plutôt dire peintures "solubles dans l'eau".

Les peintures solubles dans l'eau comprennent une très large gamme de produits :

  • aquarelles (à base de gomme arabique)
  • peintures acryliques (à base de dispersion ou d'émulsion acrylique)
  • Peintures au latex (à base de résine acrylique)
  • Encre soluble dans l'eau (à base de dispersion acrylique)
  • Gouache (à base de gomme arabique ou de dispersion acrylique)
  • Peintures à la détrempe PVAc (à base d'acétate de polyvinyle)
  • Peintures à la caséine (à base de caséine et d'huile)
  • Peintures au doigt (à base de dextrine, d'amidon et d'autres liants pour colle à sucre)

Comme vous le voyez, le spectre des peintures "à l'eau" est très large et ne signifie pas toujours "eau et pigment uniquement".

Autres ingrédients potentiels pour les peintures solubles dans l'eau

En fonction du type de peinture et de son utilisation, les peintures présentent certaines caractéristiques. d'autres composants que le simple liant :

  • Produits de remplissage - pour faire paraître un tube plus grand et remplacer des composants coûteux comme les pigments
  • Renforçateurs - pour faciliter l'étalement des peintures, enrichir les couleurs ou obtenir d'autres propriétés, telles que l'opacité/transparence, augmenter la viscosité, ajouter une finition brillante ou mate, réduire ou augmenter le temps de séchage, etc.
  • Conservateurs - pour empêcher la formation de moisissures et prolonger la durée de conservation
  • Humectants - pour empêcher les peintures de sécher 

On y trouve des composants inoffensifs, tels que le miel, les argiles, la poussière de marbre, le sirop de maïs, les amidons, la dextrine, les huiles essentielles, les résines, la silice, la glycérine, etc. 

En outre, les peintures contiennent très probablement un ou plusieurs des éléments suivants : alcool isopropylique, white-spirit, solvants, ammoniaque, formol, phtalates, xylène et autres.

Vérifiez toujours la liste des ingrédients, surtout si vous travaillez à l'intérieur. Les fiches de données de sécurité des fabricants ne divulguent pas toutes les informations.

Vous pouvez en savoir plus sur les différents ingrédients des peintures et sur la manière dont ils contribuent à votre art et à votre santé dans notre rubrique base de connaissances. Et recevez des mises à jour par e-mail grâce à notre bulletin d'information.

Cours d'art avec un artiste professionnel - tous les niveaux sont les bienvenus
En : Actualités

"Mon but est de vous aider à vous découvrir en tant qu'artiste" - Elena NL

Elena Nahum Leroy est une professeure d'art qui enseigne le dessin et la peinture depuis 2009 (en personne et en ligne). Vous trouverez ici les questions les plus fréquemment posées concernant sa façon d'enseigner et ce que vous pouvez attendre des cours avec elle.

Quelle est l'expérience d'Elena en matière d'enseignement ?

Elena donne des cours depuis 2009 et a franchi la barre des 2000 élèves depuis lors. En hiver 2020, juste avant les restrictions de COVID-19, elle avait environ 80 élèves à qui elle enseignait personnellement sur une base hebdomadaire et son école RUSART Fine Arts Co. comptait au total plus de 200 étudiants en art "hebdomadaires".

Quels sont les moyens d'expression d'Elena ?

Il existe de nombreux supports artistiques en 2D :

  • acrylique,
  • huile,
  • aquarelles,
  • pastel doux,
  • pastel à l'huile,
  • dessin,
  • encre,
  • marqueurs,
  • crayons de couleur,
  • collage,
  • des médias mixtes.

Selon votre niveau, Elena peut vous aider avec les médiums.

Cours d'art dans la région d'Ottawa - enfants, jeunes, adultes, préparation de portfolioNiveau débutant signifie que vous n'avez jamais utilisé tel ou tel médium auparavant ou que vous avez eu l'occasion de vous amuser (comme lors des fêtes de la peinture). Elena peut vous initier à tous les médiums répertoriés, du niveau débutant au niveau intermédiaire supérieur.  

Intermédiaire supérieur signifie que vous pouvez travailler librement sur un certain support, mais que vous avez toujours besoin de conseils professionnels sur vos idées, l'utilisation des matériaux, l'équilibre des couleurs et la finalisation de votre projet (comme la préparation d'un portfolio). À partir de là, Elena peut vous aider dans les domaines suivants

  • acrylique,
  • huile,
  • aquarelles,
  • pastel doux,
  • pastel à l'huile,
  • dessin,
  • crayons de couleur,
  • collage,
  • des médias mixtes.

Et si vous avez besoin d'aide à Niveau avancéElena peut vous aider lorsque vous pouvez travailler librement sur un certain support, mais que vous avez besoin d'une connaissance plus approfondie des techniques, des matériaux, des pâtes, des propriétés d'archivage, etc :

  • acrylique,
  • huile,
  • aquarelles,
  • le dessin, et
  • des médias mixtes.

Cours de peinture à l'huile pour jeunes et adultes à OttawaQuel est l'objectif de l'enseignement d'Elena ?

"Je suis sûr que si vous décidiez de prendre des cours d'art vous êtes déjà un artiste à l'intérieur et mon rôle est de vous aider à vous retrouver." - C'est ce que dit Elena de sa façon d'enseigner.

L'art n'est pas une science et ce qui fonctionne ici peut ne pas fonctionner ici. Oui, il y a beaucoup de règles à connaître, mais suivre les règles n'est pas la clé. Par exemple, nous pouvons trouver des "erreurs" dans les chefs-d'œuvre de Rembrandt, Michel-Ange, Eduard Manet, Edgar Degas et de nombreux autres maîtres et artistes célèbres. Mais leurs œuvres sont des chefs-d'œuvre, quelles que soient les "erreurs". C'est l'âme, et non les règles, qui donne vie à une image et la rend remarquable. L'objectif des séances d'art ici est donc de permettre à un autre artiste - VOUS - de se manifester.

A quoi ressemblera votre cours d'arts plastiques habituel ?

Vous choisirez avec votre professeur un projet pour vos cours d'art. ensemble. Un projet qui correspond à vos goûts, vos objectifs et vos compétences. Elena vous présentera différentes façons de réaliser ce projet et vous choisirez celle qui vous convient le mieux. Elena vous expliquera pas à pas ce qu'il faut faire. pour créer votre propre œuvre d'art à VOTRE FAÇON. Vous apprendrez les bases de la composition, de la perspective, de l'utilisation des matériaux et du mélange des couleurs.

Plus vous ferez de projets avec Elena, plus vous apprendrez de styles et de techniques. L'objectif est de présenter autant de styles et de techniques que possible, afin que vous puissiez à l'avenir choisir ce qui vous plaît le plus et vous retrouver dans les arts. Même si vous trouvez que tel ou tel style est trop difficile ou ne correspond pas à votre personnalité, vous avez au moins essayé et fait un choix. Normalement, les étudiants préfèrent commencer par le réalisme (académisme), qui est la méthode d'étude classique.

Leçons privées de dessin au crayon en Ontario et au QuébecQu'en est-il des devoirs et de la pratique indépendante ?

Parfois, on vous demandera de commencer à peindre ou à dessiner à partir de ce que vous voyez, sans instruction pendant une courte période, mais avec un retour approfondi de la part d'Elena. Il peut être un peu frustrant au début de travailler seul, mais c'est la seule façon de s'en sortir. développer l'observation compétences, réveillez votre esprit, révéler votre personnalité artistiqueet finira par vous faire indépendant.

Si une peinture ou un dessin implique des répétitions, on peut vous proposer de faire des choses répétitives à la maison, à condition que vous disposiez du temps et de l'espace nécessaires pour faire vos devoirs. Oui, nous essayons de vous faire gagner du temps en classe.

Elena peint-elle pour ses élèves ?

Il se peut que vous constatiez de grandes améliorations après les premières séances ou que cela prenne un peu plus de temps, mais vous verrez certainement des progrès dès la première leçon. Il se peut que les parents et les amis pensent qu'Elena dessine ou peint pour ses élèves. Ce mythe a complètement disparu après qu'elle soit passée à l'art en ligne.
leçons en période de pandémie. Il n'est pas question qu'elle touche à votre travail via le zoom.

Mais elle peut aussi faire des démonstrations sur votre travail lorsque c'est vraiment nécessaire ou apporter une touche finale à la demande d'un élève. Tout cela est valable aussi bien pour les enfants que pour les adultes.

Elena aide-t-elle à la constitution d'un portefeuille ?

Les élèves d'Elena reçoivent des prix, participent à des expositions d'art et vendent même leurs peintures ! Et oui, Elena aide également préparer des portefeuilles pour les universités, les établissements d'enseignement supérieur et les écoles d'art.

Où puis-je en savoir plus sur Elena Nahum Leroy ?

 

En : Actualités

Rosa Gallery Peintures à l'huile : Peintures uniques d'Ukraine

Vous pouvez trouver Galerie Rosa peintures à l'huile au Canada dans notre boutique RUSART uniquement. Voyons ce qu'il y a d'intéressant dans ces peintures et pourquoi vous devriez y jeter un coup d'œil.

Comment les peintures Rosa ont été formulées

Peinture à l'huile de la Galerie Rosa sont un produit relativement nouveau. Lorsque les formulateurs de ROSA ont travaillé sur la sélection des couleurs et leur performance, ils ont décidé de collaborer avec des artistes professionnels. Ils ont préparé des échantillons de différentes couleurs avec différentes charges de pigments et combinaisons de pigments et les ont donnés à des artistes pour des "tests à l'aveugle". Les artistes choisissaient les couleurs en fonction de leur performance et d'autres caractéristiques. Et ces choix ont formé Galerie ROSA palette.

Liant spécial : Huile de lin

Les peintures à l'huile de la Galerie ROSA ont pour liant de l'huile de lin polymérisée. L'huile de standolie est proche du miel liquide par sa texture et sa couleur. Les avantages de l'huile de standolie sont un temps de séchage plus court, une texture plus épaisse et une viscosité plus élevée. Une fois sèche, la peinture a un fini modérément brillant. Les couleurs à l'huile de la Galerie ROSA sont parfaites pour toutes les techniques prima, lorsque vous peignez et terminez votre peinture en un seul tour.

Pour en savoir plus sur l'utilisation du pétrole, lisez nos autres articles articles: Comment choisir l'huile de lin pour la peinture ?

Pigments utilisés

Les peintures ROSA Gallery contiennent des pigments organiques et inorganiques finement broyés. En combinant des pigments soigneusement sélectionnés avec de l'huile de lin polymérisée, on obtient des couleurs pures et lumineuses à l'aspect naturel. Les cobalts et les cadmiums sont ici présents. Les peintures à l'huile Rosa sont fabriquées en Ukraine. Les pigments y sont donc différents de ceux utilisés par les artistes en Amérique du Nord. C'est pourquoi les peintures à l'huile de ROSA Gallery peuvent devenir un bon complément à la palette de tout artiste moderne.

Couleurs de la signature

La palette de la Galerie ROSA comporte quelques couleurs spéciales qui ont été formulées par des artistes à partir de zéro. L'une d'entre elles est Flame Orange de Petro Bevza. Cet orange est si pur et si intense qu'il convient parfaitement aux glacis et aux touches finales.

Serhiy Savchenko est le créateur d'une autre très belle couleur - Azure Black. Il crée des teintes et des nuances très uniques. Cela vaut vraiment la peine d'essayer.

Sur la base de différents tests effectués par l'équipe de RUSART et ses partisans, nous classons les peintures à l'huile de ROSA Gallery dans la catégorie des peintures pour artistes. Je rappelle que nous avons 4 catégories :

  • Les enfants (peintures de haute qualité pour les jeunes artistes, sans produits chimiques agressifs)
  • Décontracté ou Studio (peintures pour étudiants moins chères, mais moins performantes ou moins résistantes à la lumière. Ces produits peuvent être intéressants, même pour les artistes professionnels, pour la sous-peinture, l'esquisse, etc.)
  • Beaux-arts ou artistes (peintures d'artiste de haute qualité et autres fournitures pour la peinture quotidienne)
  • Professionnel (fournitures de qualité supérieure sur lesquelles tout artiste professionnel peut compter)

Consultez les peintures à l'huile de Rosa Gallery >>

Choisir l'huile idéale pour la peinture
En : Peintures

Comment choisir l'huile de lin pour la peinture ?

Comment choisir l'huile pour peindre est la question la plus fréquemment posée aux artistes, qu'ils soient débutants ou professionnels. Essayer et choisir les bons matériaux déterminent la durée de vie de votre peinture et votre expérience de la peinture.

Que recherchent les artistes en matière de pétrole ?

Lorsque je commence à parler de l'huile comme liant pour les arts, je reçois de nombreuses questions, allant de la raison pour laquelle il ne faut pas utiliser d'huile de cuisson pour la peinture à la raison pour laquelle l'huile coûte si différemment dans les magasins. Il s'agit de questions très vastes auxquelles je répondrai dans cet article et dans d'autres. Mais commençons par le commencement : que recherchons-nous dans une "huile idéale" ? Ce concept nous aidera à choisir la meilleure huile pour la peinture.

Quelle serait la meilleure huile "idéale" pour la peinture ?

  1. L'huile idéale doit sécher rapidement - vous voulez continuer à superposer des couches dès que possible, tant que l'inspiration est encore présente. Vous ne voulez pas attendre une semaine ou plus
  2. L'huile idéale doit être fine - vous utilisez l'huile comme diluant pour vos peintures. Si vous devez modifier la texture de l'huile d'une autre manière, il existe d'autres médiums pour cela.
  3. L'huile parfaite ne jaunit pas avec le temps - vous voulez vous assurer que votre œuvre restera telle que vous l'avez peinte le plus longtemps possible.
  4. La meilleure huile pour la peinture n'est pas réversible - Cela signifie qu'après séchage, il est stable et permanent et qu'il ne fondra pas et ne reviendra pas à une forme semi-liquide dans des conditions de température ou d'humidité différentes.
  5. L'huile idéale assure une bonne adhérence - Les couches de peinture doivent adhérer à la toile ou à un autre support et aux couches précédentes sans risquer de se décoller.
  6. L'huile parfaite pour la peinture ne forme pas de craquelures. - Bien entendu, vous ne voulez pas que votre peinture soit craquelée. Si vous souhaitez obtenir cet "aspect vieilli", il existe des médiums spéciaux pour cela.
  7. L'huile idéale a une finition mate - Il ne s'agit pas d'une question de goût, mais d'un aspect pratique. La finition brillante convient parfaitement aux techniques "alla prima", c'est-à-dire à la peinture humide sur humide en une seule couche. Dans ce cas, le choix des médiums peut être plus large. En revanche, si vous travaillez en multicouches, seule la dernière couche doit être brillante, car les couches brillantes ne se "collent" pas les unes aux autres. En d'autres termes, ce que nous peignons sur la couche brillante s'écaillera tôt ou tard. Et "plus tard" signifie ici moins de 5 ans.
  8. L'huile idéale ne contient pas de produits chimiques toxiques - si vous êtes sensible aux solvants et autres produits chimiques ou si vous travaillez dans un petit espace mal ventilé, il se peut que vous préfériez des options plus sûres.

Nous espérons que tous ces éléments vous aideront à choisir la meilleure huile pour la peinture. Bien sûr, l'"huile idéale" n'existe pas, mais nous pouvons essayer de nous rapprocher de cet objectif ambitieux.

Pourquoi raffiner, blanchir et épaissir ? huile de lin?

Pourquoi j'ai choisi l'huile de lin pour peindre, vous pouvez le lire dans notre rubrique autres articles. Ils expliquent les avantages de chaque type d'huile. Supposons que nous ayons choisi l'huile de lin et découvrons les méthodes de traitement qui permettent de réaliser les objectifs de l'"huile idéale".

  1. Temps de séchage

    Au départ, l'huile extraite contient de nombreux composants, depuis les différents acides et vitamines jusqu'aux protéines. Tous ces éléments sont bons pour notre santé lorsqu'ils sont consommés, mais ils ne sont pas très utiles pour la peinture. Certains composants de l'huile brute rendent l'huile collante, augmentent le temps de séchage et sont peu transparents. C'est pourquoi l'huile de cuisson ne convient pas à la peinture. Elle a simplement pour but de fournir à notre corps des nutriments, qui doivent être éliminés pour les besoins de la peinture. La première chose à choisir dans l'huile à peindre est donc l'indication "raffinée".

  2. Consistance

    La plupart des huiles qui viennent d'être extraites ont une texture plus épaisse que celle souhaitée pour la peinture. C'est pourquoi l'huile doit être raffinée.

  3. Jaunissement / non-jaunissement

    La plupart des huiles à peindre ont une couleur jaune et, en raison de certains acides que l'huile de lin contient, ce type d'huile jaunit avec le temps sur votre peinture. C'est pourquoi le blanchiment est un processus nécessaire, qui peut être effectué naturellement ou chimiquement.

  4.  Adhésion

    Pour une meilleure adhérence, l'huile de lin doit être épaissie. L'épaississement peut se faire de différentes manières ou en les combinant. Normalement, cela inclut la température et les conditions d'air ou de vide.

  5. L'huile idéale n'est pas réversible

    La meilleure huile pour la peinture doit rester stable et permanente après le séchage, ce qui signifie que l'huile ne fondra pas et ne reviendra pas à une forme semi-liquide dans des conditions de température ou d'humidité différentes.

  6. Finition mate et permanence

    En raison des caractéristiques clés de l'huile de lin, si elle n'est pas une huile de standolie ou si aucune résine n'est ajoutée, l'huile de lin donne une finition mate et non réversible.

  7. Toxicité

    Le raffinage, l'épaississement et le blanchiment prennent beaucoup de temps. Et, bien entendu, les fabricants veulent accélérer le processus pour accroître leurs profits. Il existe de nombreuses méthodes techniques et chimiques pour y parvenir. Certains producteurs "trichent" en ajoutant des solvants ou de la térébenthine à l'huile pour la rendre plus transparente et réduire le temps de séchage. Cependant, certains produits chimiques peuvent provoquer des maux de tête et d'autres problèmes de santé chez les personnes sensibles. En outre, la térébenthine et le white spirit, par exemple, nécessitent une bonne ventilation pour être utilisés.

Comment l'huile Elena's Signature est-elle fabriquée ?

Elena Nahum Leroy (Perelman)L'unique propriétaire de RUSART a recréé les recettes d'huile de lin traitée naturellement que les artistes utilisaient en Russie depuis des générations, jusqu'au début de la nouvelle ère de la production de masse. Lisez ce qu'elle dit sur les huiles.

Elena a utilisé des recettes traditionnelles que les artistes utilisaient pour leurs œuvres les plus précieuses en Russie. Certes, il a fallu près d'un an pour produire un lot, mais cela en valait vraiment la peine.

  1. L'huile de lin brute pressée à froid a été naturellement raffinée 3 à 5 fois. avec de l'eau pour éliminer les protéines et la vase. Nous devons dire que cela a pris 2 à 3 semaines en fonction de la qualité de l'huile initiale. Et nous avons drainé environ 20% d'huile en volume. Ce n'est pas parce que l'huile était "mauvaise", c'est parce qu'elle contient des tonnes de substances bonnes pour l'alimentation ou le travail du bois, mais pas pour la peinture.
  2. Ensuite, nous chauffer lentement l'huile pendant 15 à 20 heures pour éliminer les résidus d'eau, polymériser et épaissir. Il s'agit d'un processus très délicat, car si la température est trop basse, rien ne se passera, et si elle est trop élevée, l'huile bouillira et prendra une couleur ambrée.
  3. Dans ce cas nous avons filtré l'huile 2 ou 3 fois pour terminer le raffinage et éliminer les résidus de sédiments.
  4. Et la dernière étape - nous exposer l'huile au soleil pendant 9 à 12 mois pour le blanchiment.

Nous n'avons donc pas utilisé de produits chimiques agressifs, mais seulement de l'électricité, de l'eau et du soleil. Il s'agit d'une recette russe traditionnelle de préparation de l'huile pour la peinture, utilisée depuis des centaines d'années.

Acheter l'huile de lin signée Elena's >>

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En : Actualités

Peintures à l'huile de Gamblin chez RUSART

Gamblin est un fabricant de peintures à l'huile basé à Portland, dans l'Oregon (États-Unis). Leurs couleurs de conservation ont été utilisées pour restaurer certaines des peintures à l'huile les plus vénérées au monde, notamment un Van Eyck de la National Gallery de Londres - l'une des premières peintures à l'huile jamais réalisées - ainsi que des œuvres remarquables de Vinci, Van Gogh et Monet.

Dans les peintures Gamblin, le fabricant utilise différents liants en fonction de la couleur et du pigment utilisés. Qu'en est-il des pigments, l'autre composant essentiel des peintures, ils sont toujours à la recherche d'options meilleures et innovantes. Examinons les pigments qu'ils utilisent.

Couleurs jaunes dans les peintures à l'huile Gamblin

Bien que le jaune de cadmium soit le jaune le plus avantageux en raison de sa brillance et de son opacité, vous pouvez également envisager des jaunes plus modernes et plus transparents. hansa jaunes. Ce sont des pigments organiques semi-transparents et résistants à la lumière. Les jaunes de Hansa conservent leur intensité dans les teintes et font de beaux glacis. De plus, le hansa peut renforcer les cadmiums dans les mélanges. De plus, les jaunes hansa donnent des couleurs secondaires plus intenses et plus propres lorsqu'ils sont mélangés à d'autres couleurs organiques (modernes) comme le bleu ou le vert phtalique.

Pour les techniques de glacis, Gamblin propose le jaune indien (hue). Sa transparence et son jaune chaud et lumineux apportent un éclat ambré à votre peinture.

Couleurs orange dans les peintures à l'huile Gamblin

Même si l'on sait que le jaune et le rouge donnent de l'orange, les peintures mono pigmentées sont toujours préférables aux couleurs mélangées, car un seul pigment signifie un mélange plus propre et des résultats plus prévisibles. Vous trouverez ici des couleurs orange transparentes, comme le Mars Orange, pour les techniques de glacis, ainsi que des orange forts opaques, comme le Cadmium Orange.

Couleurs rouges dans les peintures à l'huile Gamblin

Lorsque nous parlons de couleurs rouges, nous pensons généralement aux cadmiums (opaques), au napthol et à la périnone (semi-transparents) ou aux quinacridones (transparents). Gamblin les possède toutes.

L'un des plus beaux rouges est également le vermillon, qui est un mélange de soufre et de mercure. Le rouge vif et opaque qui en résulte est une merveille qui ne relève pas de la philosophie, mais qui a fait le bonheur des peintres pendant un millier d'années. Les couleurs rouge terre et vermillon ont été préparées par Robert Gamblin pour un projet de recherche du Smithsonian Institute et ne sont PAS disponibles auprès de Gamblin Artists Colors, de même que les couleurs Alizarine.

Couleurs violettes dans les peintures à l'huile Gamblin

Le pigment violet est très rare et cher à trouver, c'est pourquoi les peintres avaient l'habitude de mélanger les couleurs violettes et, par conséquent, les teintes violettes et pourpres s'estompaient avec le temps. Si vous préférez toujours les mélanges aux couleurs à pigment unique, essayez l'alizarine permanente de Gamblin à mélanger avec le bleu outremer. Vous pouvez également envisager de fabriquer des violets avec de la quinacridone ou du magenta, qui donneront un violet permanent.

Couleurs bleues dans les peintures à l'huile Gamblin

Les couleurs bleues Gamblin comprennent toute la gamme des nuances et des températures de bleu : de l'indanthrone, du cobalt et du bleu phtalique au bleu outremer et au bleu turquoise.

Couleurs vertes dans les peintures à l'huile de l'artiste Gamblin

Le vert est une couleur secondaire, tout comme le violet et l'orange. Le vert peut donc être obtenu en mélangeant des couleurs ou en utilisant des couleurs mono-pigmentaires. Chez Gamblin, vous trouverez les deux options et vous pourrez choisir entre le vert phtalique transparent et les cobalts opaques.

Couleurs terreuses dans les peintures à l'huile de l'artiste Gamblin

Les couleurs terreuses, ou brunes, sont les pigments les plus anciens que les peintres du monde entier ont utilisés pendant des siècles. Et il y a une bonne raison à cela. Les couleurs terreuses sont assez faciles à extraire et elles sont les plus résistantes à la lumière.

La fin du 20e siècle a vu le premier changement significatif dans les oxydes de fer avec l'invention du Mars transparent. Ces couleurs sont obtenues par hydratation des couleurs de terre, un processus par lequel les couleurs opaques sont rendues transparentes.

Couleurs noires et grises dans des peintures à l'huile Gamblin pour artistes

Les artistes sont controversés lorsqu'il s'agit de créer des gris. Alors que certains artistes préfèrent utiliser le noir tel quel, d'autres pensent que les gris réalisés à partir du noir sont sans vie, et ils enlèvent donc le noir de leurs palettes.

Alors que l'abus de noir dans une peinture lui donne un aspect sale, les gris neutres composés de noir et de blanc sont les mêmes que les gris neutres composés de compléments exacts. Les gris réalisés à partir de compléments sont plus vivants car il s'agit de mélanges incomplets d'une couleur à côté d'une autre. Revenez donc au noir avec le Gamblin Chromatic Black, un noir neutre et teinté composé de couleurs complémentaires.

Alternative intéressante au mélange avec le blanc, les Portland Greys diminuent rapidement l'intensité d'une couleur sans modifier sa valeur Munsell.

Couleurs noires et grises dans des peintures à l'huile Gamblin pour artistes

Les couleurs blanches sont essentielles dans la palette de tout artiste. Entre 1/2 et 3/4 de la peinture de la plupart des peintures à l'huile est blanche, de sorte que la couleur blanche maintient l'unité de la plupart des peintures.

Le Gamblin Radiant White, le blanc le plus onctueux, et le Titanium White ont le pouvoir colorant le plus élevé. Excellents pour les styles de peinture directe, ils produisent les teintes les plus brillantes et les plus opaques.

Le projet de remplacement du blanc de flocon est né de la demande d'un artiste de renom qui souhaitait obtenir du blanc de plomb (flocon), le seul pigment blanc couramment disponible jusqu'à la production du dioxyde de titane en 1920. Comme on pouvait s'y attendre, l'artiste voulait les mêmes propriétés que le Flake White sans le plomb. Mis au défi, Robert a testé toutes les couleurs à l'huile Flake White disponibles sur le marché et a constaté d'énormes différences entre elles.

Consultez notre sélection de peintures à l'huile Gamblin >>.

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