Produit ajouté au panier avec succès

info@artmaterials.ca
En ligne 24 heures sur 24, 7 jours sur 7
Politique de remboursement et de retour
Club ArtMart

Chariot 0

Mon panier

0
Chariot 0

Mon panier

Tag Archives : acrylic

En : Peintures

Peintures acryliques pour les arts décoratifs

Pour l'artisanat, par exemple pour décorer des boîtes en bois ou peindre sur du cuir ou du tissu, peintures acryliques sont les plus efficaces. Elles se mélangent bien, s'appliquent facilement, sèchent rapidement, forment un film permanent et se nettoient facilement. Bien que toutes les peintures acryliques contiennent des pigments (ou colorants) comme agent colorant et une dispersion (ou émulsion) acrylique comme liant, elles ne sont pas identiques pour des usages différents.

Les peintures acryliques pour tissus contiennent une substance spéciale. plastifiantAinsi, après utilisation et étirement, votre peinture restera en place. Les peintures sont généralement plus fines et pénètrent à l'intérieur des marches, c'est pourquoi le coton absorbant est l'un des meilleurs matériaux à utiliser pour la peinture textile. 

Les peintures pour soie sont encore plus fines et ressemblent davantage à de l'encre qu'à des peintures acryliques ordinaires, car la soie est très fine et les couleurs doivent pénétrer à l'intérieur et entre les marches, de sorte qu'aucun film ne reste à la surface.

Pour le cuir, les peintures acryliques pour tissu fonctionnent très bien, mais elles peuvent ne pas avoir une adhérence suffisante. Même si nous enlevons toute la graisse de la surface supérieure du cuir, un nettoyage parfait n'est pas vraiment possible et les peintures peuvent se décoller de la surface. Il est donc recommandé d'utiliser des peintures spéciales.

Les techniques à chaud dans le verre et la céramique produisent le meilleur effet, car elles fusionnent en quelque sorte avec la surface et forment un lien semi-permanent entre les matériaux. Pour les techniques à froid, des peintures acryliques peuvent être appliquées. Ici, les peintures acryliques ordinaires ne donnent pas de bons résultats. Le verre est très lisse et les liants ordinaires n'adhèrent pas très bien à sa surface. C'est pourquoi les peintures acryliques spéciales pour le verre et la céramique sont dotées d'un agent de liaison spécial qui leur confère une plus grande adhérence. Les peintures pour verre peuvent être transparentes ou opaques, ce qui permet de créer de magnifiques effets de vitrail.

Un autre type de peinture est peinture d'aspect métallique. Ne vous y trompez pas, les peintures dorées ne contiennent pas d'or, mais de la poudre de mica pour obtenir un aspect étincelant. Les particules de mica ne font que refléter la lumière et, étant colorées, elles imitent différents types de métaux : or, argent, cuivre, bronze ou même certaines couleurs exotiques. Cependant, elles n'auront un aspect métallique que sous certaines lumières. De même, les peintures à base de poudre de mica contiennent généralement des solvants et des agents stabilisants pour faciliter l'application et empêcher la séparation des particules de mica. Pour une véritable expérience de la dorure, utilisez notre kit de dorure. Il n'a pas d'or ni d'argent, mais crée un aspect métallique solide quel que soit le jeu de lumière.

Comment choisir la bonne toile
En : Pratique

Comment choisir la toile adaptée à vos objectifs - Partie I (Toile)

Lorsque vous peignez sur toile, la toile elle-même est la première chose dont il faut s'occuper. Il n'existe pas de toile idéale pour tous les objectifs, car toutes ont des propriétés et des prix différents, mais vous pouvez toujours choisir quelque chose qui corresponde à vos objectifs et à votre budget. 

Tout d'abord, la toile elle-même en tant que tissu. Différentes options s'offrent à nous : lin, coton, polyester et différents mélanges.

Le choix n'est pas évident, comme toujours, mais en règle générale, plus le tissu est épais, plus il peut supporter de poids, ce qui signifie que vous pouvez appliquer plus de peinture et de médium sans risquer de le déformer.

Toile polyester - quand l'utiliser ?

Le polyester ou les mélanges coton-polyester sont les options les moins chères. que l'on trouve même dans les magasins à un dollar. Ils sont très fins et présentent généralement des écarts plus importants entre les fils, ce qui entraîne une perte de qualité. Le polyester est techniquement du plastique et ne peut rien absorber, ce qui signifie que l'encollage et l'apprêt risquent de ne pas adhérer correctement au tissu. En outre, ces toiles sont généralement très fragiles et se déchirent facilement. Ce type de toile est donc un bon choix pour les peintures d'enfants, pour jouer avec la peinture ou pour faire des exercices et pratiquer des techniques rapides. Ce type de toile ne convient pas aux peintures que l'on souhaite conserver plus longtemps.

Toile de coton ou de lin ?

Les toiles en coton et en lin sont généralement un bon choix pour les peintures professionnelles.La toile doit être épaisse et correctement traitée avant et après l'étirement. Nous aborderons ce sujet dans des rubriques distinctes. D'une manière générale, nous recherchons des toiles épaisses, de préférence à double fil. C'est ce que vous pouvez vérifier au dos de la toile (voir la photo).

Le canevas à double fil est un type de tissage où un ou deux fils sont doublés. Pour la peinture, la meilleure solution consiste à utiliser un fil longitudinal épais et simple et un fil de trame fin et double. Ce type de tissage fournit le support le plus solide, est épais et présente les plus petits espaces entre les fils. 

Normalement, la toile de lin est plus épaisse que la toile de coton, et c'est pourquoi elle est plus chère. Tous les artistes ne peuvent pas se permettre de peindre sur du lin. Mais ce n'est pas toujours nécessaire.

Si vous peignez avec des techniques de superposition et ne pas utiliser de peintures lourdes, un la toile de coton de bonne qualité est un très bon choix. Toutefois, pour les La peinture par empâtement sur toile de lin est une meilleure solution. car il est plus solide et plus durable.

Comment choisir la bonne toileToile à grain fin ou à grain grossier ?

Il n'existe pas non plus de recette universelle. Le choix de la texture dépend de vos techniques. Si vous travaillez dans les techniques de superposition et de glaçagePlus la surface est lisse, mieux c'est. C'est particulièrement important pour les portraits. Donc.., grain fin et même un apprêt supplémentaire serait la bonne option dans ce cas.  

Pour les techniques d'empâtement ainsi que le travail des différentes pâtes et textures, ainsi que la peinture au couteau. surface plus grossière s'adaptera mieux. La finition lisse est incapable de retenir une grande quantité de peinture.

Bien que de nombreux médiums puissent aujourd'hui être appliqués sur la toile, nous examinerons de plus près l'application de la peinture acrylique et de la peinture à l'huile, qui sont les médiums les plus traditionnels à l'heure actuelle.

Choisir une toile pour peindre à l'acrylique

La peinture acrylique est assez universelle et facile à vivre. la plupart des toiles conviennent parfaitement à l'acrylique. Choisissez le matériau, la finition, la taille et l'apprêt qui correspondent à vos objectifs pour cette peinture en particulier et profitez de votre processus créatif. L'acrylique forme une couche non séparable avec l'apprêt sur la toile, ce qui rend le processus de peinture transparent..

Choisir une toile pour la peinture à l'huile

Le pétrole est le médium le plus complexe et nécessite davantage de compétences, de connaissances et d'expérience. La façon dont la toile a été traitée et apprêtée joue ici un rôle important. Nous consacrerons un article distinct à ce sujet, mais pour l'instant, supposons que la toile est bien dimensionnée et apprêtée.

Deux types d'apprêts peuvent être utilisés : acrylique ou à l'huile. L'apprêt acrylique est universel et peut être utilisé à la fois pour l'acrylique et l'huile. Cependant, pour créer une meilleure liaison avec la toile et pour prolonger la durée de vie de la peinture à l'huile finie (augmentation du temps de polymérisation), nous suggérons dans ce cas de commencer la première couche par une sous-peinture qui créera un écran entre la toile et votre peinture actuelle.

L'apprêt acrylique contient normalement beaucoup de craie à l'intérieur, qui est très poreuse et "draine" l'huile de la couche de peinture. Pour éviter cela, nous devons créer une couche qui relie l'acrylique et l'huile. Il doit s'agir d'une couche de peinture contenant des gommes, qui "scelle" les pores et crée l'adhérence parfaite pour les peintures à l'huile.

Cependant, d'après mon expérience, le meilleur apprêt pour les peintures à l'huile est l'apprêt à l'huile. Comme l'apprêt à l'huile ne fonctionne pas pour l'acrylique et que la préparation de la toile prend beaucoup plus de temps, les fabricants sont de moins en moins nombreux à proposer cette option. Les toiles apprêtées à l'huile font l'objet de nombreux abus, ce qui oblige les fabricants à cesser de les produire.

La toile apprêtée à l'huile doit être traitée comme une peinture à l'huile qui reste seule pendant longtemps. Cela signifie que si vous optez pour une toile apprêtée à l'huile, traitez-la avec support de retouche d'abord pour une bonne adhésion.

Il s'agit là d'informations de base concernant le choix d'une toile pour votre peinture. Dans la deuxième partie, nous nous intéresserons à d'autres aspects de la toile, tels que son support. Vous obtiendrez des réponses aux questions suivantes : Quelle est la différence d'utilisation entre une toile tendue et une toile sur carton ? À quoi ressemblent les bons châssis ?

(c) RUSART

Pigment blanc de titane PW6
En : Pigments

Guide des pigments : Blanc de titane (PW6)

Examinons de plus près les pigments que nous utilisons, leurs propriétés et la manière dont ils affectent vos peintures. 

Index des couleurs : PW6

Numéro de constitution des couleurs : CI 77891

Indice de coloration des aliments : E171

Blanc de titane comme pigment

Le blanc de titane est l'une des couleurs les plus utilisées en acrylique et à l'huile, car nous l'utilisons pour mélanger les couleurs, tel quel et comme extension de couleur pour certaines couleurs. Le pigment lui-même ressemble à une poudre blanche brillante qui, en raison de son poids élevé et d'autres caractéristiques, rappelle la feta extra-fine. 

D'un point de vue chimique, il s'agit simplement dioxyde de titane (TiO2). Mélangé à de l'huile ou à de l'acrylique, il donne une couleur blanche pure et opaque avec une légère nuance froide. Le dioxyde de titane possède des propriétés optiques remarquables, avec un indice de réfraction très élevé, proche de celui du diamant.

Le blanc est l'une des couleurs les plus essentielles de la peinture à l'huile et de l'acrylique, car les artistes l'utilisent souvent pour les mélanges. Une peinture moyenne contient plus de 60% de blanc, c'est pourquoi le choix de la bonne couleur blanche est très important.

Histoire du blanc de titane

Le blanc de titane est un type de pigment assez nouveau par rapport à de nombreuses autres couleurs historiques, comme les ocres ou les terres d'ombre. Il n'a remplacé la plupart des autres types de blanc qu'en 1916, lorsqu'il est entré dans la production de masse. 

Grâce à la "découverte" du blanc de titane, la peinture à l'huile est passée d'un médium "toxique" à un médium sûr. Avant le blanc de titane  On a découvert que les artistes utilisaient largement le blanc de plomb qui causait des problèmes de santé mentale et des maladies du corps, y compris le cancer. Le blanc de plomb se dépose dans les os et s'accumule avec le temps. Ce fait a toutefois aidé les historiens à retrouver les restes du Caravage.

Je vous rappelle juste une brève histoire de ce grand artiste, qui a influencé Velazquez, Rembrandt et d'autres artistes et maîtres célèbres. Entré à Rome à l'âge de 18-19 ans, il devient l'apprenti de quelques artistes, changeant rapidement d'école et apprenant de nouvelles choses. Parfois, au bout de 7 à 8 ans, il commence sa propre carrière. Grâce à sa chance et à son grand talent, le Caravage a travaillé pour certains des plus importants mécènes de l'époque, dont le marquis Vincenzo Giustiniani, le cardinal Scipione Borghese et le banquier Ottavio Costa. Ils lui commandent de nombreux tableaux et le promeuvent en tant qu'artiste.

Quel est le rapport entre tous ces éléments et le blanc de plomb ? Le Caravage, artiste de génie, avait un tempérament très instable. Certains chercheurs établissent un lien avec l'exposition au blanc de plomb. Ainsi, après de nombreux petits incidents violents dans lesquels Caravaggio était impliqué, il est arrivé qu'il tue un homme au cours d'une bagarre de rue. Il a été arrêté et, en guise de punition, a dû quitter Rome pour de bon. 

Caravaggio et le blanc de plombLe Caravage se déplace d'un endroit à l'autre de l'Italie, demandant le pardon et une chance de retourner à Rome. Il finit par obtenir ce droit en échange de toutes les peintures qu'il a réalisées. Un marché est un marché. Mais pour une raison quelconque (est-ce un accident de malchance ou une action planifiée - personne ne le sait), un bateau transportant toutes ses peintures est parti pour Rome avant que le Caravage ne monte à bord. Il est donc resté bloqué à Port'Ercole. À partir de ce moment, sa vie et sa mort sont restées un mystère. C'est là que le blanc de plomb a permis de retrouver le corps du Caravage. En 2010, les restes du corps ont été identifiés comme étant ceux du Caravage sur la base de l'heure, du lieu et de la concentration de plomb dans les os.

Revenons au blanc de titane. La découverte d'un blanc meilleur et plus sûr a été un véritable soulagement pour les peintres. Dans les huiles, le blanc de titane est assez tenace lorsqu'on essaie d'en faire de la peinture. Il forme des pinces très collantes et lourdes qu'il n'est pas facile de ramener à la consistance d'une pâte lisse. C'est pourquoi les fabricants mélangent souvent le blanc de titane avec du blanc de zinc ou des charges. Et c'est là que commence une autre histoire...

Additifs pour le blanc de titane

Il n'existe aucune obligation légale d'indiquer la liste complète des ingrédients sur une étiquette. C'est pourquoi le blanc de titane peut contenir de nombreux autres agents de remplissage qui peuvent même alourdir le tube. Ainsi, le blanc de titane peut inclure

  • PW3 Sulfate de plomb basique blanc
  • PW4 Oxyde de zinc blanc
  • PW7 Sulfure de zinc blanc
  • PW10 Carbonate de baryum
  • PW18 Poussière de marbre ou composition de craie de qualité inférieure
  • PW19 Kaolin
  • PW21 Sulfate de baryum

Fabrication et toxicité du blanc de titane

En ce qui concerne la toxicité, le blanc de titane tel qu'il est utilisé dans les peintures n'est pas toxique. Sa stabilité a entraîné une très large gamme d'utilisations au-delà des matériaux artistiques. Seuls 28% de dioxyde de titane sont utilisés pour les peintures, 10% pour le plastique et environ 6% pour le blanchiment du papier. Les 56% restantes appartiennent à d'autres industries, telles que l'alimentation, les écrans solaires, d'autres cosmétiques (dentifrices) et autres. Ingéré, le TiO2 a été identifié comme potentiellement cancérigène, ce qui n'empêche pas les fabricants de l'utiliser dans les aliments.

D'où vient le dioxyde de titane ? Il est extrait et traité à partir de minéraux naturels, soit scories d'ilménite, de rutile ou de titane. Le pigment de titane est extrait à l'aide d'acide sulfurique ou de chlore. Le rutile contient jusqu'à 95% de TiO2, tandis que l'ilménite n'en contient que 45-60%.

En ce qui concerne les principaux fabricants, ce marché appartient à la Chine. Environ 2,3 millions de tonnes métriques y sont produites chaque année. Cela explique également pourquoi les peintures chinoises sont beaucoup moins chères que celles fabriquées dans d'autres pays. La deuxième place revient à l'Afrique du Sud, avec une production d'environ 1 million de tonnes métriques. Le Canada occupe la quatrième place (680 000) et les États-Unis ne produisent que 100 000 tonnes métriques par an.

Propriétés du blanc de titane

Et enfin, l'utilisation pratique. Le blanc de titane est opaque, ce qui est très avantageux lorsque vous travaillez avec des teintes claires ou lorsque vous mélangez des couleurs qui doivent être très couvrantes. Certains fabricants ajoutent du blanc de titane aux couleurs jaunes pour augmenter leur pouvoir couvrant, ainsi qu'à de nombreux autres mélanges.

Le blanc de titane permet également d'obtenir de magnifiques gris et de nombreuses autres teintes. La résistance à la lumière est excellente.

Le temps de séchage de l'huile dépend de nombreux facteurs, mais d'une manière générale, le blanc de titane sèche modérément lentement. Le blanc de titane fonctionne bien avec la plupart des médiums à l'huile contenant des gommes, des produits pétroliers ou des térébenthines. Le film sec est épais et flexible, sans tendance au craquèlement.

(c) RUSART

Comment lire les étiquettes de peinture
En : Peintures

Comment lire les étiquettes de peinture

Il est très important de savoir ce que l'on achète et certaines informations sur les peintures sont disponibles sur les étiquettes :

  • nom de la peinture
  • grade
  • pigment utilisé
  • classeur
  • solidité à la lumière
  • la transparence
  • note de sécurité

Nom de la peinture

Bien qu'il existe de nombreux noms communs pour les peintures que nous avons l'habitude de voir, il n'y a pas de norme sur la manière de nommer une couleur. Le spectre contient des millions de couleurs et toutes peuvent être nommées différemment. 

Certains fabricants utilisent les noms traditionnels et les plus courants, tels que rouge de cadmium moyen, bleu de cobalt, bleu outremer, etc. Ces noms correspondent aux pigments utilisés et il est facile de comprendre ce qui se trouve à l'intérieur du tube.

Certains noms peuvent être uniques en raison d'objectifs de marketing ou de la multiplicité des pigments utilisés. Par exemple, Australian Grey ou Australian Leaf Light par Spectre artistique ou Portland Grays par Gamblin ou Raw Umber Leningrad par Nevskaya Palitra. 

En outre, le même pigment traité différemment peut fournir une grande variété de teintes, de nuances et de niveaux de transparence. L'un des champions en la matière est l'oxyde de fer jaune PY42, qui porte une centaine de noms différents.

Qualité de la peinture

La catégorie de peinture est également une catégorie très discutable, car il n'existe pas de normes permettant de classer les peintures dans la catégorie "étudiant" ou "artiste". Pour RUSART, nous avons divisé les peintures en 4 catégories : enfants, étudiants, artistes et professionnels. La plupart des fabricants proposent deux catégories : pour étudiants et pour artistes.

La principale différence dans la classification des peintures est la charge pigmentaire, la qualité des pigments utilisés ainsi que les charges et les médiums ajoutés.

  1. Niveau scolaire des enfants. Nous avons un article spécial sur les fournitures artistiques pour les enfants.. D'une manière générale, le principal critère est la sécurité. Les pigments utilisés ici sont non toxiques et doivent être certifiés et étiquetés. Il s'agit généralement d'aquarelles qui contiennent beaucoup de dextrine (sucre) et d'amidon au lieu de composants plus onéreux.
  2. Note de l'étudiant. La sécurité n'est pas le critère principal. En général, ces peintures sont moins chères pour un usage quotidien et pratique. La charge en pigments se situe normalement entre 3 et 20%. Tout le reste est constitué de charges et de liants. Les cobalts et les cadmiums sont généralement des teintes, ce qui signifie qu'elles ne sont pas réelles. Bien que les artistes professionnels préfèrent utiliser des marques de meilleure qualité, les peintures pour étudiants sont toujours très utiles pour les sous-peints et les esquisses en raison de leur prix moins élevé.
  3. Qualité artiste et professionnelle. C'est la cible principale des artistes professionnels. Les liants et la charge pigmentaire varient, mais la plupart des peintures contiennent toujours des charges. Si des informations sur la charge pigmentaire étaient auparavant disponibles dans les fiches de données de sécurité, il est aujourd'hui difficile de trouver des chiffres réels. D'après notre expérience, la charge pigmentaire des peintures pour artistes se situe entre 15 et 70%. Nous parlerons de la charge pigmentaire dans un article spécial.

Pigment utilisé

L'une des informations les plus importantes pour le choix de la couleur. Le tube de peinture indique indice de couleur (IC) qui indique les caractéristiques chimiques du pigment utilisé. Le CI commence par N ou P. "N" signifie "naturel" et "P" signifie "pigment". Vient ensuite l'identification de la couleur : 

  • Y - Jaune
  • W - Blanc
  • B - Bleu
  • Br - Marron
  • Bl - Noir
  • R - Rouge
  • V - violet
  • G - vert
  • O - Orange

L'index n'indique pas exactement la couleur ou un cercle chromatique. Par exemple, PR101 est plutôt rouge-brun que rouge vif ou PY42 est ocre mais fait toujours référence à des couleurs jaunes.

Puis vient l'indice lui-même. Ce n'est qu'un chiffre. Vous pouvez consulter les noms des indices de pigments et leurs caractéristiques techniques ici >>.

Transparence

Il existe normalement trois catégories : transparent, semi-transparent et opaque. Les fabricants incluent généralement un symbole - un carré. Si le carré est vide, la peinture est transparente, s'il est à moitié rempli, elle est semi-transparente et si le carré est noir, la peinture appartient à la catégorie opaque.

Solidité à la lumière

Aujourd'hui, ce terme est remplacé par celui de résistance aux intempéries, c'est-à-dire la mesure dans laquelle la peinture change de couleur au fil du temps dans différentes conditions : exposition à la lumière, aux UV, à l'humidité, à la température, etc.

Note de sécurité

Travailler avec certains pigments peut comporter certains risques. Par exemple, les cadmiums et les cobalts sont connus pour contribuer au développement du cancer. Le vert émeraude (PG21) est extrêmement toxique et toxique. Il était autrefois utilisé comme raticide et pour préserver le bois. C'était une couleur à la mode qui a fait de nombreuses victimes dans la société victorienne. 

D'autres pigments, comme le blanc de zinc, peuvent être nocifs pour l'environnement et ne doivent pas être rejetés dans l'eau ou le sol. Les peintures destinées à la vente aux États-Unis doivent comporter des avertissements de sécurité pour ces pigments. Au Canada, les peintures peuvent ou non contenir de tels avertissements.

Et quelques autres éléments à garder à l'esprit :

  1. Tous les ingrédients utilisés dans les peintures ne figurent pas sur l'étiquette.
  2. Les termes "émulsion acrylique" ou "dispersion acrylique" combinent de nombreux ingrédients chimiques, notamment de l'ammoniaque et des solvants, et ces ingrédients ne sont pas répertoriés séparément.
  3. Les peintures à l'huile peuvent contenir des charges de plomb ou de sulfate de baryum qui ne figurent pas non plus sur les étiquettes.
  4. La date de fabrication est généralement absente des étiquettes de peinture

Comme vous pouvez le constater, les étiquettes peuvent donner beaucoup d'informations sur ce qu'elles contiennent. Cependant, certains éléments très importants peuvent encore être omis.

peintures à base d'eau et peintures solubles dans l'eau
En : Fabrication

Pourquoi les peintures à base d'eau ne sont pas à base d'eau

Aujourd'hui, nous voyons de plus en plus d'étiquettes indiquant "peinture à l'eau" ou "vernis à l'eau" ou "médium à l'eau". En fait, seuls quelques types de produits peuvent être véritablement appelés "à base d'eau". Voyons ce que signifie l'expression "peintures à l'eau".

Pourquoi les entreprises utilisent-elles la mention "à base d'eau" pour leurs étiquettes ?

Tout cela remonte à l'époque où les peintures acryliques ont commencé à apparaître sur le marché des fournitures artistiques et où une campagne massive contre la peinture à l'huile a été lancée. Partout où cela était possible, les défenseurs de la peinture acrylique ont déversé un seau de saletés sur les fabricants de peinture à l'huile, affirmant que les peintures à l'huile sont toxiques, qu'elles ne sont pas sûres et que les peintures acryliques sont bien meilleures, parce qu'elles sont à base d'eau. Le marché a ensuite été divisé entre les produits "toxiques à base d'huile" et les produits "sûrs à base d'eau", et le grand mensonge a commencé.

Aujourd'hui, les fabricants ont de nombreuses raisons d'appeler de plus en plus de produits "à base d'eau" :

  • Le terme "eau" signifie naturel et le terme "à base d'eau" attire les clients.
  • La mention "à base d'eau" est claire et facile à comprendre.
  • L'étiquetage des peintures "à base d'eau" est un moyen simple de se démarquer des peintures à base d'alcool ou d'huile.

Peintures à base d'eau et peintures solubles dans l'eau

Le terme "base aqueuse" désigne un mélange ou une solution de pigment, de colorant ou de teinture dans l'eau. Nous utilisons ces fluides pour teinter le plâtre, le papier, le gesso ou l'apprêt et d'autres médiums. Vous pouvez également trouver des teintes dans notre magasin.

Les fabricants utilisent également des pigments dissous dans l'eau pour la peinture à fresque, où l'enduit mural sert de liant. Dans tous les autres cas nous avons besoin d'un liant pour "coller" les particules de pigment ensemble et les maintenir attachés à un support, tel que le papier, la toile, le bois, etc. Le liant est une base pour toute peinture. Le liant est la base de toute peinture. La signification de la peinture à l'eau est donc très étroite. En parlant de peintures "à base d'eau", nous devrions plutôt dire peintures "solubles dans l'eau".

Les peintures solubles dans l'eau comprennent une très large gamme de produits :

  • aquarelles (à base de gomme arabique)
  • peintures acryliques (à base de dispersion ou d'émulsion acrylique)
  • Peintures au latex (à base de résine acrylique)
  • Encre soluble dans l'eau (à base de dispersion acrylique)
  • Gouache (à base de gomme arabique ou de dispersion acrylique)
  • Peintures à la détrempe PVAc (à base d'acétate de polyvinyle)
  • Peintures à la caséine (à base de caséine et d'huile)
  • Peintures au doigt (à base de dextrine, d'amidon et d'autres liants pour colle à sucre)

Comme vous le voyez, le spectre des peintures "à l'eau" est très large et ne signifie pas toujours "eau et pigment uniquement".

Autres ingrédients potentiels pour les peintures solubles dans l'eau

En fonction du type de peinture et de son utilisation, les peintures présentent certaines caractéristiques. d'autres composants que le simple liant :

  • Produits de remplissage - pour faire paraître un tube plus grand et remplacer des composants coûteux comme les pigments
  • Renforçateurs - pour faciliter l'étalement des peintures, enrichir les couleurs ou obtenir d'autres propriétés, telles que l'opacité/transparence, augmenter la viscosité, ajouter une finition brillante ou mate, réduire ou augmenter le temps de séchage, etc.
  • Conservateurs - pour empêcher la formation de moisissures et prolonger la durée de conservation
  • Humectants - pour empêcher les peintures de sécher 

On y trouve des composants inoffensifs, tels que le miel, les argiles, la poussière de marbre, le sirop de maïs, les amidons, la dextrine, les huiles essentielles, les résines, la silice, la glycérine, etc. 

En outre, les peintures contiennent très probablement un ou plusieurs des éléments suivants : alcool isopropylique, white-spirit, solvants, ammoniaque, formol, phtalates, xylène et autres.

Vérifiez toujours la liste des ingrédients, surtout si vous travaillez à l'intérieur. Les fiches de données de sécurité des fabricants ne divulguent pas toutes les informations.

Vous pouvez en savoir plus sur les différents ingrédients des peintures et sur la manière dont ils contribuent à votre art et à votre santé dans notre rubrique base de connaissances. Et recevez des mises à jour par e-mail grâce à notre bulletin d'information.

Cours d'art avec un artiste professionnel - tous les niveaux sont les bienvenus
En : Actualités

"Mon but est de vous aider à vous découvrir en tant qu'artiste" - Elena NL

Elena Nahum Leroy est une professeure d'art qui enseigne le dessin et la peinture depuis 2009 (en personne et en ligne). Vous trouverez ici les questions les plus fréquemment posées concernant sa façon d'enseigner et ce que vous pouvez attendre des cours avec elle.

Quelle est l'expérience d'Elena en matière d'enseignement ?

Elena donne des cours depuis 2009 et a franchi la barre des 2000 élèves depuis lors. En hiver 2020, juste avant les restrictions de COVID-19, elle avait environ 80 élèves à qui elle enseignait personnellement sur une base hebdomadaire et son école RUSART Fine Arts Co. comptait au total plus de 200 étudiants en art "hebdomadaires".

Quels sont les moyens d'expression d'Elena ?

Il existe de nombreux supports artistiques en 2D :

  • acrylique,
  • huile,
  • aquarelles,
  • pastel doux,
  • pastel à l'huile,
  • dessin,
  • encre,
  • marqueurs,
  • crayons de couleur,
  • collage,
  • des médias mixtes.

Selon votre niveau, Elena peut vous aider avec les médiums.

Cours d'art dans la région d'Ottawa - enfants, jeunes, adultes, préparation de portfolioNiveau débutant signifie que vous n'avez jamais utilisé tel ou tel médium auparavant ou que vous avez eu l'occasion de vous amuser (comme lors des fêtes de la peinture). Elena peut vous initier à tous les médiums répertoriés, du niveau débutant au niveau intermédiaire supérieur.  

Intermédiaire supérieur signifie que vous pouvez travailler librement sur un certain support, mais que vous avez toujours besoin de conseils professionnels sur vos idées, l'utilisation des matériaux, l'équilibre des couleurs et la finalisation de votre projet (comme la préparation d'un portfolio). À partir de là, Elena peut vous aider dans les domaines suivants

  • acrylique,
  • huile,
  • aquarelles,
  • pastel doux,
  • pastel à l'huile,
  • dessin,
  • crayons de couleur,
  • collage,
  • des médias mixtes.

Et si vous avez besoin d'aide à Niveau avancéElena peut vous aider lorsque vous pouvez travailler librement sur un certain support, mais que vous avez besoin d'une connaissance plus approfondie des techniques, des matériaux, des pâtes, des propriétés d'archivage, etc :

  • acrylique,
  • huile,
  • aquarelles,
  • le dessin, et
  • des médias mixtes.

Cours de peinture à l'huile pour jeunes et adultes à OttawaQuel est l'objectif de l'enseignement d'Elena ?

"Je suis sûr que si vous décidiez de prendre des cours d'art vous êtes déjà un artiste à l'intérieur et mon rôle est de vous aider à vous retrouver." - C'est ce que dit Elena de sa façon d'enseigner.

L'art n'est pas une science et ce qui fonctionne ici peut ne pas fonctionner ici. Oui, il y a beaucoup de règles à connaître, mais suivre les règles n'est pas la clé. Par exemple, nous pouvons trouver des "erreurs" dans les chefs-d'œuvre de Rembrandt, Michel-Ange, Eduard Manet, Edgar Degas et de nombreux autres maîtres et artistes célèbres. Mais leurs œuvres sont des chefs-d'œuvre, quelles que soient les "erreurs". C'est l'âme, et non les règles, qui donne vie à une image et la rend remarquable. L'objectif des séances d'art ici est donc de permettre à un autre artiste - VOUS - de se manifester.

A quoi ressemblera votre cours d'arts plastiques habituel ?

Vous choisirez avec votre professeur un projet pour vos cours d'art. ensemble. Un projet qui correspond à vos goûts, vos objectifs et vos compétences. Elena vous présentera différentes façons de réaliser ce projet et vous choisirez celle qui vous convient le mieux. Elena vous expliquera pas à pas ce qu'il faut faire. pour créer votre propre œuvre d'art à VOTRE FAÇON. Vous apprendrez les bases de la composition, de la perspective, de l'utilisation des matériaux et du mélange des couleurs.

Plus vous ferez de projets avec Elena, plus vous apprendrez de styles et de techniques. L'objectif est de présenter autant de styles et de techniques que possible, afin que vous puissiez à l'avenir choisir ce qui vous plaît le plus et vous retrouver dans les arts. Même si vous trouvez que tel ou tel style est trop difficile ou ne correspond pas à votre personnalité, vous avez au moins essayé et fait un choix. Normalement, les étudiants préfèrent commencer par le réalisme (académisme), qui est la méthode d'étude classique.

Leçons privées de dessin au crayon en Ontario et au QuébecQu'en est-il des devoirs et de la pratique indépendante ?

Parfois, on vous demandera de commencer à peindre ou à dessiner à partir de ce que vous voyez, sans instruction pendant une courte période, mais avec un retour approfondi de la part d'Elena. Il peut être un peu frustrant au début de travailler seul, mais c'est la seule façon de s'en sortir. développer l'observation compétences, réveillez votre esprit, révéler votre personnalité artistiqueet finira par vous faire indépendant.

Si une peinture ou un dessin implique des répétitions, on peut vous proposer de faire des choses répétitives à la maison, à condition que vous disposiez du temps et de l'espace nécessaires pour faire vos devoirs. Oui, nous essayons de vous faire gagner du temps en classe.

Elena peint-elle pour ses élèves ?

Il se peut que vous constatiez de grandes améliorations après les premières séances ou que cela prenne un peu plus de temps, mais vous verrez certainement des progrès dès la première leçon. Il se peut que les parents et les amis pensent qu'Elena dessine ou peint pour ses élèves. Ce mythe a complètement disparu après qu'elle soit passée à l'art en ligne.
leçons en période de pandémie. Il n'est pas question qu'elle touche à votre travail via le zoom.

Mais elle peut aussi faire des démonstrations sur votre travail lorsque c'est vraiment nécessaire ou apporter une touche finale à la demande d'un élève. Tout cela est valable aussi bien pour les enfants que pour les adultes.

Elena aide-t-elle à la constitution d'un portefeuille ?

Les élèves d'Elena reçoivent des prix, participent à des expositions d'art et vendent même leurs peintures ! Et oui, Elena aide également préparer des portefeuilles pour les universités, les établissements d'enseignement supérieur et les écoles d'art.

Où puis-je en savoir plus sur Elena Nahum Leroy ?

 

X