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Nuances de pigments noirs

À première vue, la simplicité du noir peut sembler évidente. Alors que nous disposons d'une pléthore de teintes et de nuances dans des couleurs comme le vert, le rouge, le jaune et le bleu, le noir peut sembler banal à première vue. Cependant, examinons les nuances des noirs simples eux-mêmes, sans tenir compte des mélanges qui peuvent être réalisés en incorporant le noir pour créer diverses "couleurs". Explorons les caractéristiques distinctes qui distinguent les différents noirs unis.

A l'origine, Noir ivoire Le noir d'ivoire était obtenu en brûlant des défenses d'éléphants, ce qui donnait une teinte brun-noir semi-transparente avec une nuance jaune et un effet de tache lorsque des os broyés étaient utilisés. Toutefois, en raison de l'évolution vers des pratiques éthiques, l'utilisation du noir d'ivoire est devenue interdite. Par conséquent, les versions modernes de cette couleur sont qualifiées de "teinte" et sont des simulations de la nuance originale créée sans l'utilisation de l'ivoire.

Noir de cobalt (PBk13) est un pigment d'oxyde de cobalt qui est activement utilisé dans la céramique, mais qui fonctionne également bien comme pigment de granulation pour les aquarelles. En raison de son coût élevé et de l'absence de tests, ce pigment est rarement utilisé.

Lampe noire (PBk7) est la couleur noire la plus couramment utilisée en raison des faibles coûts de fabrication et de la couleur noire profonde qu'elle procure. Le noir de lampe est généralement produit en recueillant la suie issue de la combustion incomplète de matériaux contenant du carbone, tels que le pétrole ou le gaz naturel. Cette suie est ensuite traitée et raffinée pour créer un pigment noir fin connu sous le nom de noir de lampe. Toutefois, la production de ce pigment a une incidence importante sur les émissions de dioxyde de carbone. Le pigment est intrinsèquement léger, ce qui pose un problème lors de sa préparation pour la fabrication de peintures. Pour y remédier, une base minérale est souvent ajoutée pour faciliter la décantation du pigment et établir une liaison solide avec le liant.

Dans les peintures, le noir de lampe est colorant, opaque et donne un sous-ton de garde-robe.

Vigne noire (PBk8) est techniquement charbon de vigne en poudre donnant une couleur transparente avec des propriétés colorantes.

Noir graphite (PBk10) est un graphite en poudre qui donne une couleur gris foncé avec des reflets métalliques. Dans l'huile, elle n'est pas très courante en raison de sa propriété de transparaître à travers les couches (de la même manière que le crayon graphite peut être visible à travers de nombreuses couches de peinture à l'huile). Nous avons cette couleur dans les aquarelles ENL, vous pouvez donc l'essayer.

Mars Noir (PBk11) est un autre pigment noir très populaire, après (ou même avant) le noir de lampe. Cette couleur est constituée d'oxyde de fer noir magnétique minéral ou synthétique avec des traces d'autres oxydes. Les particules sont généralement assez lourdes et grossières, ce qui permet une excellente granulation dans l'aquarelle et une faible absorption de l'huile (séchage rapide) dans l'huile. La couleur est généralement semi-transparente avec une teinte froide.

En : Peintures

Huile de térébenthine vs. essence minérale

Lorsque l'on utilise des couleurs à l'huile pour peindre, il est courant de diluer la peinture pour une application plus précise, un glacis ou un meilleur estompage. Bien que l'huile de lin (ou une autre huile siccative) puisse être utilisée à cette fin, l'ajout d'huiles et de gommes dans la peinture peut prolonger le temps de séchage, ce qui peut être gênant pour de nombreux artistes. Personnellement, cela ne me dérange pas d'attendre, mais ce n'est pas le cas de tout le monde.

En général, les artistes utilisent de l'essence de térébenthine ou du solvant comme diluant pour leurs peintures. Ces deux substances ont une forte odeur et peuvent être toxiques si elles sont utilisées sans ventilation adéquate. Même si l'odeur est masquée, les toxines restent présentes en raison de leur objectif d'évaporation rapide pour accélérer le temps de séchage de la peinture. Toutefois, dans le cadre de cette discussion, je me concentrerai sur les effets physiques sur la peinture à l'huile plutôt que sur l'aspect de la toxicité (en supposant que vous êtes déjà conscient des risques et que vous les acceptez).

Qu'est-ce que l'essence de térébenthine ?

La térébenthine, connue sous divers noms tels que l'essence de térébenthine, l'huile de térébenthine ou la térébenthine de bois, est un liquide issu de la distillation de la résine extraite d'arbres vivants, principalement des pins. Techniquement, il s'agit d'un produit naturel.

Lors de l'examen des étiquettes des produits, il est important de ne pas confondre l'essence de térébenthine et la gomme de térébenthine. L'essence de térébenthine est un liquide à forte odeur (toxique) utilisé comme diluant, tandis que la gomme de térébenthine est une sève de pin solide. La gomme peut être transformée en une consistance semblable à celle du miel en la chauffant et en la mélangeant à de l'huile (comme l'huile de lin) ou en la dissolvant dans des solvants.

Dans la peinture à l'huile, l'essence de térébenthine sert de diluant sans agir comme un solvant qui rompt la liaison entre l'huile et le pigment. L'essence de térébenthine, classée parmi les huiles volatiles, s'évapore rapidement, ce qui accélère le processus de séchage et facilite le mélange des peintures sans compromettre l'adhérence. Cependant, l'utilisation excessive de ce diluant peut affaiblir la couche de fond et augmenter le risque de décollement, car il diminue l'adhérence entre la peinture et la toile. Il est conseillé de ne pas dépasser un rapport de 50% entre l'essence de térébenthine et l'huile de peinture choisie (comme l'huile de lin ou l'huile de noix) pour obtenir des résultats optimaux.

L'essence de térébenthine pure, sans solvants ajoutés, doit être conservée à l'abri de la lumière et utilisée dans un délai d'un an à compter de la date de fabrication. Ces restrictions, ainsi que les coûts de production, ont conduit les fabricants à remplacer l'essence de térébenthine par des solvants.

Qu'est-ce qu'un solvant ?

Les essences minérales sont dérivées du pétrole. Elles ont gagné en popularité auprès des artistes en raison de leur faible coût (par rapport à l'essence de térébenthine), de leur odeur réduite et de leur facilité de stockage. Avec l'introduction de solvants inodores, les fabricants ont même supprimé l'étiquette "tête de mort" pour indiquer la non-toxicité. Toutefois, des recherches ultérieures ont révélé que même en l'absence d'odeur, le produit reste hautement toxique. Quoi qu'il en soit, j'ai promis de ne pas creuser ici.

En dehors de l'essence de térébenthine, les essences minérales ou les solvants brisent la liaison entre l'huile et le pigment. C'était l'objectif initial de ces produits : nettoyer efficacement la graisse, l'huile et d'autres substances sur les surfaces.

Lorsqu'ils sont utilisés avec précaution, les solvants semblent fonctionner de la même manière que les diluants en accélérant le temps de séchage et en diluant la peinture. Toutefois, si les solvants sont appliqués de la même manière que l'essence de térébenthine, l'application de la peinture peut devenir inégale, la couche picturale peut devenir excessivement fragile, ce qui peut entraîner des craquelures, et l'adhérence entre la peinture et la toile peut diminuer. En outre, les solvants peuvent avoir un impact sur les couches précédemment appliquées en les enlevant et en les endommageant légèrement.

L'essence de térébenthine et les solvants ne sont donc pas des produits identiques, ni même similaires. L'essence de térébenthine est un diluant, tandis que l'essence minérale est un nettoyant.

En : Peintures

Avez-vous entendu parler des oxydes de néodyme ou d'erbium ?

Ces deux couleurs rares ont été nouvellement incorporées dans Peintures aquarelles ENL (demi-pots). Les oxydes de néodyme et d'erbium, tous deux classés parmi les oxydes de terres rares, m'ont incitée à les utiliser dans des aquarelles. Alors que ces oxydes sont couramment utilisés pour l'émaillage des céramiques et les applications industrielles, l'utilisation de ces éléments dans les peintures est une nouvelle découverte pour moi.

Oxyde de néodyme

Le nom "néodyme" est dérivé des mots grecs "neos didymos", qui signifient nouveau jumeau. Il fait référence au composé chimique constitué de néodyme et d'oxygène, représenté par la formule Nd2O3. L'oxyde de néodyme se présente sous la forme d'une poudre bleu lavande pâle. L'oxyde de néodyme présente une excellente résistance à la lumière, est insoluble dans l'eau et donne une délicate teinte bleu lavande pastel. Ce produit chimique est particulièrement stable, ce qui en fait un choix sûr pour les peintures à l'aquarelle et un produit non toxique pour l'environnement.

Oxyde d'Erbium

Carl Gustaf Mosander a isolé pour la première fois l'oxyde d'erbium(III) impur en 1843, la forme pure ayant été obtenue en 1905. L'oxyde d'erbium(III) est un solide rosâtre insoluble dans l'eau. Utilisé dans l'aquarelle, il donne des teintes de milk-shake à la fraise avec une touche granuleuse. Contrairement à de nombreux pigments modernes, l'oxyde d'erbium ne tache pas.

Ces deux couleurs s'avéreront avantageuses pour les artistes paysagistes, en particulier lorsqu'elles sont utilisées pour représenter le ciel. Pour créer ces peintures, j'ai utilisé des oxydes purs comme liant, en veillant à ce qu'aucune charge ne soit incorporée. Malgré leur aspect "laiteux", ces couleurs restent transparentes et évitent la qualité crayeuse souvent observée dans les mélanges contenant du blanc de titane ou de zinc.

En : Fabrication

Faits amusants sur les fournitures artistiques

Lorsque 1/2+1/2 est supérieur à 1

Une "demi-boîte" n'est pas exactement une demi-boîte en termes de volume. La différence entre un demi-panier et un plein-panier peut être de l'ordre de 0,5 ml en volume. Lorsqu'un demi-panier est bien rempli, il contient généralement environ 1,5 ml de peinture, tandis qu'il peut contenir jusqu'à 2 ml lorsqu'il est rempli légèrement au-dessus des parois. En revanche, un bac plein a généralement un volume de 2,5 à 3 ml. Par conséquent, même lorsqu'il est entièrement chargé, un pot plein contient moins de peinture que deux demi-pots.

Quand le pire est le meilleur

Au cours des siècles, la qualité des soies de porc, matériau couramment utilisé par les peintres à l'huile, s'est dégradée en Europe. Ce déclin peut être attribué à l'amélioration des conditions de vie des porcs en Europe, qui a entraîné une diminution de la qualité de leurs soies pour la peinture. Il est intéressant de noter que la qualité des poils de porc pour les pinceaux est aujourd'hui supérieure dans des régions comme la Chine, même pour les pinceaux fabriqués en Europe. Cela s'explique par le fait que les poils des porcs élevés dans des environnements plus difficiles ont tendance à être de meilleure qualité pour la peinture.

Réassemblage Huile de lin

La qualité de l'huile de lin utilisée pour la peinture dépend des conditions de culture. En général, les climats plus froids ont tendance à produire une huile de meilleure qualité, ce qui rend les cultures nordiques plus adaptées à l'utilisation artistique. Afin de réduire la dépendance à l'égard des conditions naturelles, de nombreux fabricants raffinent l'huile de lin en plusieurs étapes. Ce processus de raffinage implique l'élimination de certains acides aminés et protéines, suivie de l'ajout de ceux qui présentent des avantages pour les artistes. En conséquence, cette huile raffinée résiste au jaunissement au fil du temps et sèche plus rapidement. Cependant, nous ne savons pas comment de tels processus affectent la peinture à long terme.

Acrylique Focus Pocus

Les peintures acryliques ont la capacité de s'auto-polymériser, ce qui leur permet de former un film sec même lorsqu'elles sont stockées dans un récipient fermé. Pour empêcher ce processus de séchage involontaire, les fabricants incorporent souvent de l'ammoniaque ou d'autres produits chimiques dans la formulation de la peinture. Ces additifs contribuent à inhiber l'autopolymérisation et à maintenir l'utilisabilité de la peinture sur une période prolongée.

En : Peintures

Acrylique et huile : Propriétés de conservation

De nombreux artistes rêvent de voir leurs œuvres exposées dans des musées qui préserveraient l'art pour des générations. Même si votre peinture ne sera pas exposée, la question des propriétés d'archivage de votre œuvre reste importante. Certaines œuvres d'art peuvent présenter des signes de détérioration, tels que.. :

1. Décoloration. Au fil du temps, l'exposition à la lumière et aux facteurs environnementaux peut entraîner une décoloration ou une altération des couleurs. Ce phénomène est particulièrement visible dans les œuvres d'art créées avec des pigments peu résistants à la lumière.

2. Fissuration ou écaillage. Les peintures, en particulier celles réalisées sur toile, peuvent présenter des craquelures ou des écailles en raison du vieillissement, des variations d'humidité ou d'une manipulation ou d'un stockage inadéquats. Cela peut entraîner la perte de couches de peinture ou de parties de l'œuvre.

3. Jaunissement ou assombrissement du vernis. Le vernis appliqué pour protéger et améliorer l'apparence d'une peinture peut jaunir ou s'assombrir avec le temps, altérant les couleurs originales et la clarté de l'œuvre d'art.

4. Moisissure ou développement de mildiou.

5. Perte d'adhérence. Dans certains cas, les couches de peinture ou d'autres matériaux peuvent se détacher ou perdre leur adhérence au support, ce qui entraîne l'écaillage ou le détachement de certaines parties de l'œuvre d'art.

Examinons ces aspects de la peinture à l'huile et de la peinture acrylique.

Altération de la couleur ou décoloration

Dans le cas de l'huile, il peut y avoir deux causes : une mauvaise utilisation des pigments ou de mauvaises conditions d'application de la peinture. Si l'on compare l'huile à l'acrylique, l'utilisation des pigments est à peu près la même. Comme il s'agit dans les deux cas de médiums opaques, les pigments sont censés avoir la même résistance à la lumière au moment de l'utilisation. Toutefois, les processus de séchage de l'huile sont beaucoup plus complexes et plus longs que ceux de l'acrylique, de sorte qu'une décoloration peut se produire si le séchage a lieu à des températures plus basses et à un taux d'humidité instable ou élevé.

Pour les acryliques, pendant le processus d'évaporation de l'eau, la décoloration peut être perceptible beaucoup plus rapidement. Il ne s'agit pas d'une perte de couleur réelle, mais plutôt de l'effet de la couleur humide par rapport à la couleur sèche (comme dans le cas d'une pierre sèche et humide). De plus, en règle générale, les peintures à l'huile professionnelles ont une charge pigmentaire plus élevée dans le tube que les peintures acryliques et moins de charges et d'épaississants qui aident à maintenir la couleur presque inchangée depuis l'application jusqu'à la fin du processus de séchage visible (à condition que les conditions de stockage soient respectées). Un excès de charges peut rendre les peintures "laiteuses" et moins éclatantes après séchage complet, en particulier dans le cas des peintures acryliques.

Fissuration ou écaillage

Les peintures à l'huile, d'une manière générale, sont susceptibles de se craqueler davantage que les peintures acryliques. Surtout si l'artiste n'a pas respecté la règle du "gras sur maigre". La règle du "gras sur maigre" fait référence au principe de la peinture à l'huile qui consiste à appliquer une peinture ayant un rapport huile-pigment plus élevé ("gras") sur une peinture ayant un rapport huile-pigment plus faible ("maigre") afin de garantir la souplesse et la durabilité du film.

L'Institut canadien de conservation (ICC) souligne que les peintures à l'huile sont particulièrement vulnérables aux conditions de faible humidité relative (HR), qui sont très courantes à l'intérieur pendant les hivers canadiens.

Dans des conditions de faible humidité relative, la taille, le sol et les couches de peinture deviennent plus fragiles et des tensions plus importantes peuvent apparaître dans les couches. En dessous de 35% d'humidité relative, elles sont plus susceptibles de se fissurer, ce qui peut entraîner un soulèvement de la peinture et une perte de celle-ci. De même, une fluctuation de l'humidité relative supérieure à 10% peut contribuer à l'apparition de craquelures, en particulier dans le cas des peintures à empâtement. En d'autres termes, les conditions de stockage sont très importantes pour prolonger la durée de vie d'une peinture à l'huile.

En ce qui concerne la peinture acrylique, des recherches approfondies sont actuellement menées pour mieux comprendre la composition et les propriétés des peintures modernes. Même si les peintures acryliques forment un film plus souple que les peintures à l'huile et semblent moins sujettes aux craquelures, nous ne disposons pas de données statistiques suffisantes pour déterminer si des défauts similaires se développent avec le vieillissement naturel.

Nous savons que la peinture acrylique devient plus vulnérable aux craquelures à des températures modérément basses. Sa rigidité augmente considérablement à des températures de +5 ...10 °C, ce qui n'est pas trop bas si l'on considère les hivers canadiens. Le risque de craquelure à ces températures rend la manipulation et le transport des peintures douteux dans les conditions hivernales canadiennes.

Jaunissement ou assombrissement du vernis

Ce phénomène est généralement attribué aux peintures à l'huile, en particulier celles qui sont assez anciennes. Pour protéger la surface de la peinture, nous utilisons du vernis damar qui a tendance à jaunir et à s'assombrir avec le temps, car il absorbe la poussière et l'humidité de l'environnement. La bonne nouvelle, c'est qu'il est possible d'y remédier. Des tonnes de travaux de restauration ont été réalisés avec succès au fil du temps lorsque l'ancien vernis a été nettoyé et/ou réappliqué. Les couches de peinture elles-mêmes n'ont pas été affectées.

Même si le vernis acrylique ne jaunit pas avec le temps, il ne protège pas correctement l'œuvre d'art. Selon l'ICC, les peintures acryliques ont tendance à attirer et à absorber la saleté à des températures ambiantes ou élevées, de sorte qu'il est impossible de nettoyer la surface d'une peinture acrylique sans affecter et endommager la couche payante. C'est pourquoi l'ICC suggère de protéger les peintures acryliques avec du verre.

Moisissure ou développement de mildiou

Un taux d'humidité élevé ou des conditions de stockage inadéquates peuvent entraîner la formation de moisissures sur les œuvres d'art, en particulier sur le bois ou la toile. Les peintures acryliques et les peintures à l'huile peuvent être affectées de la même manière.

Perte d'adhérence

Il s'agit ici d'approfondir le processus de polymérisation. En chimie, les monomères sont des molécules qui peuvent réagir entre elles pour former une chaîne de polymères plus importante ou un réseau tridimensionnel. Ce processus est appelé polymérisation et se déroule différemment pour l'acrylique et les huiles.

L'huile crée une liaison durable avec la plupart des surfaces, y compris les métaux, en formant un film flexible. Si la surface est poreuse, l'adhérence sera encore plus forte. La polymérisation de l'acrylique se fait en elle-même et la seule chose qui retient la peinture est sa pénétration sur une surface poreuse, normalement fournie par un apprêt acrylique. Cela explique pourquoi les peintures acryliques se décollent si facilement de votre palette en plastique, en verre ou même en bois. Et, bien sûr, la même chose peut arriver à votre peinture.

En : Fabrication

Acrylique ou huile : Qu'est-ce que la toxicité et comment la gérer ?

Si vous lisez un article sur la teneur en COV des peinturesVous vous posez peut-être la question suivante : pourquoi toutes ces peintures ne sont-elles pas étiquetées comme étant toxiques ? Je vais vous le dire, elles auront toutes une étiquette "non toxique". La raison en est que le terme "toxique"est limité aux ingrédients qui provoquent des "effets chroniques néfastes sur la santé" et des "risques aigus et/ou chroniques pour la santé". En d'autres termes, si une exposition aiguë à une certaine peinture n'entraîne pas de lésions corporelles irréversibles ou ne nécessite pas d'assistance médicale, la peinture est officiellement non toxique et il vous incombe d'assurer une ventilation adéquate et d'utiliser des équipements de protection (lunettes, gants, etc.).

Toutefois, les peintures qui contiennent du cobalt, du cadmium, du plomb, du nickel et de nombreux autres métaux lourds et toxines graves doivent être signalées comme toxiques. Les États-Unis sont beaucoup plus stricts en la matière et la liste des ingrédients qui doivent être signalés est beaucoup plus longue. Vous pouvez la consulter ici : https://www.p65warnings.ca.gov/

Toutes ces raisons expliquent pourquoi les fiches de données de sécurité pour le même type de peintures sont généralement différentes selon qu'il s'agit de peintures ne contenant pas de pigments toxiques ou de peintures en contenant. Les listes de couleurs décrites dans les documents "non toxiques" et "toxiques" sont généralement incluses par les fabricants.

Pour une raison quelconque, même l'industrie de la peinture industrielle dispose d'un étiquetage et de normes beaucoup plus clairs que les peintures pour artistes. La plupart d'entre elles présentent une liste d'ingrédients et divulguent les niveaux de COV ainsi que les mesures de précaution. Quoi qu'il en soit, comme chacun d'entre nous n'a qu'un seul corps et qu'il le portera jusqu'à la fin de la journée, il est de notre responsabilité d'en prendre soin. Voyons comment assurer la sécurité sur le lieu de travail.

Peintures à l'huile et toxicité

Comme nous l'avons mentionné dans les articles précédents, la majeure partie de la toxicité des peintures à l'huile provient des solvants. La térébenthine et le white-spirit, ainsi que des tonnes de variantes inodores de ces solvants, ajoutent de la toxicité au processus de peinture à l'huile. Oui, les solvants SONT dangereux, ils provoquent une irritation des yeux et de la peau et peuvent entraîner une somnolence ou des vertiges. Les solvants peuvent être mortels en cas d'ingestion et de pénétration dans les voies respiratoires. Il suffit de ne pas utiliser de solvants ! Les solvants sont FACULTATIFS pour la peinture à l'huile.

Une autre source de toxicité provient de certains pigments. Cependant, ces pigments peuvent être présents dans tout type de peinture (huile, acrylique, aquarelle, gouache, tempera, etc.) et ne sont pas exclusivement liés à la peinture à l'huile.

Techniquement, si vous les évitez, votre processus de peinture est non toxique. Certains fabricants peuvent ajouter des solvants à l'intérieur des tubes, mais cette pratique est de moins en moins courante. Toutefois, je recommande de vérifier les fiches de données de sécurité au cas où et de choisir judicieusement les marques.

Les peintures à l'huile sèchent lentement et libèrent peu à peu des COV. Donnez à votre œuvre d'art six mois ou plus avant de l'exposer dans la chambre à coucher. Même si le niveau de COV y est assez faible, il vaut mieux être prudent.

L'huile étant une matière assez inflammable, il est recommandé de prendre des précautions supplémentaires et d'éviter de peindre à proximité de cheminées, d'appareils de chauffage en fonctionnement et d'autres endroits présentant des risques potentiels d'incendie. Le point d'éclair de l'huile de lin est d'environ 93 degrés Celsius.

Nous reviendrons sur le processus de stockage et de nettoyage dans d'autres rubriques.

Peintures acryliques et toxicité

Comme pour la peinture à l'huile, il convient de surveiller les pigments utilisés. Si vous êtes sûr que le cobalt ou le cadmium peuvent vous nuire, ignorez cette partie.

Lorsque les gens disent que l'acrylique est "à base d'eau", ils associent cette affirmation à la sécurité. Oui, les acryliques contiennent de l'eau qui transporte tous les ingrédients et les pigments, mais ce n'est pas une base, c'est l'un des ingrédients. Comme le dispersant de polymère acrylique contient du styrène, un méthacrylate d'alkyle ou un mélange de styrène et de méthacrylate d'alkyle, vous devez prendre des mesures pour assurer la sécurité de votre lieu de travail.

Le méthacrylate de méthyle peut provoquer une irritation de la peau, des yeux et des voies respiratoires. Comme nous l'avons vu précédemment, une ventilation adéquate est nécessaire, à moins que vous ne peigniez à l'extérieur. Les autorités sanitaires recommandent généralement 10 renouvellements d'air par heure. Si un équipement spécial est utilisé pour la ventilation, assurez-vous qu'il est à l'épreuve du feu, car les vapeurs de méthacrylate de méthyle sont hautement inflammables.

Le styrène est un produit chimique utilisé pour fabriquer du latex, du caoutchouc synthétique et des résines de polystyrène. Lorsque vous respirez de l'air contenant du styrène, la majeure partie du styrène pénètre rapidement dans votre corps par les poumons et se décompose en d'autres produits chimiques qui quittent votre corps dans l'urine en quelques jours. Le Centre international de recherche sur le cancer (CIRC) a déterminé que le styrène est un cancérogène possible.

Cependant, Le type le plus dangereux dans les peintures acryliques est l'ammoniac. Selon les informations techniques, l'ammoniac est un gaz inflammable qui peut former des mélanges explosifs avec l'air. Il peut déplacer l'oxygène et provoquer une suffocation rapide. Il est nocif en cas d'inhalation et peut provoquer de graves brûlures de la peau et des lésions oculaires.

Pour les peintres acryliques, les autorités sanitaires recommandent de porter des gants et des vêtements de protection et d'utiliser une protection oculaire adéquate. Tenez vos peintures à l'écart de la chaleur, des surfaces chaudes, des étincelles, des flammes nues et autres sources d'inflammation. Évitez de fumer, de boire et de manger dans la pièce. N'utilisez les peintures qu'à l'extérieur ou dans un endroit bien ventilé.

En : Fabrication

Acrylique ou huile : COV

Dans cette série d'articles, j'aimerais examiner ces deux supports du point de vue d'un artiste professionnel et responsable, en pensant à l'œuvre d'art elle-même et aux impacts qu'implique le fait de travailler avec ces supports. Il n'y a pas de réponse directe à la question de savoir ce qui est le mieux et je ne pense pas qu'une telle question puisse être valable ; cet article vise à faire un choix éclairé pour tel ou tel projet artistique. J'essaierai d'aller le plus possible à l'essentiel.

Qu'est-ce que le COV ?

Les composés organiques volatils (COV) désignent tout composé de carbone (à l'exclusion du monoxyde de carbone, du dioxyde de carbone, de l'acide carbonique, des carbures ou carbonates métalliques et du carbonate d'ammonium) présent dans l'air. Certains COV ont une odeur distincte, tandis que d'autres peuvent passer inaperçus. L'exposition aux COV présents dans l'air intérieur peut affecter votre santé, en fonction des COV présents, de leur niveau et de la durée d'exposition.

Parmi les COV, on peut citer le formaldéhyde, le benzène, l'éthylène glycol, le d-Limonène, le toluène, l'acétone, l'éthanol, le 2-propanol (alcool isopropylique), le chlorure de méthylène, le tétrachloroéthylène et bien d'autres encore.

L'Organisation mondiale de la santé (OMS) recommande une valeur indicative de 0,3 mg/m³ pour les COV totaux dans l'air intérieur.

Les peintures à l'huile et les peintures acryliques (nous parlons ici de peintures pour artistes, pas de peintures industrielles) émettent toutes deux des COV, mais dans des quantités et selon des modalités différentes. Vous trouverez des informations sur les COV dans les fiches de données de sécurité (FDS) fournies par la plupart des fabricants.

Les fiches de données de sécurité pour un même produit varient en fonction des réglementations nationales et sont généralement divisées en fonction des groupes de pigments :

contenant du cadmium et du cobalt
contenant de l'oxyde de zinc
et tout le reste
Ces extraits font référence à "tous les autres" sur la base des réglementations en vigueur dans le même pays et le même État (comté).

Avant d'aborder les faits, permettez-moi de vous poser une question : quelle peinture choisiriez-vous, la première ou la seconde ?

"SECTION 7 : Manipulation et stockage

7.1. Précautions à prendre pour une manipulation sûre Précautions à prendre pour une manipulation sûre : Assurer une bonne ventilation du poste de travail. Porter un équipement de protection individuelle.

Mesures d'hygiène : Ne mangez pas, ne buvez pas et ne fumez pas lorsque vous utilisez ce produit. Lavez-vous toujours les mains après avoir manipulé le produit.

7.2. Conditions d'un stockage sûr, y compris d'éventuelles incompatibilités Conditions de stockage : Stocker dans un endroit bien ventilé. Conserver au frais".

"SECTION 7 : MANIPULATION ET STOCKAGE

Précautions à prendre pour une manipulation sûre : Lire et respecter toutes les précautions figurant sur l'étiquette du produit. Se laver les mains après utilisation. Immerger les chiffons contaminés dans l'eau.

Précautions à prendre pour un stockage sûr : Conserver à l'abri des températures élevées, des étincelles et des flammes nues.

Je ne sais pas ce que vous préférez, mais je vote pour le second. La première décrit les peintures acryliques, et la seconde se réfère aux peintures à l'huile (je ne divulgue pas les marques ici).

Même une teneur très élevée en COV dans les peintures n'est pas qualifiée de "toxique", car les composés de COV ne restent pas longtemps dans l'organisme, étant décomposés et libérés par l'urine. Toutefois, une exposition prolongée aux vapeurs de COV peut avoir divers effets sur la santé, tels que

irritation des yeux, du nez et de la gorge ;
maux de tête, migraines et perte de coordination ;
des nausées et des lésions du foie, des reins ou du système nerveux central.

COV dans les peintures à l'huile

En général, les COV des peintures à l'huile pour artistes (pas les peintures industrielles que vous achetez dans les magasins de construction) sont inférieurs à 2 g/l. Cela signifie, par exemple, que si vous peignez en technique allégée et que vous utilisez 10 ml de peinture, soit environ une cuillère à soupe, votre peinture émettra environ 20 mg de COV et, pour maintenir des normes saines, 66,7 m3 d'espace sont nécessaires. Si votre hauteur de plafond est de 2,5 m, une salle de peinture doit avoir une superficie de 26,6 m2 ou plus pour maintenir un équilibre sain.

Si vous peignez en technique d'empâtement, vous aurez besoin d'une pièce environ 10 fois plus grande.

Toutefois, la peinture à l'huile libère les COV lentement, pendant que les peintures sèchent, ce qui signifie que la concentration de COV sera inférieure à ces estimations.

Pour préserver la sécurité de la peinture à l'huile, il suffit de ne pas utiliser ou ajouter d'essence de térébenthine ou de solvants. Ils contiennent près de 100% de COV, atteignant jusqu'à 1200g/l. Utilisez de l'huile de lin ou d'autres huiles siccatives, des médiums sans solvants, nettoyeurs et les vernis. Gardez votre peinture à l'abri.

Les peintures à l'huile bon marché peuvent contenir des solvants et émettre davantage de COV.

COV dans les peintures acryliques

En général, le COV des peintures acryliques pour artistes est d'environ 50 g/l. Pour une technique allégée, utilisons les mêmes 10 ml de peinture. Elles contiendront 500 mg de COV et avec la norme de l'OMS de 0,3 mg/m3 de COV, nous aurons besoin de 1666,7 m3 d'espace, soit environ 667 m2. Si vous peignez avec la technique de l'empâtement, multipliez ce chiffre par 10.

La bonne nouvelle est que tous les COV sont émis pendant le temps de séchage, qui est assez rapide, et qu'une fois la peinture durcie, le niveau de COV est de 0. En d'autres termes, en 1 à 2 jours, la qualité de l'air, avec une ventilation et une filtration adéquates, redevient normale.

À titre de comparaison, les peintures acryliques contenant de la poudre de mica (en d'autres termes, toutes les peintures métalliques) ont un COV d'environ 300 g/l, et les vernis acryliques de 100 g/l. J'ai vu des produits acryliques pour artistes avec des COV de 500 et plus. Certains gels et pâtes acryliques peuvent avoir un COV très faible car ils ne contiennent pas de pigments ou trop d'eau.

La dispersion/émulsion acrylique elle-même a un très faible COV. Fabriquer soi-même des peintures acryliques et les utiliser immédiatement est une autre solution pour éviter l'intoxication. Que contient la peinture acrylique et pourquoi, vous pouvez le lire dans l'article précédent.

En : Fabrication

Acrylique ou huile : Ce que contiennent les peintures

Peintures à l'huile

Historiquement, les peintures à l'huile sont fabriquées à partir de pigments et d'huile. Toutefois, les peintures fraîches, surtout si elles contiennent des pigments minéraux, commencent à se séparer dans un délai très court (certaines peintures se séparent même une semaine après la date de fabrication). Les pigments d'oxyde de cuivre se séparent en 5 à 7 jours, et les pigments terreux, selon la taille de leurs particules, en 1 à 3 mois. Les pigments organiques, en raison de leur légèreté, peuvent ne pas présenter de séparation significative même après un an de fabrication. L'utilisation des pigments est un sujet à part, je ne vais donc pas l'aborder ici.

Comme il peut s'écouler 5 ans, voire plus, entre le moment de la fabrication et celui de l'achat et de la consommation, les fabricants doivent s'assurer que leurs peintures sont encore présentables. Ainsi, pour stabiliser les peintures (en fonction des pigments), ils utilisent des pâtes de cire ainsi que du sulfate de baryum. Pour augmenter la qualité de la peinture et l'élasticité du film, des résines peuvent être ajoutées. Il s'agit généralement de gomme de térébenthine (à ne pas confondre avec l'essence de térébenthine), de dammar, de mastic, etc. Pour raccourcir le temps de séchage, une petite quantité d'essence de térébenthine peut être ajoutée.

Certaines peintures, en fonction des pigments et de la qualité (studio, artiste, pro) peuvent contenir des charges qui sont généralement de nature minérale : kaolin, poussière de marbre, calcite, barytine, talc, etc.

Les peintures professionnelles contiennent des pigments, de l'huile, de la cire, des résines et une quantité minimale de charges.

Peintures acryliques

Ici, tout est beaucoup plus compliqué. Pour faire court, voici une liste d'ingrédients :

Pigment. Il en va de même pour l'huile. Les différents pigments utilisés pour l'acrylique et l'huile feront l'objet d'un article séparé.
Reliure. Il s'agit d'une dispersion ou d'une émulsion acrylique ou des deux. Ils contiennent du styrène et/ou un méthacrylate d'alkyle. Les méthacrylates d'alkyle utilisés sont le méthacrylate de méthyle, le méthacrylate d'isodécyle ou le méthacrylate de stéaryle. Beaucoup de termes, mais tous peuvent être simplifiés comme des monomères qui forment des polymères après l'évaporation du support (eau).
Ajusteur de pH et dispersant. Lorsque l'on peint à l'acrylique, on s'attend à ce que la peinture s'étale facilement et se mélange à d'autres couleurs. C'est pourquoi l'ammoniaque est un composant essentiel de la peinture acrylique. Les pigments, comme nous le savons, sont des particules solides et ont tendance à se déposer au fond du récipient de peinture avec le temps. L'ammoniaque aide à disperser les pigments uniformément dans la peinture, ce qui permet d'obtenir une belle consistance et une uniformité des couleurs.
Surfactant. Ces produits chimiques empêchent les peintures de se craqueler prématurément et assurent un processus de séchage uniforme. Nous retrouvons ici l'ammoniaque, la glycérine et le propylène glycol.
Fongicide. Comme l'acrylique contient de l'eau et certains ingrédients organiques et inorganiques, les peintures doivent contenir des conservateurs qui empêchent la formation de moisissures. Il peut s'agir d'ammoniac, de formaldéhyde ou de sous-produits du pétrole.
Les peintures contenant de la poudre de mica ainsi que les peintures très épaisses peuvent contenir des solvants pour empêcher la séparation et le séchage des peintures dans les tubes.

Les ingrédients utilisés dans les peintures posent des problèmes de sécurité et de santé.

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Quand les couleurs mono-pigmentaires ne sont pas mono-pigmentaires

C'est également le cas. Nous parlons ici de charges et d'extensions. D'une manière générale, tous les pigments organiques contiennent une certaine quantité d'autres composants utilisés comme base. Il leur suffit d'avoir quelques particules sur lesquelles "coller" pour créer un corps de peinture. Il ne s'agit pas d'une charge, car une base minérale est NÉCESSAIRE pour que de telles peintures existent.

Cependant, il n'existe pas de réglementation précise qui établirait une limite entre l'utilisation nécessaire et l'utilisation extensive des charges. C'est pourquoi de nombreuses peintures, qu'elles soient organiques ou inorganiques, synthétiques ou naturelles, peuvent potentiellement contenir plus que les pigments énumérés. Les charges les plus courantes sont le PW5 (lithopone), le PW18 (craie), le PW19 (kaoline), le PW21 (sulfate de baryum) et d'autres encore.

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Peintures monopigmentées et multipigmentées

Il y a de nombreux débats sur les peintures mono-pigmentaires ou multi-pigmentaires. Comme tous les artistes sont différents et ont donc des préférences différentes, il est difficile de dire ce qui est mieux. D'un point de vue chimique, il est possible de répondre à ces questions si nous disposons d'informations complètes sur les ingrédients de chaque couleur de peinture. Comme cela est impossible, permettez-moi de partager quelques idées et approches sur les peintures mono-pigmentaires et multi-pigmentaires.

Avantages des peintures mono-pigmentaires

D'une manière générale, les peintures mono-pigmentaires semblent jouir d'une meilleure réputation que les pigments mixtes. Les principaux avantages sont les suivants :

Des résultats plus prévisibles lors des mélanges
Pas de séparation des pigments
Cohérence homogène
Charge pigmentaire plus élevée
Des couleurs plus stables

Cependant, le choix n'est pas si simple. Les choses étaient plus faciles à comprendre il y a un siècle, lorsque les pigments étaient principalement minéraux ou naturels, avec des propriétés et une composition bien connues. Aujourd'hui, les pigments à base de métaux lourds, tels que le plomb, le cobalt, le cadmium, le nickel et autres, sont remplacés par des pigments manufacturés. De plus en plus de pigments synthétiques arrivent sur le marché et leurs propriétés sont encore testées.

Mélange de pigments organiques et inorganiques

Il n'existe pas de solution parfaite pour mélanger les couleurs, et chaque mélange de pigments a ses propres avantages et inconvénients. En ce qui concerne les pigments minéraux et inorganiques, je dirais que les couleurs mono-pigmentaires sont meilleures car elles sont plus prévisibles. Idéalement, les pigments minéraux ne contiennent pas de charges ou d'extenseurs, de sorte qu'il est beaucoup plus avantageux d'avoir des couleurs pures. Tous les pigments d'oxyde métallique sont de ce type.

Par exemple, les couleurs d'oxyde de fer, selon leur lieu d'extraction, peuvent contenir différentes impuretés qui apportent des teintes et des nuances intéressantes. Les couleurs pré-mélangées réduisent l'éventail des expériences possibles.

Toutefois, lorsqu'il s'agit de pigments organiques synthétiques, les choses sont différentes. Étant donné que tous les pigments organiques ont besoin d'une base, les tubes peuvent présenter différentes combinaisons de bases et de charges. Il peut s'agir de kaoline, de craie, de poussière de marbre, de sulfate de baryum, de sulfate d'aluminium, de silice, de mica, de blanc de titane, etc. Si nous voulons fabriquer de l'orange à partir de jaune et de rouge, nous n'y parviendrons peut-être pas, car nos peintures peuvent contenir des charges dans des proportions différentes. Par conséquent, le mélange des couleurs sur une palette est moins prévisible et donne plus de fil à retordre.

Il faut également tenir compte du fait que le processus de mélange est différent selon qu'il s'agit de peinture ou de fabrication de peinture. Les fabricants mélangent d'abord les pigments, puis ajoutent la base et les charges. Les artistes mélangent les produits.

Les pigments organiques sont très fins. Les mélanger au stade de la fabrication permet donc d'obtenir des mélanges homogènes et une coloration uniforme. Lorsque l'artiste mélange des peintures prêtes à l'emploi, au niveau micro, l'orange mélangé, par exemple, reste jaune et rouge car les pigments organiques n'interagissent pas entre eux à moins d'être littéralement frottés dans une base.

Pour les peintures minérales, il est préférable d'avoir des couleurs mono-pigmentaires. Pour l'orange, il est préférable d'utiliser des couleurs PO plutôt que de mélanger le rouge et le jaune. La raison est la même : au micro-niveau, le rouge+jaune des pigments minéraux reste du rouge et du jaune.

Ce qu'il faut éviter

Et pour toutes les couleurs, qu'elles soient organiques ou inorganiques, je suggère d'éviter les peintures qui contiennent du blanc dans les mélanges (sauf si l'on recherche des teintes, comme les couleurs chair, par exemple). Si le jaune contient du blanc et le rouge du blanc, leur mélange donnera une couleur pêche ou un orange atténué, mais jamais un orange vif.

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Quand les couleurs multi-pigmentaires ne sont pas multi-pigmentaires

S'il y a encore 50 ans, seuls les pigments minéraux étaient considérés comme professionnels, le développement de l'industrie chimique moderne nous permet de disposer d'un nombre croissant de pigments nouveaux et fiables. Même si nous utilisons encore des pigments naturels, en particulier des oxydes de fer, les entreprises ont appris à fabriquer ces pigments.

L'histoire nous apprend que les oxydes de fer sont utilisés dans l'art depuis les dessins rupestres. Aujourd'hui encore, la plus grande variété de couleurs appartient aux oxydes de fer. PY43ou oxyde de fer jaune. Extrait de différentes régions du monde, ce pigment donne de nombreuses couleurs différentes avec une opacité et une granulation différentes.

Cependant, pour les marques commerciales, la stabilité des couleurs est l'un des principaux objectifs. Lorsque vous dînez dans un restaurant, vous vous attendez à ce que le même plat soit cuisiné de la même manière à chaque visite. Il en va de même dans l'industrie des fournitures artistiques : la même couleur doit être identique d'un lot à l'autre.

Pour obtenir des résultats plus stables et plus prévisibles, les fabricants utilisent le PY42, une version synthétique (fabriquée par l'homme) du jaune d'oxyde de fer. Ce pigment, identique à l'oxyde de fer jaune naturel, offre une grande variété de couleurs de différents degrés de transparence. Traité différemment, il permet d'obtenir presque toutes les nuances de jaune, d'orange, de rouge et de brun.

Bien que les PY42 et PY43 soient considérés comme des pigments différents, ils sont techniquement identiques. Ainsi, lorsque vous voyez l'étiquette PY42-PY43 sur un tube de peinture, cette peinture est considérée comme un mono-pigment. Voici d'autres paires de pigments qui peuvent être utilisées de manière interchangeable PR101 et PR102PR122 et PR202, et tous les pigments avec extensions (PB15, PB15:1, PB15:2, PB15:3 etc., PR48, PR48:1, PR48:2 et ainsi de suite).

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Nuances de noir

Le noir est une couleur très contradictoire : certains artistes préfèrent même ne pas l'avoir dans leur palette et la mélanger lorsque cela est nécessaire. Personnellement, je pense que le noir est une couleur très importante, car il permet de créer de très beaux mélanges et fonctionne mieux en tant que mono pigment noir qu'en tant que mélange.

En ENL Aquarelle à la poêleJ'ai fait 4 noirs pour l'instant.

Marron Noir est une couleur granulée semi-transparente composée de deux pigments minéraux : PBr 8 et Iron Black PBk11.
Vigne noire L'ocre noir (PBk8) est obtenu en brûlant des matières végétales dans un environnement à faible teneur en oxygène. Les fusains de vigne ou de saule sont fabriqués de la même manière et le nom vient des vignes utilisées dans l'une des méthodes de fabrication. Cette couleur est transparente et ne donne pratiquement pas de granulation.
Mars Noirou PBk11, est le premier noir que j'ai réalisé en aquarelle. Cette couleur minérale offre une couche granulée transparente, mais les particules peuvent sembler granuleuses en raison de la nature du pigment.
Lampe noire est une nouveauté et j'ai eu de gros doutes quant à son inclusion ou non dans la ligne. Le problème réside dans la méthode de production, lorsque le pétrole ou le gaz naturel est brûlé et que la suie est recueillie. Même si le pigment lui-même est sans danger, le processus de fabrication contribue grandement à la pollution par le carbone. La couleur est opaque et possède de très fortes propriétés colorantes, ce qui la rend difficile à mélanger avec d'autres couleurs (quel que soit le mélange, on obtient un autre noir). Toutefois, pour les fonds de caisses ou les taches très sombres, le noir de lampe est indispensable.

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Oxyde de fer rouge PR 101-102

Après Oxyde de fer jaune (PY42-43) En raison du nombre de variations de couleurs, un autre oxyde de fer fait son apparition : l'oxyde de fer rouge (PR101-102). Bien que les indices PR101 et PR102 soient différents, ils décrivent tous deux le même rouge d'oxyde de fer, à la seule différence que le PR102 est naturel et le PR101 est synthétique, c'est-à-dire fabriqué par l'homme : PR102 est naturel et PR101 est synthétique, c'est-à-dire fabriqué par l'homme.

Le PR102 est principalement fabriqué par la calcination d'hydrates de fer et, en fonction du temps et de la quantité de calcination, la couleur peut varier du jaune-orange et du brun au rouge-violet. Bien que la plupart des couleurs PR101-102 soient opaques, l'oxyde de fer rouge peut présenter différents degrés de transparence, de transparent à très opaque, avec des propriétés de coloration très fortes.

Les noms les plus courants comprennent le rouge anglais, qui est une sorte de couleur brique vive. Le nom de cette couleur provient de l'uniforme militaire qui a été officiellement adopté en Angleterre en 1645. Au-delà de la signification symbolique, le choix de la couleur rouge s'explique également par des raisons financières : la couleur rouge était la moins chère disponible à l'époque, car elle est techniquement issue d'argiles minérales. Les manteaux des officiers étaient d'un rouge vif, tandis que ceux des soldats étaient d'une couleur plutôt brique, identique au rouge anglais traditionnel.

De nombreuses couleurs rouge fer ont pour préfixe "Mars" car en alchimie, la "planète rouge" Mars représente le fer en tant qu'élément. En général, les couleurs Mars décrivent des versions transparentes de PR101-102.

Un autre nom commun pour les couleurs de la famille PR101-102 est le rouge indien. La première utilisation enregistrée du rouge indien comme terme de couleur remonte à 1792 et n'a absolument rien à voir avec la couleur de la peau des Amérindiens. Le nom dérive de la terre latéritique rouge que l'on trouve en Inde, qui est composée d'oxydes de fer naturels (PR102) et qui a une couleur rouge-brun avec une nuance violette.

La très belle couleur caput mortuum ne semble pas très optimiste. Il vient du latin caput mortuum signifiant "tête de mort". Les alchimistes utilisaient ce terme pour désigner les restes ultimes d'un processus alchimique, c'est-à-dire quelque chose d'inaltérable et donc sans valeur à leurs yeux. Caput mortuum représente une version violette semi-transparente de l'oxyde de fer rouge.

Selon une autre version, la couleur caput mortuum fait référence à l'époque où elle était fabriquée à partir de morceaux de momies broyés. Les Européens ont commencé à fabriquer le caput mortuum au début du XVIe siècle. À l'époque, le commerce de restes momifiés entre l'Égypte et l'Europe était florissant. Les fabricants de peinture ont continué à produire de la peinture organique. caput mortuum jusqu'au début du 20e siècle, époque à laquelle l'utilisation de cette couleur a diminué pour des raisons éthiques. Cette couleur a ensuite été remplacée par sa cousine synthétique, l'oxyde de fer rouge.

En ENL Aquarelle vous pouvez trouver de nombreuses couleurs fabriquées avec PR101-102 en tant que mono pigment, du rouge-orange vif (rouge Ercolano) au violet transparent (Cocoa Rosso Natural). Et, bien sûr, aucune momie ni aucun zombie n'ont été utilisés pour fabriquer ces couleurs.

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Peintures acryliques pour les arts décoratifs

Pour l'artisanat, par exemple pour décorer des boîtes en bois ou peindre sur du cuir ou du tissu, peintures acryliques sont les plus efficaces. Elles se mélangent bien, s'appliquent facilement, sèchent rapidement, forment un film permanent et se nettoient facilement. Bien que toutes les peintures acryliques contiennent des pigments (ou colorants) comme agent colorant et une dispersion (ou émulsion) acrylique comme liant, elles ne sont pas identiques pour des usages différents.

Les peintures acryliques pour tissus contiennent une substance spéciale. plastifiantAinsi, après utilisation et étirement, votre peinture restera en place. Les peintures sont généralement plus fines et pénètrent à l'intérieur des marches, c'est pourquoi le coton absorbant est l'un des meilleurs matériaux à utiliser pour la peinture textile.

Les peintures pour soie sont encore plus fines et ressemblent davantage à de l'encre qu'à des peintures acryliques ordinaires, car la soie est très fine et les couleurs doivent pénétrer à l'intérieur et entre les marches, de sorte qu'aucun film ne reste à la surface.

Pour le cuir, les peintures acryliques pour tissu fonctionnent très bien, mais elles peuvent ne pas avoir une adhérence suffisante. Même si nous enlevons toute la graisse de la surface supérieure du cuir, un nettoyage parfait n'est pas vraiment possible et les peintures peuvent se décoller de la surface. Il est donc recommandé d'utiliser des peintures spéciales.

Les techniques à chaud dans le verre et la céramique produisent le meilleur effet, car elles fusionnent en quelque sorte avec la surface et forment un lien semi-permanent entre les matériaux. Pour les techniques à froid, des peintures acryliques peuvent être appliquées. Ici, les peintures acryliques ordinaires ne donnent pas de bons résultats. Le verre est très lisse et les liants ordinaires n'adhèrent pas très bien à sa surface. C'est pourquoi les peintures acryliques spéciales pour le verre et la céramique sont dotées d'un agent de liaison spécial qui leur confère une plus grande adhérence. Les peintures pour verre peuvent être transparentes ou opaques, ce qui permet de créer de magnifiques effets de vitrail.

Un autre type de peinture est peinture d'aspect métallique. Ne vous y trompez pas, les peintures dorées ne contiennent pas d'or, mais de la poudre de mica pour obtenir un aspect étincelant. Les particules de mica ne font que refléter la lumière et, étant colorées, elles imitent différents types de métaux : or, argent, cuivre, bronze ou même certaines couleurs exotiques. Cependant, elles n'auront un aspect métallique que sous certaines lumières. De même, les peintures à base de poudre de mica contiennent généralement des solvants et des agents stabilisants pour faciliter l'application et empêcher la séparation des particules de mica. Pour une véritable expérience de la dorure, utilisez notre kit de dorure. Il n'a pas d'or ni d'argent, mais crée un aspect métallique solide quel que soit le jeu de lumière.

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Aquarelle : Boîtes et tubes

Il n'y a pas de réponse directe à la question de savoir ce qui est le mieux : les tubes ou les casseroles. Je vais essayer d'expliquer comment les choses fonctionnent du point de vue de l'artiste et de la chimie.

Du côté de l'artiste, nous parlons des techniques et des autres matériaux utilisés. Pour les lavis et le travail sur les tubes de pressage à froid, il est préférable d'utiliser des tubes de pressage à froid, car ils permettent une couverture uniforme et un mélange parfait. Il est plus facile de mélanger les couleurs souhaitées, de créer une solution de peinture dans l'eau et de travailler dans des techniques humides lorsque les aquarelles sont douces et crémeuses. Cependant, certains problèmes peuvent se poser aux aquarellistes.

Tout d'abord, il s'agit d'ajouter des valeurs. De toute évidence, l'aquarelle est un médium transparent, ce qui signifie que la lumière provient du papier lui-même. Si, pour l'huile ou l'acrylique, nous pouvons créer des valeurs et des nuances en mélangeant les couleurs ; parfois même, en faisant correspondre les couleurs, dans l'aquarelle, la valeur est principalement contrôlée par la quantité d'eau utilisée. Si les peintures ont déjà une forme de solution, l'ajout de valeurs peut s'avérer difficile. Même avec les techniques de multicouches, chaque application suivante, si elle est aqueuse, peut effacer la couche précédente, ce qui signifie qu'aucune valeur n'est ajoutée, seules les couleurs ont été modifiées.

L'ajout de valeurs est beaucoup plus contrôlable avec les aquarelles en godets. Les aquarelles en tube sont donc parfaites pour l'étalement, le lavis et la sous-peinture, c'est certain.

Les aquarelles en tube sont également très pratiques pour les illustrateurs qui travaillent avec des techniques de peinture et d'encre. Les couleurs et les transitions sont étonnamment vivantes et l'encre ajoute un aspect fini et stylisé aux illustrations. L'encre permet également d'ajouter de la valeur aux zones d'ombre et de leur donner une apparence plus complète.

Pour un aspect 3D plus profond, il est plus judicieux d'utiliser des aquarelles dans des bacs. Vous pouvez contrôler les valeurs, les couleurs et la quantité d'eau utilisée. Cependant, le "mouillé sur mouillé" peut s'avérer assez difficile à réaliser.

Il existe également une pratique consistant à transférer des tubes dans des moules et à "économiser" sur les aquarelles en moules, les aquarelles en tubes pouvant être moins chères au ml. Cependant, cette pratique n'amène pas l'aquarelle au stade de la casserole. Permettez-moi d'expliquer pourquoi.

Pigments ont des masses, des tailles de particules et des densités différentes, ce qui signifie qu'ils peuvent être plus ou moins lourds qu'un liant, l'absorber plus ou moins et fournir une granulation ou non. Par exemple, les pigments minéraux (tels que les ocres, les siennois, les oxydes de chrome, de cobalt et de cadmium) sont assez lourds et, suspendus dans un liquide, ils finissent par se déposer et se séparer du liant. Pour éviter cela, les fabricants utilisent différents agents ainsi que des super-pigments qui peuvent être dissous dans l'eau et conserver leur couleur. ENL aquarelles J'utilise également des super-pigments pour rehausser les couleurs).

Un autre objectif des aquarelles en tube est de les garder souples et liquides, afin qu'elles puissent être facilement pressées. Cela signifie qu'il est possible d'ajouter plus de glycérine et d'autres agents aux couleurs qui ont tendance à se solidifier rapidement. En outre, pour améliorer la première impression, beaucoup d'aquarelles en tube contiennent des charges inutiles. Vous prenez donc la couleur, elle vous paraît intense et vous êtes content. Mais lorsque vous essayez de l'étaler avec de l'eau, elle perd très rapidement son chroma, ce qui rend impossible la création de couches transparentes.

La conservation des aquarelles dans des tubes en les transférant dans des moules ne résout aucun de ces problèmes.

Les aquarelles en godets nécessitent plus de travail et de temps de la part des fabricants. Pendant le processus de séchage, l'eau s'évapore et les peintures se solidifient. Il peut s'écouler 3, 5, voire 10 cycles ou plus avant que l'aquarelle ne soit prête à l'emploi. À chaque fois, les fabricants doivent ajouter de la peinture dans les bacs pour s'assurer qu'ils sont pleins. La texture des aquarelles en pots et en tubes n'est donc pas la même.

Un autre aspect à prendre en compte est celui des pigments utilisés. Comme nous l'avons vu précédemment, les pigments peuvent être naturels, synthétiques, organiques, inorganiques ou minéraux. Les particules de pigments organiques synthétiques, tels que les phtalo-, azo -, naphtol- etc., sont plus fines et nécessitent plus de liant pour créer un mélange homogène. Cela signifie également qu'il est difficile de conserver la transparence de ces couleurs avec un minimum de charges ajoutées pour la production de poêles : soit les peintures ne se solidifient pas bien, soit il faut plus de charges. Il est donc plus logique de proposer ces couleurs en tubes plutôt qu'en godets.

En : Peintures

Pourquoi les aquarelles se décolorent-elles après le séchage ?

Les aquarelles sont très agréables, mais juste après le séchage, les résultats peuvent ne pas être ceux que vous attendiez : les couleurs changent, s'estompent et prennent un aspect pastel. Pourquoi cela se produit-il ?

Excès de produits de remplissage de la peinture

Dans le monde moderne, nous achetons des peintures dans les magasins et nous ne pouvons malheureusement pas être sûrs de ce qu'elles contiennent. Pour augmenter leurs bénéfices, certains fabricants utilisent de manière excessive des agents de remplissage. Par exemple, l'outremer peut contenir beaucoup d'argile, les couleurs jaunes de la craie et les couleurs rouges du sulfate de baryum. Lorsque l'eau s'évapore, la couche de craie apparaît et, au lieu de couleurs vives, nous obtenons des tons pastel.

Pour certains pigments, une base minérale peut être nécessaire. Les pigments organiques synthétiques, tels que rouge pyrrole (PR254), Bleu phtalique (PB15), Phtalo-vert (PG7), ainsi que bismuth yellos et bien d'autres ont besoin d'une base pour montrer tout leur éclat. Comme le rouge pyrrole (PR254) qui, sans base, donnera un rubis transparent, le jaune benzimidazolone (PY154) ne couvrira pas uniformément le papier sans une base minérale. Donc, parfois, carbonate de calcium (PW18), kaolin (PW19) ou Sulfate de baryum (PW21) sont vraiment utiles, mais des quantités excessives de ces ingrédients entraînent une décoloration de la couleur après le séchage. Aquarelles Les aquarelles en pots ont tendance à en contenir davantage comme agents de remplissage et de dilution, tandis que les aquarelles en tubes contiennent normalement plus de glycérine et d'agents de conservation.

Craie dans le papier

Les aquarellistes préfèrent généralement le coton pressé à froid, sans acide, d'un poids de 300 grammes. papier. Ces caractéristiques permettent de mieux contrôler la peinture. Mais ce n'est pas tout ce qu'il faut savoir. Le papier que nous achetons pour l'aquarelle est blanc. Il peut être d'un blanc éclatant ou d'une sorte d'ivoire, mais quoi qu'il en soit, il est blanc. Cela signifie que la fibre a été colorée et blanchie. Normalement, pour la coloration du papier, les fabricants utilisent le blanc de titane, qui est le pigment blanc le plus stable et le plus populaire, mais ils peuvent ajouter de la craie et d'autres composants énumérés ci-dessus (PW18, PW19, PW21, etc.) qui transparaissent à travers la couche de peinture et provoquent une décoloration.

Absence de gomme arabique

Historiquement, le liant pour aquarelle était gomme arabique. Il s'agit d'une sève naturelle provenant des acacias qui poussent du Sénégal, sur la côte ouest de l'Afrique, jusqu'au Pakistan et à l'Inde. Sa sève se dissout dans l'eau et se transforme en une solution légèrement ambrée, qui sert de colle aux particules de pigment. Cependant, la gomme arabique est assez chère et nécessite des étapes de purification, de chauffage, etc. pour être utilisée comme liant. Comme elle est considérée comme un polysaccharide, les fabricants remplacent la gomme arabique par de la dextrine (sorte de sucre). La plupart des fabricants qui affirment que leurs peintures contiennent de la gomme arabique comme liant utilisent en fait plus de dextrine que de gomme.

La dextrine fonctionne en effet très bien comme colle et crée une bonne adhésion entre les particules, mais elle a de très mauvaises propriétés d'étalement. En conséquence, les aquarelles perdent leur brillance et leur éclat naturels et se transforment en une surface mate et d'aspect pastel.

En ajoutant gomme arabique médium pour aquarelle vous pouvez améliorer les performances de la peinture.

En : Peintures

La granulation dans l'aquarelle

Aquarelle est un médium très unique, et le résultat que nous obtenons dépend de nombreux facteurs :

papier
quantité d'eau utilisée
qualité de la peinture
brosses et
les supports.

Aujourd'hui, nous allons nous intéresser de plus près à la granulation.

Qu'est-ce que la granulation ?

D'une manière générale, on observe granulation dans les aquarelles, lorsque les particules de pigment ne couvrent pas uniformément le papier pendant ou après la peinture. La granulation implique sédimentation et parfois floculation.

Ces deux processus sont très proches l'un de l'autre, mais pas identiques. Alors que le sédimentation se produit lorsque les particules de pigments se séparent les unes des autres et remplissent naturellement les imperfections du papier ou se déposent sur une surface, le floculation se produit lorsque les particules de pigment forment des textures et des motifs aléatoires. Les pigments minéraux lourds combinés à une charge pigmentaire élevée permettent d'obtenir à la fois une sédimentation et une floculation.

Pourquoi la granulation se produit-elle ?

La chimie et la physique expliquent tout. Comme les aquarelles (comme tout autre type de peinture) contiennent un liant et un pigment, il existe une relation entre leurs masses, leurs tailles de particules et leurs densités. Lorsque le pigment est plus léger et plus fin que le liant, on obtient des lavis lisses, et lorsque les particules de pigment sont plus grosses et plus rugueuses, on obtient une granulation. Ce phénomène est dû au fait que le liant ne parvient pas à maintenir les particules ensemble et que l'eau utilisée pour peindre brise l'adhérence entre elles.

Quels sont les pigments granulés ?

Les roches, les métaux et les autres minéraux sont généralement lourds, les pigments minéraux naturels ont tendance à présenter une granulation plus importante, tels que

cobalts bleu et vert - PB28, PG19, etc.
cadmiums rouge et orange - PO20, PR108, etc.
vert terre PG23
quelques outremers PB29
Siennas et numéros PBr8, PBr12, PY43 etc.
Oxyde noir de fer PBk11
Van Dyke NBr8

PBk11 présente une granulation très forte, ce qui explique l'utilisation de ce pigment dans de nombreux mélanges pour obtenir des propriétés de granulation. Par exemple, dans des mélanges tels que le gris de Payne, le vert forêt, le bleu profond ou le brun profond.

En outre, Les peintures à base de pierres semi-précieuses sont très granuleusescomme la malachite, le lapis-lazuli, la sodalite, la serpentine, etc.

Pour les lavages les plus doux, les pigments synthétiques organiques fabriqués par l'homme constituent le meilleur choix.. Leurs particules sont si fines que de nombreux cycles de broyage sont nécessaires pour obtenir une bonne liaison entre les particules et un liant. Voici quelques exemples de pigments lisses (non granulants) :

bleu phtalique et verts PB15, PG7
Rouge pyrrole PR254
Hanza jaune et orange PY65, PY3, PO5
Quinacridones, y compris rouges et magenta PR122
Perylène rouge PR149
Cramoisi d'alizarine NR8

Comme vous pouvez le constater, les couleurs jaune vif et rouge sont normalement lisses, tandis que les bleus et les noirs sont naturellement plus granuleux.

Comment augmenter la granulation des aquarelles

Il existe de nombreuses façons de donner plus de texture à vos aquarelles :

Utiliser plus d'eau. Comme l'eau dilue le liant, l'utilisation d'une plus grande quantité d'eau provoque la sédimentation.
Ajouter des pigments de granulation. L'ajout d'un colorant contenant du PBk11 pendant le mélange augmente la granulation.
Utiliser du papier texturé pour la sédimentation et du papier lisse pour une meilleure floculation.. Comme les particules lourdes ont tendance à remplir les espaces et les trous, le pigment se dépose dans les "bosses" du papier. Pour montrer les flux de particules, nous devons utiliser du papier lisse pour diriger la peinture.
Ajouter le milieu de granulation

Expérimentez avec vos peintures pour obtenir l'aspect désiré. La plupart des RUSART Naturals peintures à l'eau sont granulés car nous préférons les pigments minéraux non toxiques pour nos peintures lorsque cela est possible. Si les pigments minéraux sont toxiques ou ne proviennent pas de sources éthiques, nous utilisons des pigments synthétiques fabriqués par l'homme.

En : Fabrication

Produits de remplissage pour peinture à l'huile

Ce qu'il faut savoir, c'est que les peintures à l'huile contiennent beaucoup de charges. Il n'est pas possible de fabriquer des peintures épaisses sans ces charges, en particulier pour certains pigments synthétiques (voir d'autres articles). De plus, certains pigments minéraux, en raison de leur poids, se séparent dans les peintures à l'huile et certains agents sont nécessaires pour empêcher ce phénomène (lire Pourquoi les peintures à l'huile se séparent-elles ? article).

La principale raison pour laquelle les fabricants utilisent des charges est d'augmenter le volume de la peinture et de réduire les coûts afin de maximiser les profits. Par exemple, les peintures destinées aux étudiants peuvent ne contenir que 3 ou 5 % de pigments en volume (informations tirées des fiches de données de sécurité, lorsque de tels détails étaient divulgués). Toutefois, il est possible de fabriquer des peintures sans charges et d'obtenir une chromie très riche.

Quoi qu'il en soit, examinons les charges et leur rôle, ainsi que la manière de les reconnaître dans vos peintures.

Sulfate de baryum (PW21)

Et le champion ici est Sulfate de baryum (PW21). C'est l'une des charges les moins chères (10 à 25 fois moins chères que les pigments) et les plus efficaces, car elle augmente l'opacité et alourdit le tube, ce qui donne l'impression qu'il est plus chargé en pigments. Le sulfate de baryum est un solide blanc, cristallin et inodore, présent à l'état naturel dans la barytine. Il est insoluble dans l'eau et peut donc être utilisé en toute sécurité. Toutefois, le sulfate de baryum synthétique mal fabriqué peut contenir des composés de baryum solubles libres en tant qu'impuretés, qui sont très toxiques. La plupart des peintures contiennent du sulfate de baryum synthétique comme charge.

Hydroxyde d'aluminium (PW24)

Pour les pigments synthétiques, l'hydroxyde d'aluminium (PW24) est une charge très courante. Parfois, il n'est même pas considéré comme une charge pour des pigments tels que le bleu ou le vert de phtalocyanine, le rouge de pyrrole et d'autres pigments synthétiques qui sont très puissants et ont besoin d'une base.

Craie (PW18)

La craie (PW18) est également un produit de remplissage très courant. Toutefois, ce groupe est très large et va de la craie proprement dite à la poussière de marbre. Poussière de marbre apporte de la viscosité aux peintures à l'huile. Comme son absorption d'huile est très faible (seulement 10 g par 100 g), il est souvent ajouté comme épaississant et stabilisateur.

Kaolin (PW19)

Le kaolin, ou PW19, est une autre charge courante très utilisée dans les peintures à l'huile, en particulier pour le blanc de titane et les outremers. D'un point de vue chimique, le kaolin est un hydroxyde de silicate d'aluminium et, d'un point de vue plus pratique, il s'agit simplement d'une argile. Il a de nombreuses applications dans différents domaines, y compris les cosmétiques. La plupart des masques pour le visage, par exemple, sont à base de kaolin. Pour les fournitures artistiques, les peintures à la gouache, les pastels, les apprêts, etc. peuvent également contenir de la kaoline. En général, il s'agit d'un ingrédient très sûr, mais qui n'ajoute aucune valeur aux peintures, se contentant d'en augmenter le volume.

En : Peintures

Pourquoi les peintures à l'huile sont-elles séparées ?

La plupart des peintures à l'huile séparer et il y a de nombreuses raisons à cela, bonnes ou mauvaises. Il y a quelques mythes qui l'entourent, que je (Elena Nahum Leroy). Je travaille avec des peintures à l'huile en tant qu'artiste, testeur, vendeur et fabricant, j'ai donc une bonne chance d'acquérir une expérience complète des peintures à l'huile sous différents angles.

Mythes sur la séparation de la peinture à l'huile

Mythe : Les peintures à l'huile se séparent parce qu'elles sont anciennes

La vérité : La séparation de certaines peintures à l'huile peut commencer quelques jours seulement après leur fabrication.

Mythe : Les peintures à l'huile se séparent parce que le pigment est lourd et qu'il coule au fond des tubes.

La vérité : C'est en partie vrai. Certains pigments minéraux tels que le dioxyde de titane, les cobalts, etc. sont très lourds et il est difficile de les faire "flotter" dans l'huile sans qu'ils ne "coulent". Toutefois, dans les technologies de peinture modernes, de nombreux pigments sont fabriqués et sont en fait beaucoup plus légers que l'huile, et la séparation se produit toujours à ce niveau.

Et maintenant, les vraies raisons...

Séparation de la peinture à l'huile de l'intérieur

L'huile est un médium assez complexe. Je dirais que c'est le médium artistique le plus sophistiqué que j'aie jamais utilisé et essayé. Contrairement à la plupart des autres médiums, la peinture à l'huile nécessite des connaissances en chimie et en techniques de peinture pour réussir. L'histoire connaît de nombreux exemples de peintures à l'huile réalisées même par de grands artistes célèbres qui ont été gâchées avec le temps en raison d'une mauvaise application. Nous en parlerons également dans autres articles. Revenons à nos moutons.

D'une manière générale, Les peintures à l'huile contiennent un liant (huile), des pigments (naturels ou synthétiques), très probablement des charges et éventuellement des gommes, des solvants, de la cire d'abeille ou d'autres additifs.. Et la séparation peut être causée par une réaction entre l'un ou l'autre de ces composants. Ainsi, même à ce stade, il est clair que tout est beaucoup plus compliqué qu'il n'y paraissait auparavant. Nous allons nous pencher sur les raisons les plus courantes (mais pas toutes) de la séparation des peintures à l'huile.

Mauvaise proportion de pigments et de liants

Si vous mélangez du pigment à de l'huile, cela ne suffira pas à créer de bonnes peintures à l'huile, car le pigment n'est pas encore lié à l'huile. Il faut appliquer une pression et lier physiquement le pigment et l'huile à l'aide d'un rouleau (méthode manuelle) ou d'une machine à rouleaux (méthode industrielle). Certains pigments ont besoin de 5 ou même 8 cycles pour se lier correctement à l'huile. C'est là que se trouve la première raison de la séparation.

Le taux d'absorption de l'huile varie d'un pigment à l'autre. Par exemple, le blanc de titane absorbe jusqu'à 30 g d'huile pour 100 g de pigment, tandis que le rouge pyrrole absorbe jusqu'à 70 g pour 100 g de pigment. Il s'agit de leur taux d'absorption normal.

Cependant, même le même pigment peut avoir une granulométrie différente pour une raison précise (voir nos rubriques spéciales). Les pigments plus fins nécessitent plus d'huile pour remplir les espaces entre les particules plus fines afin de créer une liaison correcte et de donner aux peintures un aspect et une sensation de douceur et d'uniformité. Mais le taux d'absorption reste le même, c'est de la chimie. En fait, nous devons donc ajouter plus d'huile que nécessaire, puis éliminer ce surplus d'huile. Sinon, l'huile excédentaire se séparera de la peinture avec le temps.

Mauvais broyage

Une autre raison très courante de la séparation de l'huile est un mauvais broyage. Les différents pigments nécessitent un nombre différent de cycles de broyage et même si la proportion huile/pigment est bien observée, un temps de broyage insuffisant peut entraîner une séparation assez rapide.

Poids des pigments

Certains pigments sont beaucoup plus lourds que l'huile. Il s'agit notamment du dioxyde de titane, des cadmiums, des cobalts et de certains pigments minéraux extraits de pierres semi-précieuses, telles que le lapis-lazuli ou l'améthyste. Sans ajout de charges, les peintures se séparent naturellement, ce qui ne signifie pas qu'elles sont mauvaises. Toutefois, pour obtenir un meilleur résultat, ces pigments seront le plus souvent "dilués" avec des charges afin de créer une consistance plus lisse qui, lorsqu'elle est correctement réalisée, empêchera techniquement la séparation.

Produits de remplissage

Cependant, les charges sont à l'origine de la plus grande partie des séparations. L'huile rend naturellement les couleurs plus vives, d'où la tentation d'ajouter une pâte, de la colorer et de la vendre comme un tube de peinture à l'huile. Cette tentation est d'autant plus forte que la législation n'oblige pas à divulguer la liste complète des ingrédients. C'est ainsi que certaines peintures (destinées aux étudiants) ne contiennent que 3-5% de pigments, par exemple.

Le sulfate de baryum est la charge la plus populaire pour les peintures à l'huile en raison de son faible coût et de ses propriétés physiques. Tout d'abord, il est très lourd, ce qui en fait le parfait adultérant pour les peintures à l'huile. En raison de son poids, le sulfate de baryum donne l'impression que les tubes sont plus lourds, ce qui simule une charge pigmentaire élevée. En outre, son taux d'absorption de l'huile n'est que de 11, ce qui signifie que pour 100 g de poudre, il ne faut que 11 g d'huile pour créer un bon mélange. Ainsi, ajouté aux pigments synthétiques, le sulfate de baryum absorbe l'huile supplémentaire et donne aux peintures à l'huile un aspect plus épais, imitant une concentration de pigments plus élevée. C'est une autre chose que les acheteurs aiment : les peintures épaisses.

Cependant, cette astuce a aussi son revers. Le sulfate de baryum est très lourd et se dépose en entraînant le pigment avec lui et en provoquant la séparation.

Il peut donc y avoir de nombreuses raisons pour lesquelles les peintures à l'huile se séparent et la séparation n'est pas toujours le signe d'une peinture ancienne ou de mauvaise qualité. Testez les peintures, comparez-les et choisissez celles qui conviennent le mieux à vos objectifs. Le prix n'est pas toujours le principal indicateur.

En : Peintures

Faits intéressants sur les matériaux artistiques

Quel est le support le plus chargé en pigments ?

S'il s'agit de fournitures artistiques de qualité professionnelle, où la charge pigmentaire maximale est atteinte, pastels doux seront des champions. Cela ne signifie pas que tous les pastels ont une concentration pigmentaire plus élevée, mais, en supposant que l'on n'utilise aucun produit de remplissage, c'est le cas.

Techniquement, le pastel est composé d'un pigment et d'un liant, séchés à leur stade optimal. Cela signifie que de petites particules de pigment sont collées les unes aux autres. Plus le pastel est tendre, moins il y a de "colle" à l'intérieur et plus la quantité de pigments utilisée est importante.

Certains artistes utilisent même des pastels de qualité supérieure pour fabriquer leurs propres aquarelles ou peintures à fresque : la charge pigmentaire des pastels peut atteindre plus de 97%.

La deuxième place reviendrait à aquarellesC'est pourquoi les aquarelles professionnelles sont si chères en termes de volume. La charge en pigments peut atteindre 92% en volume.

Ensuite, il s'agit de huile avec 88%, puis acrylique, gouache et d'autres peintures et médiums.

Quel est le support le moins toxique à utiliser ?

D'une manière générale l'aquarelle est le médium le plus sûr à utiliser. À condition qu'ils ne contiennent pas de formaldéhyde ou d'autres produits chimiques agressifs en tant que conservateurs (lire notre article sur la fabrication des aquarellesLe liant de l'aquarelle contient principalement des ingrédients de qualité alimentaire, tels que la gomme arabique, le miel, la glycérine, la dextrine et l'amidon de maïs.

Dans ce cas peintures à la caséine et la troisième place revient aux peintures à l'huile sans solvant et sans médium alkyde de qualité artistique.

Pastels à l'huile ou les bâtonnets à l'huile sont assez sûrs à utiliser, mais ils peuvent nécessiter des solvants pour l'étalement qui peuvent être très toxiques.

Qu'en est-il de peintures acryliquesLa plupart d'entre elles contiennent de l'ammoniaque et/ou des solvants pour améliorer la qualité de l'étalement. Bien que les peintures acryliques soient faciles à utiliser et à nettoyer, il convient de les travailler dans un endroit bien ventilé.

Pastels doux sont l'un des pires médiums à utiliser, à cause de la poussière. La plupart des pigments minéraux peuvent être très toxiques pour les poumons. En particulier ceux qui contiennent des cobalts et des cadmiums, ainsi que des oxydes de métaux lourds (titane, zinc, fer, chrome, etc.). Par ailleurs, les artistes ont tendance à tenir les crayons et à étaler les dessins au pastel avec les doigts, ce qui crée un contact direct entre les pigments et la peau. Tous les pigments de qualité artistique sont très fins et peuvent pénétrer à l'intérieur du corps à travers la peau.

Quel est le support le plus ancien ?

Le support le plus ancien semble être charbon de bois que l'on peut observer sur des peintures rupestres datant de 45 500 ans.

Des peintures ressemblant à des aquarelles ont été découvertes dans le sud-ouest de la France, datant de 15 000 à 9 000 ans avant Jésus-Christ, aquarelles que nous connaissons nécessitent du papier comme support et de la gomme arabique comme liant. Le papyrus a été inventé en Égypte vers 3000 avant J.-C., tandis que la gomme arabique (ou gomme d'acacia) remonte à environ 2650 avant J.-C., lorsqu'elle a commencé à être utilisée dans la préparation d'encres, d'aquarelles et de teintures.

Peintures à la caséine à base de lait est utilisé depuis l'Égypte ancienne, il y a environ 5 à 6 milliers d'années. Apparemment, ils ne duraient pas longtemps et ne pouvaient pas être utilisés dans la fabrication commerciale. Dans les années 1930, les une nouvelle peinture à la caséine à base d'eau a été mise au point à l'aide de caoutchouc synthétique et de styrène.

Peinture sur bois apportée tempera à l'œuf au monde. La grande tradition byzantine de la peinture à la détrempe a été développée en Italie aux 13 et 14e siècles par Giotto. Des icônes célèbres ont été peintes en Europe et en Russie à la détrempe à l'œuf. La détrempe à l'œuf a été la principale méthode de peinture jusqu'en 1500, date à laquelle elle a été remplacée par l'huile.

Peintures à l'huile L'huile a créé une nouvelle ère dans la peinture et nous a apporté Jan van Eyck, Leonardo, Caravaggio, Rembrandt et beaucoup d'autres grands artistes. Cependant, les Européens n'ont pas été les premiers à utiliser l'huile comme support de peinture. Des grottes en Afghanistan, près des bouddhas de Bamiyan, détruites par les talibans en 2001, contenaient des peintures à l'huile encore plus anciennes, datant d'environ 650 ans après Jésus-Christ.

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