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Tag Archives : paints

Fournitures artistiques non toxiques pour enfants : sécurité
En : Fabrication

Fournitures artistiques pour enfants : La sécurité avant tout

Lorsque nous achetons des fournitures artistiques pour les enfants, la première chose à laquelle nous pensons est la sécurité. C'est pourquoi nous recherchons la mention "non toxique" sur les fournitures d'art et d'artisanat destinées aux enfants et nous la trouvons facilement ! Voyons maintenant ce que ce label signifie réellement.

Que signifie "fournitures artistiques et artisanales non toxiques pour enfants" ?

Toutes les fournitures artistiques pour enfants vendues par des détaillants situés aux États-Unis et au Canada doivent faire l'objet d'une certification de toxicité testée par une tierce partie. Toutefois, le terme "toxique"est limité aux ingrédients qui provoquent des "effets chroniques néfastes sur la santé" et des "risques aigus et/ou chroniques pour la santé". 

L'une des organisations les plus courantes qui certifie les produits au niveau international est l'Art & Creative Materials Institute, Inc. (ACMI). Cette certification permet de classer les produits en deux catégories :

  1. L'AP (Approved Product) - des matériaux d'art sûrs et certifiés par un expert médical comme contenant aucune matière en quantité suffisante pour être toxique ou préjudiciable aux personnes ou de causer des problèmes de santé aigus ou chroniques.
  2. Le sceau CL (Cautionary Labeling) - qui sont certifiés comme étant correctement étiquetés pour tout risque connu pour la santé et avec des informations sur l'utilisation sûre et appropriée de ces matériaux. Le sceau CL n'est pas autorisé sur les produits pour enfants.

Étiquettes de sécurité pour les fournitures artistiques ACMI

Tout semble très bien et si vous regardez l'étiquette de l'AP, vous pouvez l'utiliser en toute sécurité pour les enfants, ou pour vous-même. Nous pensions la même chose avant de réaliser d'autres choses... Nous avons trouvé l'étiquette AP sur des peintures (en particulier des sets) contenant des cadmiums, des cobalts, de l'ammoniaque, du formol, de l'éthylène glycol et d'autres produits chimiques.. Si des peintures contenant certains de ces produits chimiques sont vendues en Californie, elles peuvent porter un étiquetage d'avertissement spécial. 

Où trouver plus d'informations ?

Normalement, toutes les fournitures artistiques devraient être accompagnées d'une fiche de données de sécurité du fabricant (FDS), où la composition et les produits chimiques doivent être divulgués. Cependant, la plupart des fabricants gardent secrète la liste des ingrédients et les fiches de données de sécurité ne contiennent que des informations générales, telles que "aucun danger connu".  

Par exemple, le plus grand fournisseur de matériel d'art pour enfants en Amérique du Nord, Crayola, n'indique pas du tout les ingrédients. Nous ne pouvons même pas dire quels types de pigments sont présents et ce qu'ils utilisent pour empêcher la formation de moisissures dans les peintures. Vous pouvez trouver les fiches de données de sécurité ici : https://www.crayola.ca/about-us/crayola-msds.aspx 

Les fabricants cachent les ingrédients pour de nombreuses raisons, qu'il s'agisse de cacher littéralement quelque chose ou de se protéger de la concurrence. RUSART estime que cette pratique est malhonnête et, comme les enfants peuvent utiliser les peintures et autres fournitures de nombreuses façons, y compris en les léchant et en les peignant sur leur peau, il est très important de connaître la liste complète des composants.

Pourquoi est-il important de connaître les ingrédients des peintures ?

Non toxique n'est pas toujours non toxique

Tout d'abord, Le terme "toxique" est beaucoup plus large que la détermination des normes.. Même l'ASTM D-4236, la pratique standard d'étiquetage des matériaux d'art pour les risques chroniques pour la santé, dit que "1.8 La présente norme ne prétend pas répondre à tous les problèmes de sécurité, s'il y en a, liés à son utilisation. Il incombe à l'utilisateur de la présente norme de mettre en place des pratiques appropriées en matière de sécurité et de santé et de déterminer l'applicabilité des limitations réglementaires avant l'utilisation." 

Cela signifie que, même si vous voyez une étiquette "conforme à la norme ASTM D-4236", c'est vous et vous-même qui êtes responsables de l'utilisation du produit. C'est votre responsabilité si quelque chose ne va pas.

Un usage abusif peut se produire

Deuxièmement, toutes les peintures d'art et d'artisanat sont censées être utilisées correctement. Ainsi, les peintures servent à peindre sur du papier (ou tout autre support répertorié), les crayons servent à dessiner sur du papier, etc. Mais que se passe-t-il si votre enfant ingère accidentellement des peintures ? Il s'agit là d'un "mauvais usage" très courant de la peinture.

De nombreuses peintures pour enfants contiennent de la dextrine et de l'amidon de maïs en tant que charge, de sorte que les peintures peuvent avoir un goût agréable à lécher pour les enfants. Les entreprises utilisent des oxydes de titane ou de zinc comme couleur blanche ou comme charge. L'oxyde de titane est un produit chimique assez sûr (pour en savoir plus, lisez notre article sur l'oxyde de titane). base de connaissances), mais l'oxyde de zinc ingéré peut avoir des effets indésirables.

Les cadmiums et les cobalts ne sont généralement pas utilisés dans les peintures pour enfants pour des raisons économiques. Ces pigments sont si chers que les fabricants ne les utiliseraient jamais pour les enfants.

Produits chimiques cachés

Un autre problème important est celui du formol, qui est un conservateur très couramment utilisé dans les peintures. Dans certains pays, comme l'UE et la Russie, il est légalement interdit de l'utiliser dans la fabrication des peintures. Mais il n'est pas interdit de vendre des peintures contenant du formol. C'est pourquoi, lorsque vous achetez des peintures non toxiques en Chine, personne ne peut garantir qu'elles ne contiennent pas de formol. Le même problème se pose avec les phtalates.

Allergies

Et ce qui est très important, c'est que même si les peintures sont absolument non toxiques, elles peuvent toujours provoquer des allergies. Connaître la liste des ingrédients est très utile. Les peintures pour enfants peuvent contenir du blé, du miel et d'autres allergènes. Ces ingrédients sont essentiels pour les peintures naturelles, mais doivent être évités pour les personnes souffrant de certaines allergies.

Conclusion

  • Le label "non toxique" ne garantit pas qu'un produit soit réellement "non toxique"
  • Vérifier avec la fiche de données de sécurité
  • Choisissez du matériel artistique dont la liste des ingrédients est divulguée.
  • Restez informé avec Bulletin d'information RUSART
En : Actualités

Rosa Gallery Peintures à l'huile : Peintures uniques d'Ukraine

Vous pouvez trouver Galerie Rosa peintures à l'huile au Canada dans notre boutique RUSART uniquement. Voyons ce qu'il y a d'intéressant dans ces peintures et pourquoi vous devriez y jeter un coup d'œil.

Comment les peintures Rosa ont été formulées

Peinture à l'huile de la Galerie Rosa sont un produit relativement nouveau. Lorsque les formulateurs de ROSA ont travaillé sur la sélection des couleurs et leur performance, ils ont décidé de collaborer avec des artistes professionnels. Ils ont préparé des échantillons de différentes couleurs avec différentes charges de pigments et combinaisons de pigments et les ont donnés à des artistes pour des "tests à l'aveugle". Les artistes choisissaient les couleurs en fonction de leur performance et d'autres caractéristiques. Et ces choix ont formé Galerie ROSA palette.

Liant spécial : Huile de lin

Les peintures à l'huile de la Galerie ROSA ont pour liant de l'huile de lin polymérisée. L'huile de standolie est proche du miel liquide par sa texture et sa couleur. Les avantages de l'huile de standolie sont un temps de séchage plus court, une texture plus épaisse et une viscosité plus élevée. Une fois sèche, la peinture a un fini modérément brillant. Les couleurs à l'huile de la Galerie ROSA sont parfaites pour toutes les techniques prima, lorsque vous peignez et terminez votre peinture en un seul tour.

Pour en savoir plus sur l'utilisation du pétrole, lisez nos autres articles articles: Comment choisir l'huile de lin pour la peinture ?

Pigments utilisés

Les peintures ROSA Gallery contiennent des pigments organiques et inorganiques finement broyés. En combinant des pigments soigneusement sélectionnés avec de l'huile de lin polymérisée, on obtient des couleurs pures et lumineuses à l'aspect naturel. Les cobalts et les cadmiums sont ici présents. Les peintures à l'huile Rosa sont fabriquées en Ukraine. Les pigments y sont donc différents de ceux utilisés par les artistes en Amérique du Nord. C'est pourquoi les peintures à l'huile de ROSA Gallery peuvent devenir un bon complément à la palette de tout artiste moderne.

Couleurs de la signature

La palette de la Galerie ROSA comporte quelques couleurs spéciales qui ont été formulées par des artistes à partir de zéro. L'une d'entre elles est Flame Orange de Petro Bevza. Cet orange est si pur et si intense qu'il convient parfaitement aux glacis et aux touches finales.

Serhiy Savchenko est le créateur d'une autre très belle couleur - Azure Black. Il crée des teintes et des nuances très uniques. Cela vaut vraiment la peine d'essayer.

Sur la base de différents tests effectués par l'équipe de RUSART et ses partisans, nous classons les peintures à l'huile de ROSA Gallery dans la catégorie des peintures pour artistes. Je rappelle que nous avons 4 catégories :

  • Les enfants (peintures de haute qualité pour les jeunes artistes, sans produits chimiques agressifs)
  • Décontracté ou Studio (peintures pour étudiants moins chères, mais moins performantes ou moins résistantes à la lumière. Ces produits peuvent être intéressants, même pour les artistes professionnels, pour la sous-peinture, l'esquisse, etc.)
  • Beaux-arts ou artistes (peintures d'artiste de haute qualité et autres fournitures pour la peinture quotidienne)
  • Professionnel (fournitures de qualité supérieure sur lesquelles tout artiste professionnel peut compter)

Consultez les peintures à l'huile de Rosa Gallery >>

Acheter des crayons d'aquarelle en ligne au Canada
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Crayons aquarellables White Nights

Artistes Crayons aquarellables White Nights est un produit assez nouveau pour Nevskaya Palitra. RUSART a reçu ce produit à l'été 2021 et nous considérons qu'il s'agit d'un excellent complément à des produits réputés. Aquarelles Nuits blanches. Bien que la gamme de couleurs soit assez limitée, elle couvre les couleurs et les teintes les plus courantes.

Couleurs disponibles pour Crayons aquarelle White Nights :

  • №32 Violet pourpre
  • №37 Bleu hortensia
  • №02 Jaune désert
  • №04 Jaune citron
  • №06 Jaune chrome
  • №10 Mandarine
  • №40 Outremer
  • №42 Bleu clair
  • №43 Bleu céruléen
  • №46 Turquoise clair
  • №48 Bleu Vert
  • №50 Bleu turquoise
  • №52 Vert Bleu
  • №56 Vert clair
  • №60 Vert mousse
  • №64 Chair claire
  • №65 Ocre brûlé
  • №68 Sienne brûlée
  • №72 Ocre brun
  • №80 Gris cendré
  • №91 Gris froid clair
  • №33 Violet
  • №01 Blanc
  • №14 Vermillon
  • №16 Couleur chair
  • №19 Rouge
  • №20 Rose
  • №23 Carmine
  • №29 Lilas
  • №98 Noir

Ces crayons aquarellables de qualité artiste ont des couleurs vibrantes, s'étalent et se mélangent facilement.

Combinez-les avec les aquarelles White Nights en pots ou en tubes pour une meilleure performance.

Choisissez vos couleurs>>

PS. White Nights est parfois mal orthographié en tant que White Knights en raison d'une prononciation proche. Les nuits blanches désignent une période de l'été à Saint-Pétersbourg où le soleil ne se couche jamais et où tous les habitants appellent cette période "les nuits blanches". En été, la vie nocturne à Saint-Pétersbourg est aussi intense que pendant la journée.

Choisir l'huile idéale pour la peinture
En : Peintures

Comment choisir l'huile de lin pour la peinture ?

Comment choisir l'huile pour peindre est la question la plus fréquemment posée aux artistes, qu'ils soient débutants ou professionnels. Essayer et choisir les bons matériaux déterminent la durée de vie de votre peinture et votre expérience de la peinture.

Que recherchent les artistes en matière de pétrole ?

Lorsque je commence à parler de l'huile comme liant pour les arts, je reçois de nombreuses questions, allant de la raison pour laquelle il ne faut pas utiliser d'huile de cuisson pour la peinture à la raison pour laquelle l'huile coûte si différemment dans les magasins. Il s'agit de questions très vastes auxquelles je répondrai dans cet article et dans d'autres. Mais commençons par le commencement : que recherchons-nous dans une "huile idéale" ? Ce concept nous aidera à choisir la meilleure huile pour la peinture.

Quelle serait la meilleure huile "idéale" pour la peinture ?

  1. L'huile idéale doit sécher rapidement - vous voulez continuer à superposer des couches dès que possible, tant que l'inspiration est encore présente. Vous ne voulez pas attendre une semaine ou plus
  2. L'huile idéale doit être fine - vous utilisez l'huile comme diluant pour vos peintures. Si vous devez modifier la texture de l'huile d'une autre manière, il existe d'autres médiums pour cela.
  3. L'huile parfaite ne jaunit pas avec le temps - vous voulez vous assurer que votre œuvre restera telle que vous l'avez peinte le plus longtemps possible.
  4. La meilleure huile pour la peinture n'est pas réversible - Cela signifie qu'après séchage, il est stable et permanent et qu'il ne fondra pas et ne reviendra pas à une forme semi-liquide dans des conditions de température ou d'humidité différentes.
  5. L'huile idéale assure une bonne adhérence - Les couches de peinture doivent adhérer à la toile ou à un autre support et aux couches précédentes sans risquer de se décoller.
  6. L'huile parfaite pour la peinture ne forme pas de craquelures. - Bien entendu, vous ne voulez pas que votre peinture soit craquelée. Si vous souhaitez obtenir cet "aspect vieilli", il existe des médiums spéciaux pour cela.
  7. L'huile idéale a une finition mate - Il ne s'agit pas d'une question de goût, mais d'un aspect pratique. La finition brillante convient parfaitement aux techniques "alla prima", c'est-à-dire à la peinture humide sur humide en une seule couche. Dans ce cas, le choix des médiums peut être plus large. En revanche, si vous travaillez en multicouches, seule la dernière couche doit être brillante, car les couches brillantes ne se "collent" pas les unes aux autres. En d'autres termes, ce que nous peignons sur la couche brillante s'écaillera tôt ou tard. Et "plus tard" signifie ici moins de 5 ans.
  8. L'huile idéale ne contient pas de produits chimiques toxiques - si vous êtes sensible aux solvants et autres produits chimiques ou si vous travaillez dans un petit espace mal ventilé, il se peut que vous préfériez des options plus sûres.

Nous espérons que tous ces éléments vous aideront à choisir la meilleure huile pour la peinture. Bien sûr, l'"huile idéale" n'existe pas, mais nous pouvons essayer de nous rapprocher de cet objectif ambitieux.

Pourquoi raffiner, blanchir et épaissir ? huile de lin?

Pourquoi j'ai choisi l'huile de lin pour peindre, vous pouvez le lire dans notre rubrique autres articles. Ils expliquent les avantages de chaque type d'huile. Supposons que nous ayons choisi l'huile de lin et découvrons les méthodes de traitement qui permettent de réaliser les objectifs de l'"huile idéale".

  1. Temps de séchage

    Au départ, l'huile extraite contient de nombreux composants, depuis les différents acides et vitamines jusqu'aux protéines. Tous ces éléments sont bons pour notre santé lorsqu'ils sont consommés, mais ils ne sont pas très utiles pour la peinture. Certains composants de l'huile brute rendent l'huile collante, augmentent le temps de séchage et sont peu transparents. C'est pourquoi l'huile de cuisson ne convient pas à la peinture. Elle a simplement pour but de fournir à notre corps des nutriments, qui doivent être éliminés pour les besoins de la peinture. La première chose à choisir dans l'huile à peindre est donc l'indication "raffinée".

  2. Consistance

    La plupart des huiles qui viennent d'être extraites ont une texture plus épaisse que celle souhaitée pour la peinture. C'est pourquoi l'huile doit être raffinée.

  3. Jaunissement / non-jaunissement

    La plupart des huiles à peindre ont une couleur jaune et, en raison de certains acides que l'huile de lin contient, ce type d'huile jaunit avec le temps sur votre peinture. C'est pourquoi le blanchiment est un processus nécessaire, qui peut être effectué naturellement ou chimiquement.

  4.  Adhésion

    Pour une meilleure adhérence, l'huile de lin doit être épaissie. L'épaississement peut se faire de différentes manières ou en les combinant. Normalement, cela inclut la température et les conditions d'air ou de vide.

  5. L'huile idéale n'est pas réversible

    La meilleure huile pour la peinture doit rester stable et permanente après le séchage, ce qui signifie que l'huile ne fondra pas et ne reviendra pas à une forme semi-liquide dans des conditions de température ou d'humidité différentes.

  6. Finition mate et permanence

    En raison des caractéristiques clés de l'huile de lin, si elle n'est pas une huile de standolie ou si aucune résine n'est ajoutée, l'huile de lin donne une finition mate et non réversible.

  7. Toxicité

    Le raffinage, l'épaississement et le blanchiment prennent beaucoup de temps. Et, bien entendu, les fabricants veulent accélérer le processus pour accroître leurs profits. Il existe de nombreuses méthodes techniques et chimiques pour y parvenir. Certains producteurs "trichent" en ajoutant des solvants ou de la térébenthine à l'huile pour la rendre plus transparente et réduire le temps de séchage. Cependant, certains produits chimiques peuvent provoquer des maux de tête et d'autres problèmes de santé chez les personnes sensibles. En outre, la térébenthine et le white spirit, par exemple, nécessitent une bonne ventilation pour être utilisés.

Comment l'huile Elena's Signature est-elle fabriquée ?

Elena Nahum Leroy (Perelman)L'unique propriétaire de RUSART a recréé les recettes d'huile de lin traitée naturellement que les artistes utilisaient en Russie depuis des générations, jusqu'au début de la nouvelle ère de la production de masse. Lisez ce qu'elle dit sur les huiles.

Elena a utilisé des recettes traditionnelles que les artistes utilisaient pour leurs œuvres les plus précieuses en Russie. Certes, il a fallu près d'un an pour produire un lot, mais cela en valait vraiment la peine.

  1. L'huile de lin brute pressée à froid a été naturellement raffinée 3 à 5 fois. avec de l'eau pour éliminer les protéines et la vase. Nous devons dire que cela a pris 2 à 3 semaines en fonction de la qualité de l'huile initiale. Et nous avons drainé environ 20% d'huile en volume. Ce n'est pas parce que l'huile était "mauvaise", c'est parce qu'elle contient des tonnes de substances bonnes pour l'alimentation ou le travail du bois, mais pas pour la peinture.
  2. Ensuite, nous chauffer lentement l'huile pendant 15 à 20 heures pour éliminer les résidus d'eau, polymériser et épaissir. Il s'agit d'un processus très délicat, car si la température est trop basse, rien ne se passera, et si elle est trop élevée, l'huile bouillira et prendra une couleur ambrée.
  3. Dans ce cas nous avons filtré l'huile 2 ou 3 fois pour terminer le raffinage et éliminer les résidus de sédiments.
  4. Et la dernière étape - nous exposer l'huile au soleil pendant 9 à 12 mois pour le blanchiment.

Nous n'avons donc pas utilisé de produits chimiques agressifs, mais seulement de l'électricité, de l'eau et du soleil. Il s'agit d'une recette russe traditionnelle de préparation de l'huile pour la peinture, utilisée depuis des centaines d'années.

Acheter l'huile de lin signée Elena's >>

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En : Actualités

Peintures à l'huile de Gamblin chez RUSART

Gamblin est un fabricant de peintures à l'huile basé à Portland, dans l'Oregon (États-Unis). Leurs couleurs de conservation ont été utilisées pour restaurer certaines des peintures à l'huile les plus vénérées au monde, notamment un Van Eyck de la National Gallery de Londres - l'une des premières peintures à l'huile jamais réalisées - ainsi que des œuvres remarquables de Vinci, Van Gogh et Monet.

Dans les peintures Gamblin, le fabricant utilise différents liants en fonction de la couleur et du pigment utilisés. Qu'en est-il des pigments, l'autre composant essentiel des peintures, ils sont toujours à la recherche d'options meilleures et innovantes. Examinons les pigments qu'ils utilisent.

Couleurs jaunes dans les peintures à l'huile Gamblin

Bien que le jaune de cadmium soit le jaune le plus avantageux en raison de sa brillance et de son opacité, vous pouvez également envisager des jaunes plus modernes et plus transparents. hansa jaunes. Ce sont des pigments organiques semi-transparents et résistants à la lumière. Les jaunes de Hansa conservent leur intensité dans les teintes et font de beaux glacis. De plus, le hansa peut renforcer les cadmiums dans les mélanges. De plus, les jaunes hansa donnent des couleurs secondaires plus intenses et plus propres lorsqu'ils sont mélangés à d'autres couleurs organiques (modernes) comme le bleu ou le vert phtalique.

Pour les techniques de glacis, Gamblin propose le jaune indien (hue). Sa transparence et son jaune chaud et lumineux apportent un éclat ambré à votre peinture.

Couleurs orange dans les peintures à l'huile Gamblin

Même si l'on sait que le jaune et le rouge donnent de l'orange, les peintures mono pigmentées sont toujours préférables aux couleurs mélangées, car un seul pigment signifie un mélange plus propre et des résultats plus prévisibles. Vous trouverez ici des couleurs orange transparentes, comme le Mars Orange, pour les techniques de glacis, ainsi que des orange forts opaques, comme le Cadmium Orange.

Couleurs rouges dans les peintures à l'huile Gamblin

Lorsque nous parlons de couleurs rouges, nous pensons généralement aux cadmiums (opaques), au napthol et à la périnone (semi-transparents) ou aux quinacridones (transparents). Gamblin les possède toutes.

L'un des plus beaux rouges est également le vermillon, qui est un mélange de soufre et de mercure. Le rouge vif et opaque qui en résulte est une merveille qui ne relève pas de la philosophie, mais qui a fait le bonheur des peintres pendant un millier d'années. Les couleurs rouge terre et vermillon ont été préparées par Robert Gamblin pour un projet de recherche du Smithsonian Institute et ne sont PAS disponibles auprès de Gamblin Artists Colors, de même que les couleurs Alizarine.

Couleurs violettes dans les peintures à l'huile Gamblin

Le pigment violet est très rare et cher à trouver, c'est pourquoi les peintres avaient l'habitude de mélanger les couleurs violettes et, par conséquent, les teintes violettes et pourpres s'estompaient avec le temps. Si vous préférez toujours les mélanges aux couleurs à pigment unique, essayez l'alizarine permanente de Gamblin à mélanger avec le bleu outremer. Vous pouvez également envisager de fabriquer des violets avec de la quinacridone ou du magenta, qui donneront un violet permanent.

Couleurs bleues dans les peintures à l'huile Gamblin

Les couleurs bleues Gamblin comprennent toute la gamme des nuances et des températures de bleu : de l'indanthrone, du cobalt et du bleu phtalique au bleu outremer et au bleu turquoise.

Couleurs vertes dans les peintures à l'huile de l'artiste Gamblin

Le vert est une couleur secondaire, tout comme le violet et l'orange. Le vert peut donc être obtenu en mélangeant des couleurs ou en utilisant des couleurs mono-pigmentaires. Chez Gamblin, vous trouverez les deux options et vous pourrez choisir entre le vert phtalique transparent et les cobalts opaques.

Couleurs terreuses dans les peintures à l'huile de l'artiste Gamblin

Les couleurs terreuses, ou brunes, sont les pigments les plus anciens que les peintres du monde entier ont utilisés pendant des siècles. Et il y a une bonne raison à cela. Les couleurs terreuses sont assez faciles à extraire et elles sont les plus résistantes à la lumière.

La fin du 20e siècle a vu le premier changement significatif dans les oxydes de fer avec l'invention du Mars transparent. Ces couleurs sont obtenues par hydratation des couleurs de terre, un processus par lequel les couleurs opaques sont rendues transparentes.

Couleurs noires et grises dans des peintures à l'huile Gamblin pour artistes

Les artistes sont controversés lorsqu'il s'agit de créer des gris. Alors que certains artistes préfèrent utiliser le noir tel quel, d'autres pensent que les gris réalisés à partir du noir sont sans vie, et ils enlèvent donc le noir de leurs palettes.

Alors que l'abus de noir dans une peinture lui donne un aspect sale, les gris neutres composés de noir et de blanc sont les mêmes que les gris neutres composés de compléments exacts. Les gris réalisés à partir de compléments sont plus vivants car il s'agit de mélanges incomplets d'une couleur à côté d'une autre. Revenez donc au noir avec le Gamblin Chromatic Black, un noir neutre et teinté composé de couleurs complémentaires.

Alternative intéressante au mélange avec le blanc, les Portland Greys diminuent rapidement l'intensité d'une couleur sans modifier sa valeur Munsell.

Couleurs noires et grises dans des peintures à l'huile Gamblin pour artistes

Les couleurs blanches sont essentielles dans la palette de tout artiste. Entre 1/2 et 3/4 de la peinture de la plupart des peintures à l'huile est blanche, de sorte que la couleur blanche maintient l'unité de la plupart des peintures.

Le Gamblin Radiant White, le blanc le plus onctueux, et le Titanium White ont le pouvoir colorant le plus élevé. Excellents pour les styles de peinture directe, ils produisent les teintes les plus brillantes et les plus opaques.

Le projet de remplacement du blanc de flocon est né de la demande d'un artiste de renom qui souhaitait obtenir du blanc de plomb (flocon), le seul pigment blanc couramment disponible jusqu'à la production du dioxyde de titane en 1920. Comme on pouvait s'y attendre, l'artiste voulait les mêmes propriétés que le Flake White sans le plomb. Mis au défi, Robert a testé toutes les couleurs à l'huile Flake White disponibles sur le marché et a constaté d'énormes différences entre elles.

Consultez notre sélection de peintures à l'huile Gamblin >>.

Rosa Gallery Watercolours in Pans achat en ligne au Canada
En : Peintures

Aquarelle Rosa en pots et en tubes

ROSA aquarelles disponibles à RUSART pour les artistes (Rosa Gallery) et pour les étudiants (Rosa Studio).

Peintures aquarelles pour artistes

Galerie Rosa Les aquarelles sont réputées pour leur qualité et leur prix abordable, mais elles ne sont pas faciles à trouver au Canada. RUSART fait briller ces aquarelles au Canada et offre une gamme complète de couleurs.

Aquarelles de la Galerie Rosa dans des casseroles sont des peintures de qualité artistique à forte charge pigmentaire et résistantes à la lumière, joliment conditionnées dans des godets pleins (2,5 ml) et soigneusement emballées dans des boîtes en fer blanc respectueuses de l'environnement. Tout cela rend votre expérience de la peinture pratique, utile et agréable. La qualité de ces aquarelles est tout à fait comparable à celle des aquarelles Peintures des nuits blanches.

Les cadmiums et les cobalts sont vrais et donnent des couleurs très riches et vibrantes. Même si les cadmiums ont la réputation d'être des couleurs opaques et conviennent mieux aux peintures acryliques ou à l'huile, ici ces couleurs sont plutôt vives qu'opaques et deviendront un excellent complément à votre palette.

Les pigments des peintures de Rosa Gallery sont minéraux (comme les cobalts ou les cadmiums) ou synthétiques (comme la phtalocyanine ou l'hanza). ROSA utilise comme liant de la gomme arabique naturelle, réputée pour être le meilleur liant pour aquarelle depuis des siècles. La charge pigmentaire élevée crée un gradient d'étalement agréable et long lorsque l'on ajoute de l'eau.

RUSART propose Aquarelles de la Galerie ROSA dans des casseroles dans des sets basés sur leur utilisation : Botanique (14 couleurs), Moderne (21 couleurs) et Classique (28 couleurs). Nous proposons également des moules individuels qui sont très pratiques pour remplacer certaines couleurs de vos sets que vous utilisez le plus.

Pour ceux qui préfèrent les tubes, nous proposons une gamme complète de Aquarelles de la Galerie ROSA en tubes individuels (pas de jeux).

Nous les proposons en 3 types d'ensembles : 14, 21 et 28 couleurs. Les casseroles individuelles seront disponibles à l'automne 2021.

Peinture aquarelle pour les élèves

Aquarelles du Studio ROSA est un excellent choix pour les débutants. Ces peintures ont le même liant et les mêmes pigments, mais contiennent plus de charges. Vous pouvez acheter des sets de 16 couleurs sur notre site web.

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