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Tous les messages de : Elena Test

En : Actualités

Aquarelles des coulisses

Atelier en ligne gratuit : L'aquarelle dans les coulisses (Comment They Are Made)

Atelier d'aquarelle en ligne gratuit avec Elena NL.

Une fois par mois, je propose gratuit des ateliers en ligne.

L'automne dernier, nous avons fait un petit tour du côté de l'aquarelle et de la gouache. Cette fois, j'aimerais vous montrer comment les aquarelles sont fabriquées, ce qu'elles contiennent, à quoi ressemblent les ingrédients, quelle est la différence entre les pigments organiques et minéraux, ce que les fabricants font pour réduire les coûts et comment les artistes "paient" pour cela. Et oui, les questions de toxicité et d'éthique seront également abordées.

Cet atelier est gratuit, virtuel et en direct. Un enregistrement peut être disponible.

4 février 2023, (samedi) 12-13 PM EST.

Si vous êtes intéressé, veuillez vous inscrire par courrier électronique elena@rusart.ca et nous vous enverrons un lien vers la conférence ZOOM avec un mot de passe.

Vous n'avez besoin de rien pour préparer cet atelier, à l'exception de vos questions.

Veuillez envoyer un courriel à elena@rusart.ca pour obtenir un lien. L'atelier est gratuit, mais nous avons besoin de savoir combien de personnes sont attendues et nous voulons minimiser les risques de spammeurs.

Non aux cobalts et aux cadmiums
En : Pigments

Pourquoi nous disons "NON" aux cobalts et aux cadmiums

Historiquement, les artistes ont des difficultés à trouver pigments qui fourniraient des couleurs primaires intenses. La plupart des pigments minéraux utilisés appartenaient aux couleurs que l'on trouve dans les argiles ou les terres : ocre, terre d'ombre, oxyde de fer, certains verts de terre et bleus-gris. Cependant, le jaune vif, le rouge et le bleu ont toujours été difficiles à trouver. 

La chimie n'étant pas encore une science très développée, les artistes extrayaient des rouges intenses et transparents de plantes, telles que les racines de la garance (Rubia tinctorium), ou d'insectes, tels que les corps séchés des cochenilles femelles. Tous ces éléments fournissaient des couleurs rouges très intenses, mais qui s'estompaient assez rapidement, comme la plupart des couleurs d'origine végétale. De plus, les couleurs étaient transparentes, ce qui était parfait pour les glacis, mais ne permettait pas une couverture complète.

Pour obtenir un rouge opaque, les artistes utilisaient du vermillon extrait d'un minéral appelé cinabre. Il s'agit d'un pigment assez ancien, utilisé pendant plusieurs siècles dans le monde entier. On peut encore l'observer, presque inchangé, sur les peintures murales de l'Antiquité grecque et romaine, ainsi que sur les toiles de la Renaissance. Cependant, peindre avec ce pigment est assez toxique. D'un point de vue chimique, il s'agit de sulfure mercurique (HgS). 

En 1817, un chimiste allemand a découvert un nouvel élément, le cadmium, qui est à l'origine de nouvelles nuances de peintures rouges. Cependant, les produits commerciaux à base de cadmium ont commencé un siècle après sa découverte, en 1919, lorsqu'un brevet a été déposé pour la production de cadmium orange et de rouge de cadmium. Il s'agit d'un rouge opaque très intense qui varie de l'orange au rouge profond.

L'inconvénient est la toxicité. "Des cas d'empoisonnement au cadmium ont été signalés dans de nombreuses régions du monde. C'est l'un des problèmes de santé mondiaux qui affecte de nombreux organes et qui, dans certains cas, peut entraîner des décès chaque année. L'exposition à long terme au cadmium dans l'air, l'eau, le sol et les aliments entraîne des cancers et une toxicité des systèmes organiques tels que le système squelettique, urinaire, reproductif, cardiovasculaire, nerveux central et périphérique, et respiratoire". (Rafati Rahimzadeh M, Rafati Rahimzadeh M, Kazemi S, Moghadamnia AA. Cadmium toxicity and treatment : An update. Caspian J Intern Med. 2017 Summer;8(3):135-145. doi : 10.22088/cjim.8.3.135. PMID : 28932363 ; PMCID : PMC5596182.).

Les cadmiums sont particulièrement toxiques dans les pastels, lorsque l'on inhale la poussière, et dans les aquarelles, gouaches ou acryliques, lorsque l'eau souillée va directement dans le système d'évacuation des eaux et dans le sol. Il ne s'agit pas seulement d'une question de sécurité personnelle, mais aussi d'environnement.

Pour les couleurs bleues, les artistes utilisaient des minéraux tels que le lapis-lazuli, l'apatite, etc. La couleur outremer, obtenue en réduisant le lapis-lazuli en poudre, était l'un des pigments les plus chers. Le nom "outremer" signifie littéralement "au-delà de la mer", car ce pigment a été importé en Europe depuis les mines d'Afghanistan par des marchands italiens au cours des 14e et 15e siècles. 

Dans ses fresques, Léonard a réutilisé ce précieux pigment à de nombreuses reprises. La peinture à fresque implique l'application de couleurs sur du plâtre humide sans aucun liant, car ce plâtre sert de liant entre les particules de pigment. Après avoir peint, Léonard vidait soigneusement l'eau d'une tasse dans laquelle il lavait son pinceau après avoir utilisé de l'outremer. Les particules étant très lourdes (techniquement, ce ne sont que des morceaux de sable très fins provenant d'une roche), le pigment s'est tassé et a été réutilisé.

Outre le lapis, les artistes ont utilisé d'autres types de bleu. Le bleu maya provient de l'argile chauffée, qui était assez légère en raison de son origine minérale. Le célèbre bleu indigo est dérivé de la plante Indigofera tinctoria. 

Le smalt, un pigment issu du verre bleu cobalt, est connu depuis le Moyen-Âge. Cependant, l'isolement de la couleur bleue du smalt a été découvert dans la première moitié du XVIIIe siècle par le chimiste suédois Brandt. En 1777, Gahn et Wenzel ont découvert l'aluminate de cobalt au cours de recherches sur les composés du cobalt, et la production industrielle de cobalt a commencé au début des années 1800. 

Le cobalt fait référence à des pigments légèrement toxiques. La forme la plus inquiétante d'empoisonnement au cobalt se produit lorsque l'on respire le cobalt dans les poumons. Le cobalt n'est donc absolument pas recommandé pour les pastellistes, l'utilisation de l'aérographe et la peinture à fresque. Lorsqu'il est utilisé dans l'aquarelle, l'acrylique ou l'huile, le cobalt ne pose généralement pas de problème. 

Pour moi, l'extraction du cobalt EST un sujet de préoccupation. Bien que le cobalt soit extrait dans plusieurs pays,  Le Congo est de loin le plus grand producteur. Plus de la moitié des ressources mondiales en cobalt se trouvent en République démocratique du Congo, et plus de 70% de l'extraction mondiale de cobalt s'y déroulent, avec le travail des enfants.

"Sur les 255 000 Congolais qui exploitent le cobalt, 40 000 sont des enfants, dont certains n'ont que six ans. Il s'agit en grande partie d'exploitation minière informelle à petite échelle dans laquelle les travailleurs gagnent moins de $2 par jour en utilisant leurs propres outils, principalement leurs mains." (The Wilson Center, The DRC Mining Industry : Child Labor and Formalization of Small-Scale Mining, par Michele Fabiola Lawson le 1er septembre 2021).

Dans les produits RUSART, nous n'utilisons pas de cadmium en raison de son impact sur l'environnement, et nous n'utilisons qu'un seul type de cobalt - le cobalt turquoise, originaire de France, afin de ne pas contribuer à l'esclavage et au travail des enfants.

(c) RUSART

Peinture à l'huile
En : Actualités

RUSART Naturals Oil Brush Cleanser dans l'utilisation

Nous avons déjà parlé de Différentes façons de nettoyer les pinceaux pour la peinture à l'huile. La plupart des méthodes sont soit toxiques, soit salissantes, soit les deux. Elena, la propriétaire de RUSART, est très sensible aux térébenthines et aux solvants. Même une courte exposition à ces produits chimiques la "récompense" par de violents maux de tête qui durent un jour ou deux. Travaillant principalement avec des peintures à l'huile, Elena a mis au point une formule très simple et efficace pour nettoyer les pinceaux. RUSART Naturals Nettoyant pour brosse à huile.

Trois ingrédients naturels simples suffisent :

  • Huile essentielle de citron
  • Huile de coco MCT
  • Glycérine

Mélangés dans les bonnes proportions, ils donnent des résultats étonnants. Ce médium entièrement naturel nettoie vos pinceaux à huile en quelques secondes et les garde doux et flexibles, comme s'ils étaient neufs. C'est à la fois un nettoyant et un revitalisant.

Nous recommandons d'utiliser des gants lors du nettoyage, car l'huile de citron (ainsi que de nombreuses huiles naturelles d'agrumes) appliquée sur la peau et exposée au soleil peut former une pigmentation sur votre peau.

Regardez cette courte vidéo qui montre comment l'utiliser :

Moyen de retouche utilisé
En : Pratique

RUSART Retouching Medium in Use

À quoi sert le médium de retouche pour les peintures à l'huile ?

Il est parfois nécessaire de faire une pause dans son art, mais les peintures à l'huile n'aiment pas qu'on les abandonne. Au bout de deux semaines, une couche peut être complètement sèche et durcie. Cela signifie que la couche de peinture ne se fixera pas bien et finira par se décoller ou présenter des rayures après un contact mécanique (physique). Pour éviter cela, appliquez des médiums de retouche entre les couches.

De quoi est-il fait ?

Le médium de retouche peut contenir différents ingrédients et peut être toxique ou non toxique. En général, il se compose des éléments clés suivants :

  • L'huile. Normalement, l'huile de lin ou de noix.
  • Gommes et résines à base de sève d'arbre. Normalement, gommes de dammar et/ou de térébenthine.
  • Agents d'étalement et de dissolution. Les gommes doivent être transformées en liquide sans eau. Les résines naturelles et les gommes peuvent être "liquéfiées" en les chauffant dans de l'huile ou en les dissolvant dans des solvants, tels que l'essence de térébenthine.

Pour faire de notre RUSART Naturals Huile de retouche moyenne  Nous faisons fondre de la résine de dammar et de la gomme de térébenthine dans de l'huile de lin à une certaine température pendant une période prolongée. Nous ajoutons ensuite des huiles essentielles pour augmenter les propriétés d'étalement et remplacer les solvants toxiques. Notre médium est composé d'ingrédients simples et naturels :

  • Huile de lin polymérisée favorise l'adhérence, éclaircit les zones ternes et prévient l'affaissement.
  • Gomme de térébenthine améliore l'adhérence et ajoute de la flexibilité aux couches.
  • Résine de Damar augmente la durabilité d'un film.
  • Huiles essentielles de lavande et de romarin augmenter l'épandage et remplacer les solvants toxiques.

Comment utiliser le médium de retouche ?

Appliquer le médium de retouche à l'aide d'un pinceau synthétique large et moyennement doux. Laissez-le ensuite reposer pendant au moins 1 à 2 heures pour qu'il soit absorbé par la couche sèche et qu'il adhère correctement. Ensuite, enlevez l'excès de médium à l'aide d'un chiffon doux (si nécessaire) et peignez comme d'habitude. Le temps d'attente peut être plus ou moins long en fonction des éléments suivants  les techniques utilisées et le temps écoulé depuis la dernière fois que vous avez touché à votre travail.

La retouche du médium augmente généralement le temps de séchage d'une nouvelle couche.

Dulce Tapp artiste
En : Artistes

Artiste en vedette : Dulce Tapp

Rencontrer Dulce Tapp

Dulce est une artiste multimédia qui travaille principalement avec des techniques de collage. Ses œuvres sont très faciles à reconnaître : des couleurs mexicaines audacieuses, une composition équilibrée et des motifs contemporains tressés avec des éléments vintage.

L'histoire de Dulce

Dulce Tapp est née à Mexico et a étudié l'architecture à l'université nationale autonome du Mexique. Après avoir obtenu son diplôme professionnel, elle a travaillé sur plusieurs projets sous la supervision de différents architectes.

Dulce Tapp art

Il y a plus de 20 ans, en 1991, Dulce a immigré au Canada et a décidé d'opérer un grand changement dans sa carrière. Grâce à sa formation en design et à son esprit créatif, elle a commencé à suivre différents cours d'art et, après quelques années, elle a décidé de faire carrière à plein temps en tant qu'artiste spécialisée dans les techniques mixtes et le collage.Dulce Tapp art

Depuis, les œuvres de Dulce ont été exposées dans différentes galeries, dans des cafétérias et des entreprises publiques, ainsi que dans des foires d'art, et ont été publiées dans des articles de magazines.
Si vous souhaitez voir ses œuvres en personne, elles sont exposées à l'adresse suivante Galerie d'art d'Orange à Ottawa, ON, et vous pouvez toujours la trouver sur Instagram @dulcetappart ou Facebook (https://www.facebook.com/dulcetappart/)

Le collage comme forme d'art

Dulce Tapp art“En tant qu'artiste collagiste, le papier est l'un des éléments qui me définissent dans la conception et le processus de ma représentation graphique“.
La collection présentée ici s'intitule "Les Catrinas"est une représentation artistique de l'héritage mexicain de Dulce. Elle utilise une façon très particulière de s'habiller et de se maquiller pour le personnage principal, Catrina. Dulce conçoit des vêtements et des décors en combinant son imagination créative avec des couleurs vives qu'elle associe à elle-même.
L'utilisation de techniques mixtes et de collages permet à Dulce de transformer et de réutiliser des matériaux et des images antérieurs pour créer de nouvelles compositions.

Les fonds colorés, remplis de papier et de peinture, s'entremêlent pour créer une pièce unique et dynamique, qui se distingue par sa beauté.
La combinaison permanente de différentes techniques a permis à Dulce d'obtenir un produit final ayant un fort impact visuel sur les spectateurs.
“Avec mon expérience, mes outils et ma persévérance, je suis toujours prête à relever les défis qui se présentent à moi, car je sais qu'un nouveau collage sera un nouveau chef-d'œuvre.“.
Comment utiliser le médium aquarelle
En : Pratique

Comment utiliser le médium aquarelle ?

Si pour huile ou acrylique peinture nous avons beaucoup supports Le médium pour aquarelle semble un peu bizarre : pourquoi l'aquarelle a-t-elle besoin d'un médium ? Il n'y a pas de texture à construire, il n'y a pas besoin d'augmenter ou de réduire le temps de séchage ? Pourquoi ai-je besoin d'un médium pour l'aquarelle ?

En fait, la plupart des aquarellistes peignent sans ajouter de médium. Cependant, dans certaines situations, le médium permet d'améliorer les performances de la peinture.

Qu'est-ce que l'aquarelle ?

D'une manière générale, le médium pour aquarelle contient de la gomme arabique comme composant principal. Traditionnellement, toutes les aquarelles contenaient de la gomme arabique comme liant. Toutefois, avec le temps, la gomme arabique a été partiellement remplacée dans la production de masse par d'autres ingrédients à base de sucre (tels que la dextrine) afin de réduire les coûts.

La gomme arabique est une sève naturelle provenant de certaines espèces d'acacias. Elle est très utilisée en pâtisserie et RUSART, par exemple, achète de la gomme arabique de qualité alimentaire auprès de vendeurs de produits alimentaires afin de garantir des normes de sécurité élevées. Les boulangers ajoutent la gomme arabique aux glaçages, aux chewing-gums, aux fourrages, etc., car elle agit comme stabilisateur, empêchant le sucre de cristalliser, et comme émulsifiant, donnant une consistance homogène et lisse aux produits.

Pour les artistes, nous utilisons une solution de gomme arabique avec quelques additifs. Pour nos Médium aquarelle RUSART Naturals nous utilisons une petite quantité de miel et de glycérine comme plastifiants et des huiles essentielles comme conservateurs. 

Nous avons effectué quelques tests avec le médium aquarelle RUSART Naturals et nous partageons maintenant les résultats avec vous.

Le médium aquarelle sépare les zones de peinture

 Nous avons d'abord appliqué de l'aquarelle diluée sur une moitié de la feuille de papier et l'avons laissée sécher. Nous avons ensuite appliqué la peinture en technique humide sur le papier nu et sur le médium appliqué.

Comme vous pouvez le constater, le médium pour aquarelle empêche la peinture de s'écouler, ce qui crée des limites assez évidentes entre les couleurs.

Pourquoi ? La gomme arabique fonctionne comme une colle et un agent de maintien, et pas seulement pour les aquarelles. Par exemple, pour les techniques d'émaillage à chaud, lorsque les artistes étalent de la poudre de verre sur des surfaces métalliques, ils utilisent un agent de maintien à base de gomme arabique, s'ils souhaitent fixer l'émail à certains endroits.

Le médium pour aquarelle aide à effacer les lignes

Nous avons laissé sécher les pièces expérimentales, puis nous avons utilisé de l'eau et un pinceau imitant l'écureuil pour enlever la peinture.

La peinture s'est décollée sans effort du papier AVEC le médium, laissant derrière elle des lignes complètement blanches. Sans médium, la peinture ne s'est pas entièrement décollée. 

Pourquoi ? L'aquarelle crée une fine pellicule entre la peinture et le papier qui empêche la peinture d'être absorbée par la fibre de coton. Ainsi, si vous avez l'intention de corriger souvent votre peinture, ou si vous travaillez avec de l'huile d'olive, il est préférable d'utiliser du vernis à l'eau. pigments organiques synthétiques (jaune hanza, rouge naphtol, rouge pyrrole, bleu ou vert phtalique, etc.), utilisez du médium pour aquarelle afin de pouvoir corriger vos traits après l'application. Tous les pigments organiques synthétiques ont un pouvoir colorant plus fort que les pigments minéraux. 

Les pigments minéraux ne présentent pas cette différence spectaculaire. De même, si votre papier contient moins de coton, l'effet de l'aquarelle sera moins intense.

Le médium pour aquarelle rend certaines couleurs plus lumineuses

Comme le montre l'image, les couleurs de la partie supérieure sont plus intenses que celles de la partie inférieure du papier. Vous pouvez également remarquer les magnifiques motifs d'écoulement que le médium contribue à créer. Cependant, il y a un revers à la médaille. L'utilisation excessive de gomme arabique laisse un fini brillant et légèrement collant.

Pourquoi ? La gomme arabique est techniquement une sève, et le médium fabriqué avec cette gomme peut être considéré comme un vernis à base d'eau, qui modifie les propriétés optiques de la couche picturale.

Le médium pour aquarelle permet de couvrir les surfaces huileuses 

Les aquarelles sont à base d'eau et la graisse ou l'huile sur la surface du papier repousse les aquarelles. Vous souvenez-vous des expériences menées à l'école maternelle pour peindre à l'aquarelle sur des lignes tracées avec des crayons de cire ou d'huile ? 

Malheureusement, lorsque nous touchons du papier avec nos mains, une partie de la graisse du bout des doigts peut rester sur le papier et affecter le résultat de la peinture de manière inattendue.

La gomme arabique facilite le travail. Nous avons fait une expérience. Tout d'abord, nous avons tracé des lignes et les avons barbouillées avec du pastel gras. Même les pastels tendres peuvent contenir des huiles ou des cires. Ensuite, nous avons utilisé du médium pour aquarelle et étalé de la poudre de pastel à l'aide d'un pinceau. Le côté gauche n'a pas appliqué de médium, et vous pouvez voir que l'étalement n'est pas si lisse, et que quelques taches d'huile apparaissent.

Le côté droit semble plus doux et ne présente pas de taches d'huile visibles.

Pourquoi ? La gomme arabique agit ici comme le film le plus fin, recouvrant l'huile et tout le reste, ne retenant que les plus petites particules dans la couche.

 

Faites vos propres expériences et ouvrez de nouvelles perspectives avec la gomme arabique ! Mais utilisez-le à bon escient. Comme vous le voyez, il peut avoir quelques "effets secondaires".

(c) RUSART

Comment utiliser les pâtes colorantes
En : Pratique

Comment utiliser les pâtes colorantes ?

Les pâtes colorantes ont un champ d'application très large et apporteront plus d'idées aux artistes créatifs. Cependant, peu d'artistes les ont essayées. Nous allons essayer ici de briser les barrières entre la créativité et les pâtes à teinter.

Qu'est-ce qu'une pâte colorante ?

Les pâtes colorantes sont techniquement concentrés de couleurs à base d'eau. ‘A base d'eau signifie qu'ils peuvent être utilisés avec n'importe quelle peinture ou médium à base d'eau : acrylique, aquarelle, gouacheLes objets en plastique, le plâtre, le béton, l'encre à base d'alcool, PVAc tempera, gesso, pâtes acryliques texturées, peinture au latex, etc. Cela signifie également NE PAS utiliser avec des peintures et médiums à base d'huileIls ne fonctionneront pas.

Les concentrés de couleurIl contient un pigment ou un colorant (par exemple, une substance chimique). RUSART Teintes déco nous proposons uniquement des pâtes à base de pigments) dissous ou en suspension dans l'eau. Pour conserver cette solution et ce mélange  Les pâtes à teinter contiennent également des acides organiques (à base de CH), un agent de neutralisation du pH et des conservateurs, afin d'assurer l'homogénéité et d'empêcher la formation de moisissures. 

Comment utiliser les pâtes colorantes

Il existe de nombreuses façons de les utiliser. 

  1. Mettre de la couleur dans un apprêt pour le pastel. Vous pouvez donc créer votre propre couleur et votre propre texture en dépensant moins d'argent.
  2. Mettre de la couleur dans un apprêt, gesso ou pâtes texturées pour peinture acrylique. Il est moins coûteux et permet de créer des surfaces avec des peintures et de créer des sous-peintures douces.
  3. Ajouter de nouvelles couleurs à encres à l'alcool.
  4. Teinter votre le béton, le plâtre ou l'argile pour vos projets créatifs, tels que sculptures, moulages, poteries, etc. 
  5. Ajoutez de la couleur à résine époxy des créations.
  6. Amélioration gouache, peinture acrylique ou aquarelle.
  7. Mourir textile.
  8. Peinture sur plâtrecomme dans les techniques de la fresque.

La liste peut être de plus en plus longue et n'est limitée que par votre imagination et votre créativité. 

Quelques conseils

Il existe quelques astuces pour rendre vos expériences avec les teintes plus prévisibles et plus agréables.

  1. Mélangez la couleur souhaitée à partir du concentré AVANT de l'appliquer sur votre support et essayez d'abord les promotions en petite quantité. Les couleurs ont des propriétés de coloration, d'opacité et de résistance différentes. Comme toujours, les couleurs jaunes ont tendance à être plus faibles que les bleues ou les vertes.
  2. Mélangez bien votre couleur avant de l'ajouter à un médium, afin d'obtenir une couleur uniforme.
  3. Le ciment, le gesso, la gouache et le plâtre contiennent de la craie et/ou d'autres composants qui influencent la couleur obtenue. Ils fonctionnent comme la peinture blanche dans le mélange, il faut donc d'abord tester la couleur.
  4. Travailler dans un endroit bien ventilé. Même si le COV est assez faible pour les pâtes à teinter, elles contiennent des acides et peuvent provoquer des irritations ou des réactions allergiques. Normalement, si vous n'êtes pas sensible aux peintures acryliques ordinaires, les teintes vous conviendront. Elles contiennent les mêmes composants que les conservateurs et les stabilisateurs.
  5. Si vous utilisez du gesso, du plâtre, de la gouache ou du ciment comme support pour les teintes, la couleur peut sembler plus claire après séchage qu'à l'état humide en raison de la craie contenue dans ces supports. Les pâtes à teinter ne contiennent pas de craie.
  6. Les teintes sont très concentrées et un flacon peut durer assez longtemps.

Profitez de votre temps de création !

Pourquoi les aquarelles se décolorent-elles ?
En : Peintures

Pourquoi les aquarelles se décolorent-elles après le séchage ?

Les aquarelles sont très agréables, mais juste après le séchage, les résultats peuvent ne pas être ceux que vous attendiez : les couleurs changent, s'estompent et prennent un aspect pastel. Pourquoi cela se produit-il ?

Excès de produits de remplissage de la peinture

Dans le monde moderne, nous achetons des peintures dans les magasins et nous ne pouvons malheureusement pas être sûrs de ce qu'elles contiennent. Pour augmenter leurs bénéfices, certains fabricants utilisent de manière excessive des agents de remplissage. Par exemple, l'outremer peut contenir beaucoup d'argile, les couleurs jaunes de la craie et les couleurs rouges du sulfate de baryum. Lorsque l'eau s'évapore, la couche de craie apparaît et, au lieu de couleurs vives, nous obtenons des tons pastel.

Pour certains pigments, une base minérale peut être nécessaire. Les pigments organiques synthétiques, tels que rouge pyrrole (PR254), Bleu phtalique (PB15), Phtalo-vert (PG7), ainsi que bismuth yellos et bien d'autres ont besoin d'une base pour montrer tout leur éclat. Comme le rouge pyrrole (PR254) qui, sans base, donnera un rubis transparent, le jaune benzimidazolone (PY154) ne couvrira pas uniformément le papier sans une base minérale. Donc, parfois, carbonate de calcium (PW18), kaolin (PW19) ou  Sulfate de baryum (PW21) sont vraiment utiles, mais des quantités excessives de ces ingrédients entraînent une décoloration de la couleur après le séchage. Aquarelles Les aquarelles en pots ont tendance à en contenir davantage comme agents de remplissage et de dilution, tandis que les aquarelles en tubes contiennent normalement plus de glycérine et d'agents de conservation.

Craie dans le papier

Les aquarellistes préfèrent généralement le coton pressé à froid, sans acide, d'un poids de 300 grammes. papier. Ces caractéristiques permettent de mieux contrôler la peinture. Mais ce n'est pas tout ce qu'il faut savoir. Le papier que nous achetons pour l'aquarelle est blanc. Il peut être d'un blanc éclatant ou d'une sorte d'ivoire, mais quoi qu'il en soit, il est blanc. Cela signifie que la fibre a été colorée et blanchie. Normalement, pour la coloration du papier, les fabricants utilisent le blanc de titane, qui est le pigment blanc le plus stable et le plus populaire, mais ils peuvent ajouter de la craie et d'autres composants énumérés ci-dessus (PW18, PW19, PW21, etc.) qui transparaissent à travers la couche de peinture et provoquent une décoloration.

Absence de gomme arabique

Historiquement, le liant pour aquarelle était gomme arabique. Il s'agit d'une sève naturelle provenant des acacias qui poussent du Sénégal, sur la côte ouest de l'Afrique, jusqu'au Pakistan et à l'Inde. Sa sève se dissout dans l'eau et se transforme en une solution légèrement ambrée, qui sert de colle aux particules de pigment. Cependant, la gomme arabique est assez chère et nécessite des étapes de purification, de chauffage, etc. pour être utilisée comme liant. Comme elle est considérée comme un polysaccharide, les fabricants remplacent la gomme arabique par de la dextrine (sorte de sucre). La plupart des fabricants qui affirment que leurs peintures contiennent de la gomme arabique comme liant utilisent en fait plus de dextrine que de gomme. 

La dextrine fonctionne en effet très bien comme colle et crée une bonne adhésion entre les particules, mais elle a de très mauvaises propriétés d'étalement. En conséquence, les aquarelles perdent leur brillance et leur éclat naturels et se transforment en une surface mate et d'aspect pastel. 

En ajoutant gomme arabique médium pour aquarelle vous pouvez améliorer les performances de la peinture.

(c) Rusart

Nadine Sallinen Artiste
En : Artistes

Artiste en vedette : Nadine Sallinen

Rencontrer Nadine Sallinen

Nadine est une artiste qui réside et travaille en Colombie-Britannique, au Canada. Elle est fascinée par l'art depuis son enfance. Elle a commencé par l'aquarelle, le dessin au crayon, les crayons de couleur, le stylo et l'encre, la peinture acrylique, puis les pastels. Elle a découvert que pastels Elle a appris à dessiner et à peindre dans le cadre d'un cours de vente par correspondance à l'ancienne, il y a de nombreuses années. Elle a appris le dessin et la peinture dans le cadre d'un cours de vente par correspondance à l'ancienne, il y a de nombreuses années, et a suivi un atelier d'aquarelle dans la vingtaine. Pendant un certain temps, Nadine a mis l'art de côté pour travailler et élever sa famille, avant de s'y remettre une fois que ses enfants ont commencé à vivre leur propre vie. Le retour à l'utilisation de médiums familiers a été agréable, et l'exploration de nouvelles techniques dans des livres, en ligne, et en suivant quelques ateliers, a apporté de nouveaux défis et de la variété dans la poursuite de l'art tous les jours.

La nature comme sujet, le pastel comme médium

Les principaux sujets de Nadine sont inspirés par la nature - animaux, fleurs et paysages. Certaines de ses peintures ont été inspirées par les scènes et les images de ses voyages à l'étranger. Japon et Europe. Récemment, l'art est devenu important non seulement en tant qu'activité créative, mais aussi pour l'épanouissement personnel et le plaisir ; l'attention portée aux détails apaise son esprit et nourrit son âme. Une chambre transformée en studio lui permet de fermer la porte et de reprendre le lendemain tout ce qui est en cours là où elle s'est arrêtée. C'est son lieu de prédilection.

Nadine Sallinen ArtisteBien que les pastels soient le médium préféré de Nadine, elle s'est récemment remise à l'aquarelle avec Aquarelles Rusart faites à la main. Elles sont fluides, offrent une gamme de couleurs vives et profondes, et le fait de travailler avec elles a ouvert une nouvelle perspective sur l'utilisation de ce médium. L'utilisation de pigments et de papiers de qualité a permis d'éliminer le sentiment d'imprévisibilité lié à l'application de l'aquarelle. En outre, la combinaison de l'expérience acquise dans l'utilisation de l'aquarelle et de la gouache comme sous-peinture pour les pastels a apporté une nouvelle dimension agréable à son art.

Plus d'art de Nadine

Nadine Sallinen ArtisteNadine est membre de la Artistes du Pastel du Canada et le Alliance culturelle de la côte de la Colombie-Britannique. Son compte instagram est @nadinesallinen et une page artistique sur facebook L'art de Nadine. Son site web est le suivant harmonyandbalance.ca  Elle a participé à quelques expositions locales et ses œuvres ont été vendues à des collectionneurs privés aux États-Unis, au Canada et au Brésil.

Sa devise est la suivante :

"Tout le monde peut faire de l'art. Il suffit de commencer avec un ensemble de base et de commencer à créer. Achetez des fournitures de la meilleure qualité possible - cela fait la différence.

La granulation dans l'aquarelle
En : Peintures

La granulation dans l'aquarelle

Aquarelle est un médium très unique, et le résultat que nous obtenons dépend de nombreux facteurs :

  • papier
  • quantité d'eau utilisée
  • qualité de la peinture
  • brosses et
  • les supports.

Aujourd'hui, nous allons nous intéresser de plus près à la granulation. 

Qu'est-ce que la granulation ?

D'une manière générale, on observe granulation dans les aquarelles, lorsque les particules de pigment ne couvrent pas uniformément le papier pendant ou après la peinture. La granulation implique sédimentation et parfois floculation.

Ces deux processus sont très proches l'un de l'autre, mais pas identiques. Alors que le sédimentation se produit lorsque les particules de pigments se séparent les unes des autres et remplissent naturellement les imperfections du papier ou se déposent sur une surface, le floculation se produit lorsque les particules de pigment forment des textures et des motifs aléatoires. Les pigments minéraux lourds combinés à une charge pigmentaire élevée permettent d'obtenir à la fois une sédimentation et une floculation.

Pourquoi la granulation se produit-elle ?

La chimie et la physique expliquent tout. Comme les aquarelles (comme tout autre type de peinture) contiennent un liant et un pigment, il existe une relation entre leurs masses, leurs tailles de particules et leurs densités. Lorsque le pigment est plus léger et plus fin que le liant, on obtient des lavis lisses, et lorsque les particules de pigment sont plus grosses et plus rugueuses, on obtient une granulation. Ce phénomène est dû au fait que le liant ne parvient pas à maintenir les particules ensemble et que l'eau utilisée pour peindre brise l'adhérence entre elles.

Quels sont les pigments granulés ?

Les roches, les métaux et les autres minéraux sont généralement lourds, les pigments minéraux naturels ont tendance à présenter une granulation plus importante, tels que

  • cobalts bleu et vert - PB28, PG19, etc.
  • cadmiums rouge et orange - PO20, PR108, etc.
  • vert terre PG23
  • quelques outremers PB29
  • Siennas et numéros PBr8, PBr12, PY43 etc.
  • Oxyde noir de fer PBk11
  • Van Dyke NBr8

PBk11 présente une granulation très forte, ce qui explique l'utilisation de ce pigment dans de nombreux mélanges pour obtenir des propriétés de granulation. Par exemple, dans des mélanges tels que le gris de Payne, le vert forêt, le bleu profond ou le brun profond.

En outre, Les peintures à base de pierres semi-précieuses sont très granuleusescomme la malachite, le lapis-lazuli, la sodalite, la serpentine, etc.

Pour les lavages les plus doux, les pigments synthétiques organiques fabriqués par l'homme constituent le meilleur choix.. Leurs particules sont si fines que de nombreux cycles de broyage sont nécessaires pour obtenir une bonne liaison entre les particules et un liant. Voici quelques exemples de pigments lisses (non granulants) :

  • bleu phtalique et verts PB15, PG7
  • Rouge pyrrole PR254
  • Hanza jaune et orange PY65, PY3, PO5
  • Quinacridones, y compris rouges et magenta PR122
  • Perylène rouge PR149
  • Cramoisi d'alizarine NR8

Comme vous pouvez le constater, les couleurs jaune vif et rouge sont normalement lisses, tandis que les bleus et les noirs sont naturellement plus granuleux. 

Comment augmenter la granulation des aquarelles

Il existe de nombreuses façons de donner plus de texture à vos aquarelles :

  • Utiliser plus d'eau. Comme l'eau dilue le liant, l'utilisation d'une plus grande quantité d'eau provoque la sédimentation.
  • Ajouter des pigments de granulation. L'ajout d'un colorant contenant du PBk11 pendant le mélange augmente la granulation.
  • Utiliser du papier texturé pour la sédimentation et du papier lisse pour une meilleure floculation.. Comme les particules lourdes ont tendance à remplir les espaces et les trous, le pigment se dépose dans les "bosses" du papier. Pour montrer les flux de particules, nous devons utiliser du papier lisse pour diriger la peinture.
  • Ajouter le milieu de granulation

Expérimentez avec vos peintures pour obtenir l'aspect désiré. La plupart des RUSART Naturals peintures à l'eau sont granulés car nous préférons les pigments minéraux non toxiques pour nos peintures lorsque cela est possible. Si les pigments minéraux sont toxiques ou ne proviennent pas de sources éthiques, nous utilisons des pigments synthétiques fabriqués par l'homme. 

Atelier gratuit d'aquarelle
En : Actualités

Atelier d'aquarelle en ligne gratuit pour les débutants

Atelier d'aquarelle en ligne gratuit pour les débutants avec Elena Nahum Leroy.

Beaucoup d'artistes choisissent l'aquarelle pour débuter et se posent de nombreuses questions sur les techniques, le matériel et l'utilisation. Nous avons décidé d'offrir un atelier d'introduction gratuit sur les techniques principales de l'aquarelle et de montrer quelques conseils utiles sur le mélange des couleurs.

Elle est gratuite, en ligne et programmée le 11 août (jeudi) 2022, à 20 heures HNE. 

Si vous êtes intéressé, veuillez vous inscrire par courrier électronique elena@rusart.ca et nous vous enverrons un lien vers la conférence ZOOM avec un mot de passe. 

Si vous voulez suivre ce que nous allons faire, préparez-vous : 

  • 3-4 feuilles de papier aquarelle
  • 2-3 tasses d'eau propre
  • serviettes en papier ou Kleenex
  • Pinceaux ronds souples taille 3 et 8, pinceau plat et large, un pinceau synthétique moyennement dur (comme pour l'acrylique).
  • Aquarelle en godets (12 couleurs de base)
  • Carton au format papier ou plus grand et ruban adhésif
  • Crayons et gomme

Il s'agit d'un atelier de démonstration, c'est-à-dire que je montrerai et expliquerai des techniques, mais je ne vérifierai pas ce qui se passe dans votre travail en cours. Cependant, vous êtes libre de poser des questions.

Caractéristiques des peintures aquarelles
En : Actualités

Caractéristiques des peintures aquarelles

Aquarelle est l'un des supports de peinture les plus anciens, mais toujours innovant et doté de nombreuses caractéristiques. Ces peintures à base de colle ont encore beaucoup à offrir, alors que les techniques et les résultats varient de lavis légers et translucides à des lignes très intenses et profondes. En tant que aquarelles Pour obtenir des résultats plus prévisibles, les peintures à l'aquarelle ont de nombreux paramètres qui peuvent ou non figurer sur un tube ou un récipient. Et avec l'apparition de nouveaux pigments sur le marché, à la disposition des fabricants, de nouveaux paramètres apparaissent.

  1. Transparence
  2. Solidité à la lumière
  3. Granulation
  4. Coloration
  5. Stabilité

Nous parlerons de chaque paramètre séparément dans d'autres articles ; ici, nous nous contenterons d'en donner la signification générale.

Transparence

Le même pigment dépend de la granulométrie, du lieu et de la méthode d'extraction, ainsi que des additifs et des charges utilisés. La transparence indique dans quelle mesure la couleur est capable de couvrir la couche de peinture précédente. Plus la couleur est transparente, moins elle est intense.

Solidité à la lumière

Ce terme est aujourd'hui progressivement remplacé par celui de résistance aux intempéries, car la lumière n'est pas la seule à provoquer la décoloration et d'autres changements dans les couleurs. La plupart du temps, nous recherchons des couleurs très résistantes à la lumière, car ni les artistes ni les collectionneurs n'aiment voir leurs peintures décolorées.

Granulation

Si les deux premières caractéristiques se rapportent à tous les médiums de la peinture, la granulation, la coloration et la stabilité appartiennent presque exclusivement à l'aquarelle. La granulation est un processus d'apparence où de petites particules de pigment présentent des grains visibles. Certaines personnes aiment la granulation tandis que d'autres l'évitent. La granulation n'est ni bonne ni mauvaise, c'est simplement une propriété de la peinture. Les granulations sont étonnantes dans les lavis, mais ne sont pas toujours prévisibles dans les mélanges de couleurs.

Coloration

Pigments minéraux naturelsLes pigments, tels que les ocres, les siennois, les umbers, les cobalts, etc., appartiennent à la véritable "catégorie" des pigments, lorsque le pigment et le liant forment des mélanges qui peuvent être complètement lavés et éliminés avec de l'eau. Cependant, la plupart des pigments modernes, en particulier les pigments organiques, fonctionnent essentiellement comme des colorants. Ils ne forment pas un mélange homogène avec le liant. Au lieu de cela, ils colorent quelque chose (un autre pigment, du papier, du plâtre, etc.). Ces pigments peuvent tacher, surtout si le papier est très absorbant, comme le coton pur. Lorsque vous faites un trait, il n'est pas toujours possible de le laver entièrement, car le papier se colore.

Stabilité

Il s'agit principalement de la propriété de conserver la couleur dans les mélanges et de présenter une couleur uniforme lorsqu'elle est peinte. Par exemple, certains pigments mélangés ensemble ne donnent pas une couleur uniforme. La couleur obtenue peut alors ne pas être stable, mais cela ne signifie pas qu'elle s'estompera avec le temps, car elle peut être très résistante à la lumière. Par ailleurs, certains pigments minéraux fabriqués à partir de pierres naturelles (labradorite, malachite, lapis-lazuli, serpentine, etc.), même s'ils ne sont pas mélangés à d'autres couleurs, peuvent présenter des nuances inattendues en fonction de la quantité d'eau et du médium utilisés.

George Yaneff
En : Artistes

Artiste en vedette : George Yaneff

George Yaneff est un artiste bulgaro-canadien qui travaille dans un style unique, plein de couleurs et de textures.

Brève biographie de George

C'est ainsi que George décrit sa façon de peindre et les techniques qu'il utilise :

"Après l'Académie des Beaux-Arts -1986
et le mariage et Alice - la première fille est née et la conception des couvertures de livres et l'immigration en Autriche - 1988
et les copies d'icônes et les vieux maîtres et les dessins sur les pierres tombales et ma première peinture murale et ....
l'arrivée au Canada - 1990
et les ordinateurs et Marini - la naissance de la deuxième fille et la conduite de taxi et le graphisme et le divorce et les peintures murales et l'animation 3D et l'événement du 11 septembre et la conduite de taxi à nouveau et quelques peintures murales à nouveau et quelques commandes et l'accident de voiture et ...
enfin, je suis ici, là où je voulais vraiment être, même avant l'académie :
Peinture à l'huile !
Textures, couleurs, musique (Miles Davis), lumière, surfaces, lignes, formes, musique (Stan Getz), lumière, couleurs chaudes, textures, musique (John Coltrane), lignes, surfaces, lumière, formes, couleurs froides, musique (Gerry Mulligan), textures, formes, lumière, couleurs chaudes, textures, musique (U2) et paix..."

George en tant qu'artiste

La devise de George est empruntée au grand artiste français Pierre-Auguste Renoir : "Pour moi, un tableau doit être quelque chose d'agréable, de gai et de joli, oui joli ! Il y a trop de choses désagréables dans la vie telle qu'elle est pour ne pas en créer d'autres."

La technique préférée de George s'appelle le "Scumbling".. Une bavure est une application de peinture sèche et cassée. C'est vraiment le contraire d'un glacis, mais les deux sont souvent confondus car ils sont tous deux des moyens de modifier optiquement un film de peinture sous-jacent.
Le glacis consiste à recouvrir une zone sous-jacente d'une peinture d'un film ininterrompu de peinture translucide. La peinture qui en résulte change de couleur, semble plus profonde et - ce qui est essentiel - réduit le contraste. À l'inverse, un scumble se compose d'un film brisé et est conçu pour travailler avec la peinture sous-jacente, plutôt que de la recouvrir. Le résultat tend à être plus vivant, plus texturé et un peu plus rugueux.

Ce que les critiques d'art disent des œuvres de George

Le paragraphe suivant est extrait du livret de l'exposition "Art in the castle" de la Casa Loma :
"Dans l'œuvre cubiste de George Yaneff, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés sous une forme abstraite. Au lieu de représenter un objet d'un seul point de vue, l'artiste dépeint le sujet à partir d'une multitude de points de vue afin de le représenter dans un contexte plus large, avec des mouvements et des sons !

Expositions d'art de George

EXPOSITIONS COLLECTIVES :

  • Sofia, Bulgarie - 1987
  • Budapest, Hongrie - 1989
  • Toronto, Canada - depuis 1994 à...
  • Toronto Art Expo - Mars 2008
  • Art in the Castle (Casa Loma) Toronto - Novembre 2008
  • Art-2009 - Juin 2009
  • Exposition internationale d'art de Montréal - 2009

EXPOSITIONS INDIVIDUELLES :

  • Impression Art Gallery, Toronto - du 3 au 27 mars 2009
  • The Paper Mill Gallery, Toronto - du 29 septembre au 11 octobre 2015
  • The Paper Mill Gallery, Toronto - du 3 au 27 novembre 2018

PROCHAIN SPECTACLE :

  • Lakeshore Village Gallery, Toronto - du 27 juin au 11 juillet 2022

Vous pouvez trouver les œuvres de George sur son site web : http://www.georgeyaneff.com/

Comment apprêter votre toile
En : Pratique

Comment choisir la bonne toile : Partie III, Encadrement et apprêt

Comment choisir la bonne toile et pourquoi elles sont différentes - ce sont les questions les plus fréquentes dans les magasins d'art. Nous avons déjà parlé de options d'étirement ainsi que choix du tissu pour votre toile. Cette fois-ci, nous aborderons la dernière étape avant que votre œuvre n'apparaisse sur la toile : l'encollage et l'application d'un apprêt.

La toile, lorsqu'elle est brute, n'est qu'un morceau de tissu, ce qui signifie qu'elle absorbe l'humidité et les colorants avant, pendant et après le processus de peinture. Cela signifie que si vous peignez sur une toile non traitée :

  • les couleurs de la peinture seront très différentes de celles que vous avez sur votre palette pendant que vous mélangez les couleurs
  • votre peinture changera avec le temps et continuera à changer de manière imprévisible

En outre, comme le tissu nu est souple, il se plie et se froisse rapidement, ce qui signifie que toute peinture formant un film (comme l'acrylique ou l'huile) après le séchage risque de se fissurer et de se détacher. 

C'est pourquoi le calibrage et l'amorçage sont très importants. 

Dimensionnement de la toile 

Avant d'appliquer un apprêt ou une couche de peinture sur la toile, le tissu doit être dimensionné. Il est parfois possible de ne pas appliquer d'apprêt, mais l'encollage est indispensable. Pourquoi ?

La toile est un morceau de tissu dont les fils sont tissés les uns sur les autres. Tout ce processus de tissage laisse des micro-trous entre les fils, ce qui crée une circulation d'air et expose votre peinture à l'humidité et aux autres intempéries de l'intérieur. En outre, une toile non encollée fonctionne comme une passoire qui laisse passer des microfuites de peinture. L'encollage a pour but de sceller les espaces entre les marches et de créer une base solide pour votre peinture.

La taille est techniquement une colle qui couvre tous les trous et les interstices. Historiquement, les artistes utilisaient de la colle fabriquée à partir de matériaux naturels. La plus populaire était la colle de peau de lapin ainsi que la colle d'os qui fournit une substance de type gelée et qui sèche en formant un film lisse et relativement stable. 

Normalement, les artistes appliquaient une couche de colle très concentrée qui ressemble à de la gelée, puis, après séchage complet, ils appliquaient deux ou trois autres couches de colle beaucoup plus fine et plus lisse.

Je dois dire que ce type de colle sent terriblement mauvais et qu'il faut l'appliquer immédiatement avant qu'elle ne s'aggrave. RUSART Naturals propose un calibrage des toiles en 2 étapes basé sur ces vieilles recettes. Nous y avons ajouté des huiles essentielles pour éviter la formation de moisissures et éliminer les mauvaises odeurs.

Plus tard, les artistes ont commencé à utiliser la gélatine à la place de la colle d'os ou de peau qui offre des propriétés similaires. 

De nos jours, la plupart des fabricants utilisent des encollages synthétiques pour les toiles, tels que l'acétate de polyvinyle ou la résine acrylique. Comme l'apprêt est généralement à base d'acrylique, les toiles bon marché n'ont généralement pas d'apprêt et n'ont que de l'apprêt, ce qui fait que la toile ne convient pas à la peinture à l'huile et qu'elle est à peine stable pour la peinture à l'acrylique. 

Lorsque vous achetez une toile, regardez-la à contre-jour : si vous voyez de la lumière passer à travers les interstices entre les marches, n'achetez pas cette toile (à moins que vous ne souhaitiez simplement vous amuser et la montrer après une courte utilisation). Une bonne toile bloque toujours bien la lumière.

Primaire pour toile

L'apprêt est important pour choisir la bonne toile. C'est techniquement la première couche qui assure l'adhérence avec la toile. Une mauvaise adhérence entraîne un décollement des couches picturales et des dommages précoces.

Cependant, l'application d'un apprêt n'est pas toujours nécessaire. Par exemple, beaucoup d'impressionnistes tels que Claude Monet et bien d'autres ont travaillé sur des toiles de grandes dimensions sans appliquer d'apprêt et cette technique permet également d'obtenir des effets intéressants.  

L'apprêt peut avoir différents types de base : huile ou émulsion. 

Primaire à base d'huile se compose d'huile de lin mélangée à de la craie et du pigment blanc. Historiquement, ce type d'apprêt était utilisé pour la peinture à l'huile car il permettait une meilleure adhérence entre la peinture à l'huile et la toile.

Avant l'apparition de la peinture à l'huile au XVIe siècle, les artistes utilisaient des apprêts à base de jaune d'œuf, de caséine (lait), de colle de peau de lapin ou d'autres types de colles stables. Ces apprêts étaient surtout utilisés pour le bois.

Ensuite, les artistes ont mélangé des apprêts à base d'huile et de colle et ont créé des apprêts à base d'émulsion. La craie et le pigment blanc servent de particules dures en suspension dans une émulsion huile-eau flexible. Ces apprêts réduisent les risques de fissuration et de rétrécissement.

Il existe de nombreux types d'apprêts à base d'émulsion, dont la caséine, l'acétate de polyvinyle, l'acrylique et d'autres. Une toile bien apprêtée est normalement recouverte de trois couches d'apprêt avant le début du travail artistique. 

Une autre chose qu'il est très important de savoir lors du choix d'une toile est la quantité de craie utilisée dans votre apprêt. Si, pour la peinture acrylique ou à la détrempe, ce facteur ne joue pas un rôle important, pour la peinture à l'huile, il est crucial. La craie est un matériau très poreux qui absorbe beaucoup de liant. Cela peut poser de nombreux problèmes aux peintres à l'huile :

  • Séchage inégal
  • Altération des couleurs
  • Fissuration de la couche de peinture

Seules les toiles de confiance doivent être utilisées pour les œuvres d'art les plus importantes.

(c) RUSART

Artiste en vedette - Judith Brown
En : Artistes

Artiste en vedette : Judith A. Brown

Rencontrez Judith A. Brown - une artiste aquarelliste de l'Alberta

Judith A. Brown est une artiste aquarelliste de Spirit River, Alberta et a une vocation artistique depuis l'enfance. Elle a commencé à peindre au début des années 80 et a rapidement choisi la peinture. aquarelle comme principal moyen d'expression. Elle a suivi des cours auprès de :

  • Jack Reid
  • Jake Mohl
  • Romain Teisenhausen
  • Bob Guest
  • Jim Adrain et
  • Dean Reeves

Elle a également étudié à partir de livres d'instruction, de vidéos et de DVD. Pendant de nombreuses années, Judy a participé à des expositions d'art dans toute la région de Peace Country, souvent en tant que membre de la Peace Watercolour Society, des Three Generation Watercolour Artists ou dans le cadre d'expositions organisées par des galeries d'art. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Australie.

Artiste en vedette - Judith BrownJudith A. Brown en tant qu'artiste et professeur d'art

Judy est née à Regina, en Saskatchewan, mais a vécu dans cinq provinces. Après avoir obtenu une maîtrise en biochimie à l'université York, Judy s'est intéressée toute sa vie aux handicaps physiques et aux difficultés d'apprentissage. Elle travaillait avec des enfants ayant des besoins spéciaux à l'école publique de Spirit River, où elle s'est installée avec son mari, Harvey, en 1977.

Aujourd'hui, Judy profite pleinement de sa retraite. Bien qu'elle soit occupée par divers conseils et comités communautaires et provinciaux, elle emporte toujours une bonne réserve de pinceaux et de peinture lorsqu'elle a l'occasion de faire du camping ou une excursion de peinture en plein air.

Dans ses cours d'art, le style accessible de Judy et sa connaissance des différences d'apprentissage s'allient à son savoir-faire artistique pour rendre l'art accessible et fructueux pour tous. Ses élèves sont âgés de 2 à 100 ans. Judy est bénévole dans des écoles, des pavillons et des unités de soins de longue durée, prouvant qu'il n'est jamais trop tard pour prendre un pinceau. Elle considère l'art comme un outil inestimable dans ses nombreuses activités communautaires, mettant toujours l'accent sur des techniques solides ainsi que sur la créativité et la découverte.

"Mes peintures reflètent la tranquillité, la beauté et la sérénité de notre paysage. La peinture est un moyen d'essayer de capturer et d'exprimer ces images et ces sentiments sur le papier". 

Judy est impressionnée par l'incroyable beauté, les couleurs et l'atmosphère du monde qui nous entoure. Ses sujets de prédilection sont l'eau et la neige. Elle est fascinée par la délicate translucidité des ciels des prairies et trouve des sujets inépuisables dans les environs de Peace Country, dans le nord de l'Alberta.

Artiste en vedette - Judith BrownEn savoir plus sur Judy

Vous pouvez voir d'autres travaux de Judy en visitant le site suivant Société d'aquarelle de la paix  ou sur facebook et en cliquant sur Membres et Judith A Brown.  

Vous souhaitez devenir notre artiste vedette ? Apprenez comment

Comment nettoyer les pinceaux des peintures à l'huile
En : Pratique

Comment nettoyer les pinceaux de la peinture à l'huile ?

Nous avons rassemblé ici de nombreuses façons de nettoyer les pinceaux après la peinture à l'huile et de prolonger leur durée de vie.

Ce que les artistes n'aiment pas vraiment dans la peinture à l'huile, c'est qu'elle est salissante. Le nettoyage des pinceaux et l'entretien de l'espace de travail demandent beaucoup plus d'efforts que lorsque vous travaillez avec des aquarelles ou des acryliques.

Rinçage à l'essence de térébenthine ou au white spirit, ou à un mélange des deux

La térébenthine et le white spirit sont  Les deux substances sont très différentes lorsqu'il s'agit de peinture. Cependant, lorsqu'il s'agit du nettoyage des pinceaux, nous pouvons les considérer comme les mêmes substances. Techniquement, elles ne font que décomposer l'huile et c'est ainsi que votre pinceau devient propre et net. La térébenthine et le white spirit étant tous deux toxiques, ne versez jamais de liquide dans la cuvette des toilettes ou dans l'évier. Recyclez correctement, dans la mesure du possible. S'il n'est pas possible de se débarrasser du liquide ou de le recycler, versez-le dans un bocal, remplissez-le d'essuie-tout ou de tissu de manière à absorber la plus grande partie du contenu, fermez le bocal hermétiquement et jetez-le.

Les avantages :

  • facile à obtenir et à utiliser
  • bon marché
  • peut être utilisé pendant le processus de peinture, ainsi que pour le nettoyage final du pinceau après utilisation

Les inconvénients :

  • très toxique
  • peut être malodorant
  • nécessite une élimination spéciale
  • peut endommager les cheveux délicats (kolinsky ou autres cheveux doux)

Rinçage à l'huile végétale

Si vous êtes paresseux et que vous peignez souvent, vous pouvez utiliser de l'huile végétale ordinaire pour nettoyer vos pinceaux. Remplissez un bocal en verre avec 5 cm d'huile et rincez-y simplement vos pinceaux. Enlevez les résidus de peinture à l'aide d'une serviette en papier. Pour éviter que les pinceaux ne durcissent, gardez-les immergés dans l'huile jusqu'à la prochaine utilisation. L'huile peut être réutilisée car la peinture se déposera simplement au fond du pot. Veillez à ce que vos pinceaux soient suspendus et ne touchent pas le fond du pot avec l'huile pour éviter de les endommager.

Les avantages :

  • facile à obtenir et à utiliser
  • bon marché
  • peut être utilisé pendant le processus de peinture, ainsi que pour le nettoyage final du pinceau après utilisation
  • non toxique

Les inconvénients :

  • ne nettoie pas complètement votre pinceau, vous devez donc le garder imbibé d'huile en permanence

Rinçage à l'huile végétale et congélation

Si vous prévoyez de faire une longue pause entre deux peintures à l'huile, ou si vous ne voulez pas garder vos pinceaux imbibés d'huile en permanence, vous pouvez, après avoir rincé vos pinceaux à l'huile, les envelopper dans un sac en plastique et les placer au congélateur. 

Les avantages :

  • facile à obtenir et à utiliser
  • bon marché
  • peut être utilisé pendant le processus de peinture, ainsi que pour le nettoyage final du pinceau après utilisation
  • non toxique

Les inconvénients :

  • ne nettoie pas entièrement votre brosse, vous devez donc garder un œil sur vos brosses

Nettoyage au savon à vaisselle

Le savon à vaisselle étant un bon dégraissant, vous pouvez simplement laver vos brosses avec. Après un nettoyage complet, laissez vos pinceaux sécher complètement à l'horizontale avant la prochaine utilisation.

Les avantages :

  • facile à obtenir et à utiliser
  • bon marché
  • non toxique

Les inconvénients :

  • ne peut être utilisé qu'après la séance de peinture
  • nécessite un long temps de séchage avant l'utilisation suivante
  • ne fonctionne pas pour les pinceaux délicats (kolinsky etc.)

Nettoyage à sec avec des serviettes en papier

Certains artistes utilisent simplement des serviettes en papier et essuient les pinceaux jusqu'à ce qu'ils soient complètement secs et que la peinture soit enlevée.

Les avantages :

  • non toxique
  • peut être utilisé pendant le processus de peinture, ainsi que pour le nettoyage final du pinceau après utilisation

Les inconvénients :

  • nécessite beaucoup d'essuie-tout, cette méthode n'est donc pas respectueuse de l'environnement
  • ne convient pas aux brosses délicates

 Différents  nettoyants pour brosses fabriqués

Veuillez vous référer à leurs instructions pour connaître les avantages et les inconvénients.

RUSART Naturals Nettoyant pour brosse à huile

Si vous tenez vraiment à vos pinceaux, essayez RUSART Naturals, ce nettoyant facile à utiliser pour les pinceaux de peinture à l'huile. Ce produit entièrement naturel nettoie vos pinceaux à l'huile en quelques secondes et les garde doux et souples, comme s'ils étaient neufs. C'est à la fois un nettoyant et un revitalisant.

Comment utiliser le nettoyant pour pinceaux à base d'huile Rusart Naturals ?

  • Essuyez les résidus de peinture sur votre pinceau à l'aide d'une serviette en papier ou d'un chiffon.
  • Bien agiter le pot avant chaque utilisation
  • Lavez votre brosse dans cette solution pendant 5 à 10 secondes ou jusqu'à ce qu'elle soit propre.
  • Enlever les restes de produit à l'aide d'une serviette en papier ou d'un chiffon.

La solution peut être raisonnablement réutilisée même si elle semble sale. N'oubliez pas d'agiter le pot avant chaque utilisation.

Les avantages :

  • non toxique
  • nettoie en quelques secondes
  • fonctionne même pour les brosses délicates
  • les brosses peuvent être conservées longtemps après utilisation

Les inconvénients :

  • prix
  • est destiné à être utilisé après le travail, et non comme nettoyant pendant la peinture.

(c) RUSART

Pigment ocre jaune
En : Pigments

Guide des pigments : Ocre jaune

Ocre jaune est le deuxième pigment le plus utilisé dans les peintures après le blanc de titane. Les ocres sont l'un des pigments les plus anciens, utilisés même dans les peintures rupestres. D'un point de vue chimique, l'ocre jaune est un oxyde de fer hydraté naturellement ou synthétiquement. Comme la plupart des pigments minéraux, l'ocre jaune présente une excellente résistance à la lumière et varie en transparence, de très transparent (comme le mars jaune ou le travertin) à opaque.

Données techniques sur l'ocre jaune

Avec index des couleurs 77492 La formule des pigments varie en fonction de la méthode de fabrication et de traitement. PY42 reste pour l'oxyde synthétique, tandis que PY43 est naturel. Les oxydes de fer naturels comprennent une combinaison d'un ou plusieurs oxydes ferreux ou ferriques et d'impuretés telles que le manganèse, l'argile ou les matières organiques.

Normalement, ils sont utilisés ensemble dans la fabrication de peintures. Lorsqu'il est chauffé, ce pigment change de couleur pour prendre des tons rouges et se transforme progressivement en pigment PR101, qui appartient également à la famille des oxydes de fer.

En raison de sa large gamme d'utilisation, l'ocre jaune peut présenter des couleurs allant du jaune neutre au rouge brique et au cassis, en passant par l'orange.
PY42-43 est l'un des pigments les plus faciles à travailler car il offre d'excellentes propriétés de mélange et de broyage dans tous les liants : huile, acrylique, aquarelle, gouache, tempera à l'œuf, PVAc, etc.

Le taux d'absorption d'huile varie de 15 à 30 g pour 100 g, ce qui rend cette couleur parfaite à travailler : elle ne sèche ni trop vite ni trop lentement.

Bien que l'ocre jaune puisse être trouvée dans de nombreux endroits, les sources de qualité les plus courantes de ces pigments sont la France, l'Italie et Chypre. En ce qui concerne la sécurité, l'ocre jaune PY42-43 n'est pas du tout toxique dans les peintures, mais la poussière peut contenir de petites quantités de métaux lourds, de manganèse, de plomb ou d'autres minéraux. Par conséquent, lorsque vous travaillez avec des pastels ou des pigments bruts, évitez la poussière et utilisez des équipements de protection.

Les différents noms de l'ocre jaune

Les peintures réalisées avec ce pigment peuvent avoir de nombreux noms différents, car les teintes et la transparence varient.
Voici quelques-uns des noms les plus courants :

  • Ocre jaune (clair, pâle, foncé, etc.)
  • Ocre doré
  • Jaune indien transparent (teinte)
  • Jaune Mars
  • Oxyde de fer jaune
  • Ocre clair
  • Mars Orange
  • Oxyde d'orange
  • Sienne brute
  • Jaune naturel
  • Sienne naturelle
  • Mars Jaune Orange
  • Ocre brun
  • Ocre naturel

(c) RUSART

En : Fabrication

Comment choisir la bonne toile pour vos objectifs - Partie II (Soutien)

Le support de la toile est un autre "ingrédient" important d'une peinture réussie. Le support de la toile est un autre "ingrédient" important d'une peinture réussie. toile peut être tendue sur des barres de bois ou collée sur un carton ou du bois, ou encore être utilisée comme toile de papier. Jetons un coup d'œil à ces options et voyons comment elles fonctionnent.

Toile tendue

La toile tendue présente de nombreux avantages par rapport à d'autres types de support :

  • L'encadrement n'est pas nécessaire pour ces peintures
  • Les peintures ont l'air plus présentables et plus chères
  • La restauration devient plus facile

En général, je préfère la toile tendue aux autres options. Cependant, tous les châssis ne se valent pas. Il y a des choses que l'on peut choisir et d'autres que l'on ne peut pas tester lors de l'achat.

En tant qu'artistes, nous pouvons choisir la profondeur de la toile : galerie ou ordinaire. Je suggère d'utiliser des châssis de galerie pour les toiles de plus de 24 pouces, car les toiles plus étroites peuvent montrer des signes de déformation avec le temps. Les grandes toiles (plus de 60 pouces) devraient avoir des supports supplémentaires, qui maintiennent les coins droits.

De plus, un bon support étire littéralement toute la toile, ce qui signifie que les barres d'étirement ne sont pas complètement plates et présentent une sorte de rebord (voir photo). 

Tous ces éléments peuvent être choisis et vérifiés avant l'achat.

Cependant, il y a une chose que nous ne pouvons pas vérifier avant de faire un achat : la qualité du bois lui-même. Les barres d'étirement de qualité doivent être fabriquées en bois dur, comme le chêne, le sapin, le bouleau, le hêtre ou des essences de pin plus dures. La plupart des barres d'étirement fabriquées au Canada sont en pin. En outre, un bon étireur doit être entièrement séché au four et avoir un taux d'humidité relative compris entre 8% et 15%.

Les toiles moins chères sont faites d'un bois plus tendre et ne sont généralement pas entièrement séchées. Avec les changements d'environnement (températures et humidité à l'intérieur), ces barres changent de forme, se déforment et peuvent présenter des fissures. C'est le principal problème du bois bon marché. 

Il y a quelque temps, j'ai reçu des peintures très coûteuses de l'avant-garde russe qui n'avaient pas été traitées avec respect par leur propriétaire précédent et qui avaient été tendues sur des planches de bois provenant d'un magasin de construction. En conséquence, les cadres se sont déformés et ont même endommagé la couche picturale. Je dois donc maintenant les restaurer.

Les cavas tendus sont en général une option plus coûteuse que tout autre type de support pour la toile. C'est surtout après 2021 que les prix du bois d'œuvre ont grimpé en flèche. C'est pourquoi les artistes cherchent d'autres solutions.

Toile sur carton

La toile sur carton est une autre option pour les artistes. Cependant, elle ne peut contenir que de petits formats (jusqu'à 16 pouces), faute de quoi la peinture entraînera une déformation du carton. La toile sur carton nécessite également un encadrement qui ajoute des coûts supplémentaires et peut éliminer les économies réalisées par rapport à l'achat d'une toile tendue.

Si, pour la peinture acrylique, la toile sur carton peut être une bonne alternative à la toile plus coûteuse, pour la peinture à l'huile, cette option a peu de chances de fonctionner. Le problème réside dans la polymérisation de l'huile dans le liant.

Le carton est un matériau très absorbant qui draine littéralement l'huile de votre peinture, ce qui entraîne une altération des couleurs, un temps de séchage imprévisible et irrégulier ainsi qu'un vieillissement plus rapide.

Papier toilé

Le papier entoilé est une option pour tester les couleurs ou pour faire des croquis sur le vif, mais, malheureusement, pour les œuvres de plus grande valeur, ce n'est pas du tout une option. En général, le papier entoilé est plus fragile que la toile normale, il contient de l'émulsion acrylique.  un apprêt riche en craie pour créer un aspect plus épais. Tous ces éléments font qu'il est impossible d'étirer davantage sans endommager une couche de peinture.

En outre, pour la peinture à l'huile, nous avons tous les problèmes de séchage inégal, de vieillissement plus rapide et de décoloration, car la craie est très poreuse et absorbe l'huile.

Fournitures artistiques ramassage local Ottawa Gatineau
En : Actualités

Fournitures artistiques avec ramassage local gratuit à Gatineau (près d'Ottawa)

Si vous habitez dans la région de Gatineau, QC ou d'Ottawa, ON, cette bonne nouvelle est pour vous car nous offrons maintenant enlèvement local gratuit.

Commandez n'importe quel article et profitez de l'enlèvement gratuit (qui peut avoir lieu le jour même).

Comment cela fonctionne-t-il ?

  1. Choisissez n'importe quel article en ligne et appliquez n'importe quel coupon
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  4. Nous vous enverrons un e-mail lorsque votre commande sera prête pour le retrait sans contact.

Si vos articles sont sensibles aux conditions météorologiques ou s'ils sont en rupture de stock, nous vous en informerons. Les remboursements seront effectués sur la base du mode de paiement initial.

Notre adresse est 128 Rue des Marronniers, Gatineau, QC, J9J 9T9.

Nous vous remercions,
L'équipe RUSART

En : Artistes

Artiste en vedette : Kira Sokolovskaia

Rencontrez notre artiste vedette - Kira SokolovskaiaCette artiste pastelliste de talent a travaillé à RUSART en tant que professeur d'art de 2017 à 2020.

Kira est originaire de Moscou, en Russie, où elle a obtenu son diplôme de l'Université d'État des arts et de l'industrie de Moscou Stroganov en 2011, avec une spécialisation en arts graphiques. À peu près au même moment, elle a réalisé que son médium préféré était le pastel, et que son sujet d'inspiration était la belle nature environnante. Elle utilise des couleurs vives, des lignes sûres et ne fait pas de bavures. Pour créer un aspect plus expressif, Kira travaille sur du papier de verre (oui, du papier de verre ordinaire que l'on trouve dans les magasins de construction). La teinte foncée du papier donne une sorte de contour aux lignes colorées qui rendent les dessins de Kira plus impressionnants et plus accrocheurs.

Kira est également une illustratrice talentueuse qui a publié de nombreux livres. Pour ses illustrations, elle opte pour une pratique mixte, combinant des éléments de collage, de peinture à la gouache et de dessin. Bien qu'elle aime aussi peindre à l'huile, les pastels sont pour elle une grande source d'inspiration.

En 2013, Kira a déménagé au Canada et s'est installée à Burnaby, en Colombie-Britannique, où elle réside toujours avec sa famille. Elle est devenue membre de la Burnaby Artists Guild, de la Federation of Canadian Artists et de Pastel Artists of Canada. Kira participe chaque année à des expositions d'art et organise des ateliers. Elle est très inspirée par la nature de la Colombie-Britannique, les arbres et les montagnes. Elle aime peindre en plein air et est convaincue que le travail en extérieur est la meilleure façon de comprendre la distance, la couleur, le volume des objets qu'un artiste veut représenter.

Kira aime étudier et regarde régulièrement des conférences (et lit des livres) sur la science (évolution, biologie), l'histoire, l'histoire de l'art et l'archéologie. La meilleure façon de dessiner quelque chose est d'écouter un podcast scientifique.

Vous pouvez voir ses œuvres d'art sur son site web www.culufin.com et des illustrations à l'adresse suivante www.kiradraws.com

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