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Nuances de pigments noirs

En : Peintures

Nuances de pigments noirs

À première vue, la simplicité du noir peut sembler évidente. Alors que nous disposons d'une pléthore de teintes et de nuances dans des couleurs comme le vert, le rouge, le jaune et le bleu, le noir peut sembler banal à première vue. Cependant, examinons les nuances des noirs simples eux-mêmes, sans tenir compte des mélanges qui peuvent être réalisés en incorporant le noir pour créer diverses "couleurs". Explorons les caractéristiques distinctes qui distinguent les différents noirs unis.

A l'origine, Noir ivoire Le noir d'ivoire était obtenu en brûlant des défenses d'éléphants, ce qui donnait une teinte brun-noir semi-transparente avec une nuance jaune et un effet de tache lorsque des os broyés étaient utilisés. Toutefois, en raison de l'évolution vers des pratiques éthiques, l'utilisation du noir d'ivoire est devenue interdite. Par conséquent, les versions modernes de cette couleur sont qualifiées de "teinte" et sont des simulations de la nuance originale créée sans l'utilisation de l'ivoire.

Noir de cobalt (PBk13) est un pigment d'oxyde de cobalt qui est activement utilisé dans la céramique, mais qui fonctionne également bien comme pigment de granulation pour les aquarelles. En raison de son coût élevé et de l'absence de tests, ce pigment est rarement utilisé.

Lampe noire (PBk7) est la couleur noire la plus couramment utilisée en raison des faibles coûts de fabrication et de la couleur noire profonde qu'elle procure. Le noir de lampe est généralement produit en recueillant la suie issue de la combustion incomplète de matériaux contenant du carbone, tels que le pétrole ou le gaz naturel. Cette suie est ensuite traitée et raffinée pour créer un pigment noir fin connu sous le nom de noir de lampe. Toutefois, la production de ce pigment a une incidence importante sur les émissions de dioxyde de carbone. Le pigment est intrinsèquement léger, ce qui pose un problème lors de sa préparation pour la fabrication de peintures. Pour y remédier, une base minérale est souvent ajoutée pour faciliter la décantation du pigment et établir une liaison solide avec le liant.

Dans les peintures, le noir de lampe est colorant, opaque et donne un sous-ton de garde-robe.

Vigne noire (PBk8) est techniquement  charbon de vigne en poudre donnant une couleur transparente avec des propriétés colorantes. 

Noir graphite (PBk10) est un graphite en poudre qui donne une couleur gris foncé avec des reflets métalliques. Dans l'huile, elle n'est pas très courante en raison de sa propriété de transparaître à travers les couches (de la même manière que le crayon graphite peut être visible à travers de nombreuses couches de peinture à l'huile). Nous avons cette couleur dans les aquarelles ENL, vous pouvez donc l'essayer.

Mars Noir (PBk11) est un autre pigment noir très populaire, après (ou même avant) le noir de lampe. Cette couleur est constituée d'oxyde de fer noir magnétique minéral ou synthétique avec des traces d'autres oxydes. Les particules sont généralement assez lourdes et grossières, ce qui permet une excellente granulation dans l'aquarelle et une faible absorption de l'huile (séchage rapide) dans l'huile. La couleur est généralement semi-transparente avec une teinte froide. 

En : Peintures

Huile de térébenthine vs. essence minérale

Lorsque l'on utilise des couleurs à l'huile pour peindre, il est courant de diluer la peinture pour une application plus précise, un glacis ou un meilleur estompage. Bien que l'huile de lin (ou une autre huile siccative) puisse être utilisée à cette fin, l'ajout d'huiles et de gommes dans la peinture peut prolonger le temps de séchage, ce qui peut être gênant pour de nombreux artistes. Personnellement, cela ne me dérange pas d'attendre, mais ce n'est pas le cas de tout le monde.

En général, les artistes utilisent de l'essence de térébenthine ou du solvant comme diluant pour leurs peintures. Ces deux substances ont une forte odeur et peuvent être toxiques si elles sont utilisées sans ventilation adéquate. Même si l'odeur est masquée, les toxines restent présentes en raison de leur objectif d'évaporation rapide pour accélérer le temps de séchage de la peinture. Toutefois, dans le cadre de cette discussion, je me concentrerai sur les effets physiques sur la peinture à l'huile plutôt que sur l'aspect de la toxicité (en supposant que vous êtes déjà conscient des risques et que vous les acceptez). 

Qu'est-ce que l'essence de térébenthine ?

La térébenthine, connue sous divers noms tels que l'essence de térébenthine, l'huile de térébenthine ou la térébenthine de bois, est un liquide issu de la distillation de la résine extraite d'arbres vivants, principalement des pins. Techniquement, il s'agit d'un produit naturel.

Lors de l'examen des étiquettes des produits, il est important de ne pas confondre l'essence de térébenthine et la gomme de térébenthine. L'essence de térébenthine est un liquide à forte odeur (toxique) utilisé comme diluant, tandis que la gomme de térébenthine est une sève de pin solide. La gomme peut être transformée en une consistance semblable à celle du miel en la chauffant et en la mélangeant à de l'huile (comme l'huile de lin) ou en la dissolvant dans des solvants.

Dans la peinture à l'huile, l'essence de térébenthine sert de diluant sans agir comme un solvant qui rompt la liaison entre l'huile et le pigment. L'essence de térébenthine, classée parmi les huiles volatiles, s'évapore rapidement, ce qui accélère le processus de séchage et facilite le mélange des peintures sans compromettre l'adhérence. Cependant, l'utilisation excessive de ce diluant peut affaiblir la couche de fond et augmenter le risque de décollement, car il diminue l'adhérence entre la peinture et la toile. Il est conseillé de ne pas dépasser un rapport de 50% entre l'essence de térébenthine et l'huile de peinture choisie (comme l'huile de lin ou l'huile de noix) pour obtenir des résultats optimaux.

L'essence de térébenthine pure, sans solvants ajoutés, doit être conservée à l'abri de la lumière et utilisée dans un délai d'un an à compter de la date de fabrication. Ces restrictions, ainsi que les coûts de production, ont conduit les fabricants à remplacer l'essence de térébenthine par des solvants.

Qu'est-ce qu'un solvant ?

Les essences minérales sont dérivées du pétrole. Elles ont gagné en popularité auprès des artistes en raison de leur faible coût (par rapport à l'essence de térébenthine), de leur odeur réduite et de leur facilité de stockage. Avec l'introduction de solvants inodores, les fabricants ont même supprimé l'étiquette "tête de mort" pour indiquer la non-toxicité. Toutefois, des recherches ultérieures ont révélé que même en l'absence d'odeur, le produit reste hautement toxique. Quoi qu'il en soit, j'ai promis de ne pas creuser ici.

En dehors de l'essence de térébenthine, les essences minérales ou les solvants brisent la liaison entre l'huile et le pigment. C'était l'objectif initial de ces produits : nettoyer efficacement la graisse, l'huile et d'autres substances sur les surfaces. 

Lorsqu'ils sont utilisés avec précaution, les solvants semblent fonctionner de la même manière que les diluants en accélérant le temps de séchage et en diluant la peinture. Toutefois, si les solvants sont appliqués de la même manière que l'essence de térébenthine, l'application de la peinture peut devenir inégale, la couche picturale peut devenir excessivement fragile, ce qui peut entraîner des craquelures, et l'adhérence entre la peinture et la toile peut diminuer. En outre, les solvants peuvent avoir un impact sur les couches précédemment appliquées en les enlevant et en les endommageant légèrement.

L'essence de térébenthine et les solvants ne sont donc pas des produits identiques, ni même similaires. L'essence de térébenthine est un diluant, tandis que l'essence minérale est un nettoyant.

En : Peintures

Avez-vous entendu parler des oxydes de néodyme ou d'erbium ?

Ces deux couleurs rares ont été nouvellement incorporées dans Peintures aquarelles ENL (demi-pots). Les oxydes de néodyme et d'erbium, tous deux classés parmi les oxydes de terres rares, m'ont incitée à les utiliser dans des aquarelles. Alors que ces oxydes sont couramment utilisés pour l'émaillage des céramiques et les applications industrielles, l'utilisation de ces éléments dans les peintures est une nouvelle découverte pour moi.

Oxyde de néodyme

Le nom "néodyme" est dérivé des mots grecs "neos didymos", qui signifient nouveau jumeau. Il fait référence au composé chimique constitué de néodyme et d'oxygène, représenté par la formule Nd2O3. L'oxyde de néodyme se présente sous la forme d'une poudre bleu lavande pâle. L'oxyde de néodyme présente une excellente résistance à la lumière, est insoluble dans l'eau et donne une délicate teinte bleu lavande pastel. Ce produit chimique est particulièrement stable, ce qui en fait un choix sûr pour les peintures à l'aquarelle et un produit non toxique pour l'environnement.

Oxyde d'Erbium

Carl Gustaf Mosander a isolé pour la première fois l'oxyde d'erbium(III) impur en 1843, la forme pure ayant été obtenue en 1905. L'oxyde d'erbium(III) est un solide rosâtre insoluble dans l'eau. Utilisé dans l'aquarelle, il donne des teintes de milk-shake à la fraise avec une touche granuleuse. Contrairement à de nombreux pigments modernes, l'oxyde d'erbium ne tache pas. 

Ces deux couleurs s'avéreront avantageuses pour les artistes paysagistes, en particulier lorsqu'elles sont utilisées pour représenter le ciel. Pour créer ces peintures, j'ai utilisé des oxydes purs comme liant, en veillant à ce qu'aucune charge ne soit incorporée. Malgré leur aspect "laiteux", ces couleurs restent transparentes et évitent la qualité crayeuse souvent observée dans les mélanges contenant du blanc de titane ou de zinc.

En : Fabrication

Faits amusants sur les fournitures artistiques

Lorsque 1/2+1/2 est supérieur à 1

Une "demi-boîte" n'est pas exactement une demi-boîte en termes de volume. La différence entre un demi-panier et un plein-panier peut être de l'ordre de 0,5 ml en volume. Lorsqu'un demi-panier est bien rempli, il contient généralement environ 1,5 ml de peinture, tandis qu'il peut contenir jusqu'à 2 ml lorsqu'il est rempli légèrement au-dessus des parois. En revanche, un bac plein a généralement un volume de 2,5 à 3 ml. Par conséquent, même lorsqu'il est entièrement chargé, un pot plein contient moins de peinture que deux demi-pots.

Quand le pire est le meilleur

Au cours des siècles, la qualité des soies de porc, matériau couramment utilisé par les peintres à l'huile, s'est dégradée en Europe. Ce déclin peut être attribué à l'amélioration des conditions de vie des porcs en Europe, qui a entraîné une diminution de la qualité de leurs soies pour la peinture. Il est intéressant de noter que la qualité des poils de porc pour les pinceaux est aujourd'hui supérieure dans des régions comme la Chine, même pour les pinceaux fabriqués en Europe. Cela s'explique par le fait que les poils des porcs élevés dans des environnements plus difficiles ont tendance à être de meilleure qualité pour la peinture.

Réassemblage Huile de lin

La qualité de l'huile de lin utilisée pour la peinture dépend des conditions de culture. En général, les climats plus froids ont tendance à produire une huile de meilleure qualité, ce qui rend les cultures nordiques plus adaptées à l'utilisation artistique. Afin de réduire la dépendance à l'égard des conditions naturelles, de nombreux fabricants raffinent l'huile de lin en plusieurs étapes. Ce processus de raffinage implique l'élimination de certains acides aminés et protéines, suivie de l'ajout de ceux qui présentent des avantages pour les artistes. En conséquence, cette huile raffinée résiste au jaunissement au fil du temps et sèche plus rapidement. Cependant, nous ne savons pas comment de tels processus affectent la peinture à long terme.

Acrylique Focus Pocus

Les peintures acryliques ont la capacité de s'auto-polymériser, ce qui leur permet de former un film sec même lorsqu'elles sont stockées dans un récipient fermé. Pour empêcher ce processus de séchage involontaire, les fabricants incorporent souvent de l'ammoniaque ou d'autres produits chimiques dans la formulation de la peinture. Ces additifs contribuent à inhiber l'autopolymérisation et à maintenir l'utilisabilité de la peinture sur une période prolongée.

En : Peintures

Acrylique et huile : Propriétés de conservation

De nombreux artistes rêvent de voir leurs œuvres exposées dans des musées qui préserveraient l'art pour des générations. Même si votre peinture ne sera pas exposée, la question des propriétés d'archivage de votre œuvre reste importante. Certaines œuvres d'art peuvent présenter des signes de détérioration, tels que.. :

1. Décoloration. Au fil du temps, l'exposition à la lumière et aux facteurs environnementaux peut entraîner une décoloration ou une altération des couleurs. Ce phénomène est particulièrement visible dans les œuvres d'art créées avec des pigments peu résistants à la lumière.

2. Fissuration ou écaillage. Les peintures, en particulier celles réalisées sur toile, peuvent présenter des craquelures ou des écailles en raison du vieillissement, des variations d'humidité ou d'une manipulation ou d'un stockage inadéquats. Cela peut entraîner la perte de couches de peinture ou de parties de l'œuvre.

3. Jaunissement ou assombrissement du vernis. Le vernis appliqué pour protéger et améliorer l'apparence d'une peinture peut jaunir ou s'assombrir avec le temps, altérant les couleurs originales et la clarté de l'œuvre d'art.

4. Moisissure ou développement de mildiou.

5. Perte d'adhérence. Dans certains cas, les couches de peinture ou d'autres matériaux peuvent se détacher ou perdre leur adhérence au support, ce qui entraîne l'écaillage ou le détachement de certaines parties de l'œuvre d'art.

Examinons ces aspects de la peinture à l'huile et de la peinture acrylique.

Altération de la couleur ou décoloration

Dans le cas de l'huile, il peut y avoir deux causes : une mauvaise utilisation des pigments ou de mauvaises conditions d'application de la peinture. Si l'on compare l'huile à l'acrylique, l'utilisation des pigments est à peu près la même. Comme il s'agit dans les deux cas de médiums opaques, les pigments sont censés avoir la même résistance à la lumière au moment de l'utilisation. Toutefois, les processus de séchage de l'huile sont beaucoup plus complexes et plus longs que ceux de l'acrylique, de sorte qu'une décoloration peut se produire si le séchage a lieu à des températures plus basses et à un taux d'humidité instable ou élevé. 

Pour les acryliques, pendant le processus d'évaporation de l'eau, la décoloration peut être perceptible beaucoup plus rapidement. Il ne s'agit pas d'une perte de couleur réelle, mais plutôt de l'effet de la couleur humide par rapport à la couleur sèche (comme dans le cas d'une pierre sèche et humide). De plus, en règle générale, les peintures à l'huile professionnelles ont une charge pigmentaire plus élevée dans le tube que les peintures acryliques et moins de charges et d'épaississants qui aident à maintenir la couleur presque inchangée depuis l'application jusqu'à la fin du processus de séchage visible (à condition que les conditions de stockage soient respectées). Un excès de charges peut rendre les peintures "laiteuses" et moins éclatantes après séchage complet, en particulier dans le cas des peintures acryliques.

Fissuration ou écaillage

Les peintures à l'huile, d'une manière générale, sont susceptibles de se craqueler davantage que les peintures acryliques. Surtout si l'artiste n'a pas respecté la règle du "gras sur maigre". La règle du "gras sur maigre" fait référence au principe de la peinture à l'huile qui consiste à appliquer une peinture ayant un rapport huile-pigment plus élevé ("gras") sur une peinture ayant un rapport huile-pigment plus faible ("maigre") afin de garantir la souplesse et la durabilité du film. 

L'Institut canadien de conservation (ICC) souligne que les peintures à l'huile sont particulièrement vulnérables aux conditions de faible humidité relative (HR), qui sont très courantes à l'intérieur pendant les hivers canadiens. 

Dans des conditions de faible humidité relative, la taille, le sol et les couches de peinture deviennent plus fragiles et des tensions plus importantes peuvent apparaître dans les couches. En dessous de 35% d'humidité relative, elles sont plus susceptibles de se fissurer, ce qui peut entraîner un soulèvement de la peinture et une perte de celle-ci. De même, une fluctuation de l'humidité relative supérieure à 10% peut contribuer à l'apparition de craquelures, en particulier dans le cas des peintures à empâtement. En d'autres termes, les conditions de stockage sont très importantes pour prolonger la durée de vie d'une peinture à l'huile.

En ce qui concerne la peinture acrylique, des recherches approfondies sont actuellement menées pour mieux comprendre la composition et les propriétés des peintures modernes. Même si les peintures acryliques forment un film plus souple que les peintures à l'huile et semblent moins sujettes aux craquelures, nous ne disposons pas de données statistiques suffisantes pour déterminer si des défauts similaires se développent avec le vieillissement naturel. 

Nous savons que la peinture acrylique devient plus vulnérable aux craquelures à des températures modérément basses. Sa rigidité augmente considérablement à des températures de +5 ...10 °C, ce qui n'est pas trop bas si l'on considère les hivers canadiens. Le risque de craquelure à ces températures rend la manipulation et le transport des peintures douteux dans les conditions hivernales canadiennes. 

Jaunissement ou assombrissement du vernis

Ce phénomène est généralement attribué aux peintures à l'huile, en particulier celles qui sont assez anciennes. Pour protéger la surface de la peinture, nous utilisons du vernis damar qui a tendance à jaunir et à s'assombrir avec le temps, car il absorbe la poussière et l'humidité de l'environnement. La bonne nouvelle, c'est qu'il est possible d'y remédier. Des tonnes de travaux de restauration ont été réalisés avec succès au fil du temps lorsque l'ancien vernis a été nettoyé et/ou réappliqué. Les couches de peinture elles-mêmes n'ont pas été affectées.

Même si le vernis acrylique ne jaunit pas avec le temps, il ne protège pas correctement l'œuvre d'art. Selon l'ICC, les peintures acryliques ont tendance à attirer et à absorber la saleté à des températures ambiantes ou élevées, de sorte qu'il est impossible de nettoyer la surface d'une peinture acrylique sans affecter et endommager la couche payante. C'est pourquoi l'ICC suggère de protéger les peintures acryliques avec du verre. 

Moisissure ou développement de mildiou

Un taux d'humidité élevé ou des conditions de stockage inadéquates peuvent entraîner la formation de moisissures sur les œuvres d'art, en particulier sur le bois ou la toile. Les peintures acryliques et les peintures à l'huile peuvent être affectées de la même manière.

Perte d'adhérence

Il s'agit ici d'approfondir le processus de polymérisation. En chimie, les monomères sont des molécules qui peuvent réagir entre elles pour former une chaîne de polymères plus importante ou un réseau tridimensionnel. Ce processus est appelé polymérisation et se déroule différemment pour l'acrylique et les huiles.

L'huile crée une liaison durable avec la plupart des surfaces, y compris les métaux, en formant un film flexible. Si la surface est poreuse, l'adhérence sera encore plus forte. La polymérisation de l'acrylique se fait en elle-même et la seule chose qui retient la peinture est sa pénétration sur une surface poreuse, normalement fournie par un apprêt acrylique. Cela explique pourquoi les peintures acryliques se décollent si facilement de votre palette en plastique, en verre ou même en bois. Et, bien sûr, la même chose peut arriver à votre peinture.

En : Fabrication

Acrylique ou huile : Qu'est-ce que la toxicité et comment la gérer ?

Si vous lisez un article sur la teneur en COV des peinturesVous vous posez peut-être la question suivante : pourquoi toutes ces peintures ne sont-elles pas étiquetées comme étant toxiques ? Je vais vous le dire, elles auront toutes une étiquette "non toxique". La raison en est que le terme "toxique"est limité aux ingrédients qui provoquent des "effets chroniques néfastes sur la santé" et des "risques aigus et/ou chroniques pour la santé".  En d'autres termes, si une exposition aiguë à une certaine peinture n'entraîne pas de lésions corporelles irréversibles ou ne nécessite pas d'assistance médicale, la peinture est officiellement non toxique et il vous incombe d'assurer une ventilation adéquate et d'utiliser des équipements de protection (lunettes, gants, etc.). 

Toutefois, les peintures qui contiennent du cobalt, du cadmium, du plomb, du nickel et de nombreux autres métaux lourds et toxines graves doivent être signalées comme toxiques. Les États-Unis sont beaucoup plus stricts en la matière et la liste des ingrédients qui doivent être signalés est beaucoup plus longue. Vous pouvez la consulter ici : https://www.p65warnings.ca.gov/

Toutes ces raisons expliquent pourquoi les fiches de données de sécurité pour le même type de peintures sont généralement différentes selon qu'il s'agit de peintures ne contenant pas de pigments toxiques ou de peintures en contenant. Les listes de couleurs décrites dans les documents "non toxiques" et "toxiques" sont généralement incluses par les fabricants. 

Pour une raison quelconque, même l'industrie de la peinture industrielle dispose d'un étiquetage et de normes beaucoup plus clairs que les peintures pour artistes. La plupart d'entre elles présentent une liste d'ingrédients et divulguent les niveaux de COV ainsi que les mesures de précaution. Quoi qu'il en soit, comme chacun d'entre nous n'a qu'un seul corps et qu'il le portera jusqu'à la fin de la journée, il est de notre responsabilité d'en prendre soin. Voyons comment assurer la sécurité sur le lieu de travail.

Peintures à l'huile et toxicité

Comme nous l'avons mentionné dans les articles précédents, la majeure partie de la toxicité des peintures à l'huile provient des solvants. La térébenthine et le white-spirit, ainsi que des tonnes de variantes inodores de ces solvants, ajoutent de la toxicité au processus de peinture à l'huile. Oui, les solvants SONT dangereux, ils provoquent une irritation des yeux et de la peau et peuvent entraîner une somnolence ou des vertiges. Les solvants peuvent être mortels en cas d'ingestion et de pénétration dans les voies respiratoires. Il suffit de ne pas utiliser de solvants ! Les solvants sont FACULTATIFS pour la peinture à l'huile.

Une autre source de toxicité provient de certains pigments. Cependant, ces pigments peuvent être présents dans tout type de peinture (huile, acrylique, aquarelle, gouache, tempera, etc.) et ne sont pas exclusivement liés à la peinture à l'huile.

Techniquement, si vous les évitez, votre processus de peinture est non toxique. Certains fabricants peuvent ajouter des solvants à l'intérieur des tubes, mais cette pratique est de moins en moins courante. Toutefois, je recommande de vérifier les fiches de données de sécurité au cas où et de choisir judicieusement les marques.

Les peintures à l'huile sèchent lentement et libèrent peu à peu des COV. Donnez à votre œuvre d'art six mois ou plus avant de l'exposer dans la chambre à coucher. Même si le niveau de COV y est assez faible, il vaut mieux être prudent.

L'huile étant une matière assez inflammable, il est recommandé de prendre des précautions supplémentaires et d'éviter de peindre à proximité de cheminées, d'appareils de chauffage en fonctionnement et d'autres endroits présentant des risques potentiels d'incendie. Le point d'éclair de l'huile de lin est d'environ 93 degrés Celsius. 

Nous reviendrons sur le processus de stockage et de nettoyage dans d'autres rubriques.

Peintures acryliques et toxicité

Comme pour la peinture à l'huile, il convient de surveiller les pigments utilisés. Si vous êtes sûr que le cobalt ou le cadmium peuvent vous nuire, ignorez cette partie.

Lorsque les gens disent que l'acrylique est "à base d'eau", ils associent cette affirmation à la sécurité. Oui, les acryliques contiennent de l'eau qui transporte tous les ingrédients et les pigments, mais ce n'est pas une base, c'est l'un des ingrédients. Comme le dispersant de polymère acrylique contient du styrène, un méthacrylate d'alkyle ou un mélange de styrène et de méthacrylate d'alkyle, vous devez prendre des mesures pour assurer la sécurité de votre lieu de travail. 

Le méthacrylate de méthyle peut provoquer une irritation de la peau, des yeux et des voies respiratoires. Comme nous l'avons vu précédemment, une ventilation adéquate est nécessaire, à moins que vous ne peigniez à l'extérieur. Les autorités sanitaires recommandent généralement 10 renouvellements d'air par heure. Si un équipement spécial est utilisé pour la ventilation, assurez-vous qu'il est à l'épreuve du feu, car les vapeurs de méthacrylate de méthyle sont hautement inflammables. 

Le styrène est un produit chimique utilisé pour fabriquer du latex, du caoutchouc synthétique et des résines de polystyrène. Lorsque vous respirez de l'air contenant du styrène, la majeure partie du styrène pénètre rapidement dans votre corps par les poumons et se décompose en d'autres produits chimiques qui quittent votre corps dans l'urine en quelques jours. Le Centre international de recherche sur le cancer (CIRC) a déterminé que le styrène est un cancérogène possible.

Cependant,  Le type le plus dangereux dans les peintures acryliques est l'ammoniac. Selon les informations techniques, l'ammoniac est un gaz inflammable qui peut former des mélanges explosifs avec l'air. Il peut déplacer l'oxygène et provoquer une suffocation rapide. Il est nocif en cas d'inhalation et peut provoquer de graves brûlures de la peau et des lésions oculaires. 

Pour les peintres acryliques, les autorités sanitaires recommandent de porter des gants et des vêtements de protection et d'utiliser une protection oculaire adéquate. Tenez vos peintures à l'écart de la chaleur, des surfaces chaudes, des étincelles, des flammes nues et autres sources d'inflammation. Évitez de fumer, de boire et de manger dans la pièce. N'utilisez les peintures qu'à l'extérieur ou dans un endroit bien ventilé.  

 

En : Fabrication

Acrylique ou huile : COV

Dans cette série d'articles, j'aimerais examiner ces deux supports du point de vue d'un artiste professionnel et responsable, en pensant à l'œuvre d'art elle-même et aux impacts qu'implique le fait de travailler avec ces supports. Il n'y a pas de réponse directe à la question de savoir ce qui est le mieux et je ne pense pas qu'une telle question puisse être valable ; cet article vise à faire un choix éclairé pour tel ou tel projet artistique. J'essaierai d'aller le plus possible à l'essentiel.

Qu'est-ce que le COV ? 

Les composés organiques volatils (COV) désignent tout composé de carbone (à l'exclusion du monoxyde de carbone, du dioxyde de carbone, de l'acide carbonique, des carbures ou carbonates métalliques et du carbonate d'ammonium) présent dans l'air. Certains COV ont une odeur distincte, tandis que d'autres peuvent passer inaperçus. L'exposition aux COV présents dans l'air intérieur peut affecter votre santé, en fonction des COV présents, de leur niveau et de la durée d'exposition. 

Parmi les COV, on peut citer le formaldéhyde, le benzène, l'éthylène glycol, le d-Limonène, le toluène, l'acétone, l'éthanol, le 2-propanol (alcool isopropylique), le chlorure de méthylène, le tétrachloroéthylène et bien d'autres encore.

L'Organisation mondiale de la santé (OMS) recommande une valeur indicative de 0,3 mg/m³ pour les COV totaux dans l'air intérieur.

Les peintures à l'huile et les peintures acryliques (nous parlons ici de peintures pour artistes, pas de peintures industrielles) émettent toutes deux des COV, mais dans des quantités et selon des modalités différentes. Vous trouverez des informations sur les COV dans les fiches de données de sécurité (FDS) fournies par la plupart des fabricants. 

Les fiches de données de sécurité pour un même produit varient en fonction des réglementations nationales et sont généralement divisées en fonction des groupes de pigments :

  • contenant du cadmium et du cobalt
  • contenant de l'oxyde de zinc
  • et tout le reste
  • Ces extraits font référence à "tous les autres" sur la base des réglementations en vigueur dans le même pays et le même État (comté).

Avant d'aborder les faits, permettez-moi de vous poser une question : quelle peinture choisiriez-vous, la première ou la seconde ?

"SECTION 7 : Manipulation et stockage  

7.1. Précautions à prendre pour une manipulation sûre Précautions à prendre pour une manipulation sûre : Assurer une bonne ventilation du poste de travail. Porter un équipement de protection individuelle. 

Mesures d'hygiène : Ne mangez pas, ne buvez pas et ne fumez pas lorsque vous utilisez ce produit. Lavez-vous toujours les mains après avoir manipulé le produit.  

7.2. Conditions d'un stockage sûr, y compris d'éventuelles incompatibilités Conditions de stockage : Stocker dans un endroit bien ventilé. Conserver au frais".

"SECTION 7 : MANIPULATION ET STOCKAGE 

Précautions à prendre pour une manipulation sûre : Lire et respecter toutes les précautions figurant sur l'étiquette du produit. Se laver les mains après utilisation. Immerger les chiffons contaminés dans l'eau. 

Précautions à prendre pour un stockage sûr : Conserver à l'abri des températures élevées, des étincelles et des flammes nues.

Je ne sais pas ce que vous préférez, mais je vote pour le second. La première décrit les peintures acryliques, et la seconde se réfère aux peintures à l'huile (je ne divulgue pas les marques ici). 

Même une teneur très élevée en COV dans les peintures n'est pas qualifiée de "toxique", car les composés de COV ne restent pas longtemps dans l'organisme, étant décomposés et libérés par l'urine. Toutefois, une exposition prolongée aux vapeurs de COV peut avoir divers effets sur la santé, tels que

  • irritation des yeux, du nez et de la gorge ;
  • maux de tête, migraines et perte de coordination ;
  • des nausées et des lésions du foie, des reins ou du système nerveux central.

COV dans les peintures à l'huile

En général, les COV des peintures à l'huile pour artistes (pas les peintures industrielles que vous achetez dans les magasins de construction) sont inférieurs à 2 g/l. Cela signifie, par exemple, que si vous peignez en technique allégée et que vous utilisez 10 ml de peinture, soit environ une cuillère à soupe, votre peinture émettra environ 20 mg de COV et, pour maintenir des normes saines, 66,7 m3 d'espace sont nécessaires. Si votre hauteur de plafond est de 2,5 m, une salle de peinture doit avoir une superficie de 26,6 m2 ou plus pour maintenir un équilibre sain.

Si vous peignez en technique d'empâtement, vous aurez besoin d'une pièce environ 10 fois plus grande. 

Toutefois, la peinture à l'huile libère les COV lentement, pendant que les peintures sèchent, ce qui signifie que la concentration de COV sera inférieure à ces estimations.

Pour préserver la sécurité de la peinture à l'huile, il suffit de ne pas utiliser ou ajouter d'essence de térébenthine ou de solvants. Ils contiennent près de 100% de COV, atteignant jusqu'à 1200g/l. Utilisez de l'huile de lin ou d'autres huiles siccatives, des médiums sans solvants, nettoyeurs et les vernis. Gardez votre peinture à l'abri.

Les peintures à l'huile bon marché peuvent contenir des solvants et émettre davantage de COV.

COV dans les peintures acryliques

En général, le COV des peintures acryliques pour artistes est d'environ 50 g/l. Pour une technique allégée, utilisons les mêmes 10 ml de peinture. Elles contiendront 500 mg de COV et avec la norme de l'OMS de 0,3 mg/m3 de COV, nous aurons besoin de 1666,7 m3 d'espace, soit environ 667 m2. Si vous peignez avec la technique de l'empâtement, multipliez ce chiffre par 10.

La bonne nouvelle est que tous les COV sont émis pendant le temps de séchage, qui est assez rapide, et qu'une fois la peinture durcie, le niveau de COV est de 0. En d'autres termes, en 1 à 2 jours, la qualité de l'air, avec une ventilation et une filtration adéquates, redevient normale.

À titre de comparaison, les peintures acryliques contenant de la poudre de mica (en d'autres termes, toutes les peintures métalliques) ont un COV d'environ 300 g/l, et les vernis acryliques de 100 g/l. J'ai vu des produits acryliques pour artistes avec des COV de 500 et plus. Certains gels et pâtes acryliques peuvent avoir un COV très faible car ils ne contiennent pas de pigments ou trop d'eau.

La dispersion/émulsion acrylique elle-même a un très faible COV. Fabriquer soi-même des peintures acryliques et les utiliser immédiatement est une autre solution pour éviter l'intoxication. Que contient la peinture acrylique et pourquoi, vous pouvez le lire dans l'article précédent.

En : Fabrication

Acrylique ou huile : Ce que contiennent les peintures

Dans cette série d'articles, j'aimerais examiner ces deux supports du point de vue d'un artiste professionnel et responsable, en pensant à l'œuvre d'art elle-même et aux impacts qu'implique le fait de travailler avec ces supports. Il n'y a pas de réponse directe à la question de savoir ce qui est le mieux et je ne pense pas qu'une telle question puisse être valable ; cet article vise à faire un choix éclairé pour tel ou tel projet artistique. J'essaierai d'aller le plus possible à l'essentiel.

Peintures à l'huile

Historiquement, les peintures à l'huile sont fabriquées à partir de pigments et d'huile. Toutefois, les peintures fraîches, surtout si elles contiennent des pigments minéraux, commencent à se séparer dans un délai très court (certaines peintures se séparent même une semaine après la date de fabrication). Les pigments d'oxyde de cuivre se séparent en 5 à 7 jours, et les pigments terreux, selon la taille de leurs particules, en 1 à 3 mois. Les pigments organiques, en raison de leur légèreté, peuvent ne pas présenter de séparation significative même après un an de fabrication. L'utilisation des pigments est un sujet à part, je ne vais donc pas l'aborder ici.

Comme il peut s'écouler 5 ans, voire plus, entre le moment de la fabrication et celui de l'achat et de la consommation, les fabricants doivent s'assurer que leurs peintures sont encore présentables. Ainsi, pour stabiliser les peintures (en fonction des pigments), ils utilisent des pâtes de cire ainsi que du sulfate de baryum. Pour augmenter la qualité de la peinture et l'élasticité du film, des résines peuvent être ajoutées. Il s'agit généralement de gomme de térébenthine (à ne pas confondre avec l'essence de térébenthine), de dammar, de mastic, etc. Pour raccourcir le temps de séchage, une petite quantité d'essence de térébenthine peut être ajoutée.

Certaines peintures, en fonction des pigments et de la qualité (studio, artiste, pro) peuvent contenir des charges qui sont généralement de nature minérale : kaolin, poussière de marbre, calcite, barytine, talc, etc.

Les peintures professionnelles contiennent des pigments, de l'huile, de la cire, des résines et une quantité minimale de charges.

Peintures acryliques

Ici, tout est beaucoup plus compliqué. Pour faire court, voici une liste d'ingrédients :

  1. Pigment. Il en va de même pour l'huile. Les différents pigments utilisés pour l'acrylique et l'huile feront l'objet d'un article séparé. 
  2. Reliure. Il s'agit d'une dispersion ou d'une émulsion acrylique ou des deux. Ils contiennent du styrène et/ou un méthacrylate d'alkyle. Les méthacrylates d'alkyle utilisés sont le méthacrylate de méthyle, le méthacrylate d'isodécyle ou le méthacrylate de stéaryle. Beaucoup de termes, mais tous peuvent être simplifiés comme des monomères qui forment des polymères après l'évaporation du support (eau).
  3. Ajusteur de pH et dispersant. Lorsque l'on peint à l'acrylique, on s'attend à ce que la peinture s'étale facilement et se mélange à d'autres couleurs. C'est pourquoi l'ammoniaque est un composant essentiel de la peinture acrylique. Les pigments, comme nous le savons, sont des particules solides et ont tendance à se déposer au fond du récipient de peinture avec le temps. L'ammoniaque aide à disperser les pigments uniformément dans la peinture, ce qui permet d'obtenir une belle consistance et une uniformité des couleurs.
  4. Surfactant. Ces produits chimiques empêchent les peintures de se craqueler prématurément et assurent un processus de séchage uniforme. Nous retrouvons ici l'ammoniaque, la glycérine et le propylène glycol.
  5. Fongicide. Comme l'acrylique contient de l'eau et certains ingrédients organiques et inorganiques, les peintures doivent contenir des conservateurs qui empêchent la formation de moisissures. Il peut s'agir d'ammoniac, de formaldéhyde ou de sous-produits du pétrole.
  6. Les peintures contenant de la poudre de mica ainsi que les peintures très épaisses peuvent contenir des solvants pour empêcher la séparation et le séchage des peintures dans les tubes.

Les ingrédients utilisés dans les peintures posent des problèmes de sécurité et de santé. 

En : L'histoire

Acrylique ou huile : Bref historique et objectifs

Dans cette série d'articles, j'aimerais examiner ces deux supports du point de vue d'un artiste professionnel et responsable, en pensant à l'œuvre d'art elle-même et aux impacts qu'implique le fait de travailler avec ces supports. Il n'y a pas de réponse directe à la question de savoir ce qui est le mieux et je ne pense pas qu'une telle question soit vraiment valable ; cet article a pour but de faire un choix éclairé pour tel ou tel projet artistique. J'essaierai d'aller le plus possible à l'essentiel.

Peintures à l'huile

Il est difficile de dire quand la peinture à l'huile a été réellement inventée, car les recherches archéologiques apportent de plus en plus de preuves (on dit que les premières peintures à l'huile trouvées remontent au VIIe siècle après J.-C.), mais nous pouvons affirmer que la pratique de la peinture à l'huile a été activement adoptée et s'est développée à l'époque de la Renaissance, dans les années 1500. Il existait deux écoles principales, basées aux Pays-Bas (qui ont conduit à l'établissement de l'école de peinture à l'huile de l'Union européenne). Vieille Hollande ) et basée en Italie. Les principaux contributeurs sont Van Eyck, Giovanni Bellini, Leonardo, Titien, Vermeer et d'autres.

L'objectif de la peinture à l'huile était de créer des œuvres d'art qui dureraient longtemps et offriraient la sensation optique de la profondeur, de la lumière et de la vie. Au départ, les peintures à l'huile étaient composées de pigments et d'huile. Certains artistes ajoutaient des résines fabriquées à partir de sèves de différentes plantes et arbres pour obtenir tel ou tel effet optique.

Cependant, plus tard, lorsque les fabricants ont commencé à produire des peintures en masse, les peintures à l'huile ont été utilisées de manière plus large, notamment pour les peintures industrielles et domestiques. Pour raccourcir les temps de séchage et augmenter les propriétés d'étalement, des solvants toxiques (tels que la térébenthine et le white-spirit) ont été ajoutés.

Peintures acryliques

Les peintures acryliques ont été inventées assez récemment, en 1934, par l'entreprise chimique allemande BASF et brevetées par Rohm et Haas. L'objectif de la création de la peinture acrylique était de remplacer la peinture à l'huile dans la peinture domestique et industrielle par des solutions séchant plus rapidement et moins toxiques. Ils ont vraiment bien fait leur travail et continuent à le faire. Peindre des murs avec de l'acrylique est beaucoup moins cher, moins toxique et beaucoup plus rapide qu'avec de l'huile.

Dans les années 1960, les artistes ont adopté la peinture acrylique comme pratique. Tout ce que nous savons, c'est que cette période est associée à l'ère de la production de masse et du consumérisme.

En : Actualités

ENL Aquarelles, ensembles de base

Lorsqu'il s'agit de voyager ou de travailler en dehors du studio, il est toujours utile de disposer d'une palette de couleurs spéciale. ENL Set d'aquarelles de base contient quinze couleurs essentielles dans des godets de 2 ml. J'ai créé ce coffret en me basant sur mon expérience personnelle et en respectant les traditions des écoles d'art classiques :

  • Hansa Lemon - PY3 ** st
  • Jaune primaire - PY154 *** ∆ t
  • Carotte Orange - PO5, PY1 ** ∆ t
  • Rouge pyrrole - PR254 *** ∆ t
  • Quinacridone Magenta - PV19, PR122, PW18 ** ∆ t
  • Violet - PV19, PB29 *** ∆ t
  • Outremer - PB29 *** G st
  • Phtalomarine - PB15:3, PB29 *** ∆ t
  • Vert émeraude - PG7, PW18 *** ∆ t
  • Vert d'eau - PG8 ** ∆ t
  • Ocre jaune - PY42-43 *** G st
  • Terre de Sienne - PBr7 *** G st
  • Ocre rouge - PR101 *** G st
  • Ombre foncé - PBr8 *** G t
  • Mars Black - PBk11 *** G t

Le set est livré avec une petite boîte en fer blanc qui peut facilement contenir toutes les couleurs. Pour fixer les pots, des petits tampons de colle ronds sont fournis. Déballez la peinture, collez un autocollant rond au fond du pot et insérez-le dans le fond de la boîte. Les peintures sont assez serrées, il est donc recommandé de déballer d'abord toutes les couleurs et de les arranger pour trouver la bonne position pour toutes les couleurs.

Les autocollants sont amovibles et réutilisables, ce qui signifie que si vous souhaitez remplacer telle ou telle couleur par une autre, c'est facilement réalisable.

Ces couleurs de base permettent de recréer techniquement toutes les couleurs du spectre ainsi que les nuances. Cependant, chaque artiste est unique et peut vouloir créer ses propres sets. Pour l'achat de 15 peintures ou plus, nous offrons le coffret en cadeau.

Nous sommes à la recherche d'autres options d'emballage qui seraient légères, sans plastique et pas trop chères.

 

En : Brosses

Pourquoi les prix des brosses sont-ils si différents ?

Le marché des fournitures artistiques est aujourd'hui en plein chaos (peut-être l'a-t-il toujours été). Certaines peintures ou pinceaux ne coûtent que quelques dollars, tandis que d'autres vont jusqu'à $100 et plus. Malheureusement, le prix ne reflète pas toujours la qualité du produit, ce qui, en fait, crée un véritable désordre. Parlons des brosses et de ce que nous achetons. Je consacrerai des sections distinctes aux différents types de brosses, avec une brève présentation. 

Brosses Kolinsky

Pinceaux Kolinsky Sable sont très appréciés des artistes pour leur qualité, leurs performances et leur polyvalence, ce qui en fait un choix populaire parmi les professionnels et les amateurs sérieux. Ils conviennent parfaitement aux techniques d'aquarelle et de glacis à l'huile. Le prix de ces pinceaux est très variable. Vraiment beaucoup. Un pinceau rond de 3 mm de diamètre peut coûter $2 ou $50. Ces différences de prix méritent que l'on s'y attarde, que l'on se demande quand il s'agit d'une valeur réelle et quand il s'agit d'un simple jeu.

Nous avons déjà publié un article sur comment choisir les brosses Kolinsky en fonction de vos objectifs Nous allons donc nous concentrer sur les questions de tarification. 

Pour les brosses, les poils les meilleurs et les plus précieux proviennent de la partie ventrale des mâles Kolinsky élevés à l'état sauvage en Sibérie (Russie). Cela ne signifie pas que les meilleures brosses Kolinsky doivent être fabriquées en Russie. De nos jours, le commerce international est très développé et les fabricants de brosses du monde entier ont accès à presque tout ce dont ils ont besoin ou envie. Les poils de la partie ventrale sont relativement courts et très souples, avec un excellent pouvoir d'absorption de l'eau et de l'huile. 

Comme seule une source limitée de poils fonctionne bien pour les pinceaux, ces derniers sont très précieux. Les meilleurs pinceaux de cette catégorie (d'après ce que nous avons en stock) proviennent de la marque Roubloff Premium et Vieille Hollande marque. Ces brosses valent le prix le plus élevé. 

Néanmoins, de nombreux fabricants utilisent d'autres parties de la martre de Kolinsky pour produire leurs pinceaux, ce qui entraîne des baisses de qualité. Comme les poils provenant de la queue (par exemple) peuvent être assez longs à utiliser ou très secs et cassants, les fabricants de pinceaux coupent parfois les pointes des pinceaux, ce qui les rend inutilisables pour des travaux professionnels détaillés. 

Comme un artiste ordinaire ne peut pas faire de test en laboratoire pour déterminer si le poil appartient ou non à la zibeline Kolinsky, certains fabricants, en particulier en Chine, utilisent des poils de zibeline partiellement ou entièrement rouges et les vendent comme Kolinsky. De nombreux pinceaux Kolinsky fabriqués en Chine et vendus sur Amazon ou Ali Express ne conviennent qu'à des travaux de peinture ou de vernissage de niveau étudiant.

Borciani e Bonazzi Kolinsky imitation brossesPinceaux d'imitation Kolinsky

Brosses imitation Kolinsky sont devenus très populaires en raison de leurs vastes possibilités. Aquarelle, huile, acrylique, gouache - ils peuvent techniquement être utilisés pour tous les médiums. Bien sûr, ces pinceaux ont leurs limites dans les techniques appliquées, mais ils comptent toujours parmi les pinceaux les plus universels. 

La plupart des fabricants les ont colorés en poils naturels, avec une transition entre l'orange rouille à la virole et le brun foncé à la pointe. La plupart des poils ne sont pas tout à fait perforés, ce qui fait que ces pinceaux conviennent mieux aux médiums opaques et lourds, tels que la gouache, l'acrylique et l'huile.

Dans notre boutique, les brosses d'imitation kolinsky qui sont vraiment très proches par leurs propriétés des poils naturels appartiennent à la catégorie des Il Perfetto série du fabricant italien Borciani et Bonazzi. Le filament est micro-perforé, ce qui est l'une des principales caractéristiques des brosses en poils naturels. 

Brosses synthétiques orange

Les pinceaux à filament synthétique orange peuvent porter différents noms et font partie des pinceaux les plus accessibles et les moins chers. Dans 95%+ des cas, les poils eux-mêmes sont fabriqués en nylon en Chine. 

Les prix sont assez ridicules car, techniquement, la même brosse peut être vendue sous différentes marques (à quelques variations près), et le prix de la même brosse peut varier de 50 cents à 10 dollars, par exemple. La plupart des brosses vendues dans les magasins à un dollar sont fabriquées à partir de ce type de fibres. 

Comme la fibre est en nylon, le faisceau se sépare et se fend lorsque vous travaillez à l'huile et, après quelques utilisations seulement, il perd sa forme, ce qui le rend inutilisable pour toute peinture, même légèrement détaillée. La situation s'aggrave si vous utilisez des solvants pour nettoyer vos pinceaux.

Pour les acryliques, ces pinceaux durent plus longtemps, mais ils peuvent tout de même se fendre après plusieurs utilisations. Pour les médiums plus légers, comme l'aquarelle ou la gouache, la fibre conserve beaucoup mieux sa forme. Toutefois, les possibilités d'application et de coups de pinceau sont ici très limitées, car la fibre n'est pas perforée et libère la peinture de manière irrégulière.  

Ces pinceaux sont ceux que je préfère le moins, et je les utilise surtout pour le vernissage acrylique, et pour la peinture à l'eau. Pinceau plat large synthétique KOLOS de Rosapar exemple, sont parfaitement adaptés à cet objectif.

Cela ne signifie pas qu'il faille éviter les brosses synthétiques orange, elles présentent encore de bons avantages pour le prix payé.

En outre, pas TOUS Les brosses synthétiques de couleur orange sont de ce type. Il existe encore des fabricants qui vendent des brosses de haute qualité avec des fibres synthétiques de couleur orange. synthétique orange de qualité professionnelle, tels que Borciani e Bonazzi Top Graphic Preciso 605, Borciani e Bonazzi Synthétique Triangulaire, Brosses synthétiques Roubloff Premium et quelques autres. 

Pinceaux d'imitation Mongoose

Depuis mangoustes Les mangoustes étant des espèces endogènes, leurs poils ne sont pas utilisés dans l'industrie des brosses ; c'est tout simplement illégal (et inhumain). Cependant, nous avons beaucoup de brosses qui imitent les poils de mangouste. La plupart des brosses brosses pour fausse mangousteBien entendu, ils proviennent de Chine et même des marques européennes respectées les vendent sous leur propre nom sans indication directe du lieu de fabrication. 

Les pinceaux Mongoose Imitation sont censés être plus rigides que les pinceaux Kolinsky, mais restent suffisamment souples et flexibles pour être utilisés pour l'aquarelle, la gouache, l'acrylique et l'huile. Parmi la sélection que nous proposons ArtMat, Brosses Roubloff imitation mangouste de Russie sont les meilleurs de leur catégorie. 

 

A suivre. 

En : Peintures

Quand les couleurs mono-pigmentaires ne sont pas mono-pigmentaires

C'est également le cas. Nous parlons ici de charges et d'extensions. D'une manière générale, tous les pigments organiques contiennent une certaine quantité d'autres composants utilisés comme base. Il leur suffit d'avoir quelques particules sur lesquelles "coller" pour créer un corps de peinture. Il ne s'agit pas d'une charge, car une base minérale est NÉCESSAIRE pour que de telles peintures existent.

Cependant, il n'existe pas de réglementation précise qui établirait une limite entre l'utilisation nécessaire et l'utilisation extensive des charges. C'est pourquoi de nombreuses peintures, qu'elles soient organiques ou inorganiques, synthétiques ou naturelles,  peuvent potentiellement contenir plus que les pigments énumérés. Les charges les plus courantes sont le PW5 (lithopone), le PW18 (craie), le PW19 (kaoline), le PW21 (sulfate de baryum) et d'autres encore.

En : Peintures

Peintures monopigmentées et multipigmentées

Il y a de nombreux débats sur les peintures mono-pigmentaires ou multi-pigmentaires. Comme tous les artistes sont différents et ont donc des préférences différentes, il est difficile de dire ce qui est mieux. D'un point de vue chimique, il est possible de répondre à ces questions si nous disposons d'informations complètes sur les ingrédients de chaque couleur de peinture. Comme cela est impossible, permettez-moi de partager quelques idées et approches sur les peintures mono-pigmentaires et multi-pigmentaires.

Avantages des peintures mono-pigmentaires

D'une manière générale, les peintures mono-pigmentaires semblent jouir d'une meilleure réputation que les pigments mixtes. Les principaux avantages sont les suivants :

  • Des résultats plus prévisibles lors des mélanges
  • Pas de séparation des pigments
  • Cohérence homogène
  • Charge pigmentaire plus élevée
  • Des couleurs plus stables

Cependant, le choix n'est pas si simple. Les choses étaient plus faciles à comprendre il y a un siècle, lorsque les pigments étaient principalement minéraux ou naturels, avec des propriétés et une composition bien connues. Aujourd'hui, les pigments à base de métaux lourds, tels que le plomb, le cobalt, le cadmium, le nickel et autres, sont remplacés par des pigments manufacturés. De plus en plus de pigments synthétiques arrivent sur le marché et leurs propriétés sont encore testées.

Mélange de pigments organiques et inorganiques

Il n'existe pas de solution parfaite pour mélanger les couleurs, et chaque mélange de pigments a ses propres avantages et inconvénients. En ce qui concerne les pigments minéraux et inorganiques, je dirais que les couleurs mono-pigmentaires sont meilleures car elles sont plus prévisibles. Idéalement, les pigments minéraux ne contiennent pas de charges ou d'extenseurs, de sorte qu'il est beaucoup plus avantageux d'avoir des couleurs pures. Tous les pigments d'oxyde métallique sont de ce type. 

Par exemple, les couleurs d'oxyde de fer, selon leur lieu d'extraction, peuvent contenir différentes impuretés qui apportent des teintes et des nuances intéressantes. Les couleurs pré-mélangées réduisent l'éventail des expériences possibles.

Toutefois, lorsqu'il s'agit de pigments organiques synthétiques, les choses sont différentes. Étant donné que tous les pigments organiques ont besoin d'une base, les tubes peuvent présenter différentes combinaisons de bases et de charges. Il peut s'agir de kaoline, de craie, de poussière de marbre, de sulfate de baryum, de sulfate d'aluminium, de silice, de mica, de blanc de titane, etc. Si nous voulons fabriquer de l'orange à partir de jaune et de rouge, nous n'y parviendrons peut-être pas, car nos peintures peuvent contenir des charges dans des proportions différentes. Par conséquent, le mélange des couleurs sur une palette est moins prévisible et donne plus de fil à retordre. 

Il faut également tenir compte du fait que le processus de mélange est différent selon qu'il s'agit de peinture ou de fabrication de peinture. Les fabricants mélangent d'abord les pigments, puis ajoutent la base et les charges. Les artistes mélangent les produits. 

Les pigments organiques sont très fins. Les mélanger au stade de la fabrication permet donc d'obtenir des mélanges homogènes et une coloration uniforme. Lorsque l'artiste mélange des peintures prêtes à l'emploi, au niveau micro, l'orange mélangé, par exemple, reste jaune et rouge car les pigments organiques n'interagissent pas entre eux à moins d'être littéralement frottés dans une base.

Pour les peintures minérales, il est préférable d'avoir des couleurs mono-pigmentaires. Pour l'orange, il est préférable d'utiliser des couleurs PO plutôt que de mélanger le rouge et le jaune. La raison est la même : au micro-niveau, le rouge+jaune des pigments minéraux reste du rouge et du jaune. 

Ce qu'il faut éviter

Et pour toutes les couleurs, qu'elles soient organiques ou inorganiques, je suggère d'éviter les peintures qui contiennent du blanc dans les mélanges (sauf si l'on recherche des teintes, comme les couleurs chair, par exemple). Si le jaune contient du blanc et le rouge du blanc, leur mélange donnera une couleur pêche ou un orange atténué, mais jamais un orange vif. 

En : Peintures

Quand les couleurs multi-pigmentaires ne sont pas multi-pigmentaires

S'il y a encore 50 ans, seuls les pigments minéraux étaient considérés comme professionnels, le développement de l'industrie chimique moderne nous permet de disposer d'un nombre croissant de pigments nouveaux et fiables. Même si nous utilisons encore des pigments naturels, en particulier des oxydes de fer, les entreprises ont appris à fabriquer ces pigments.   

L'histoire nous apprend que les oxydes de fer sont utilisés dans l'art depuis les dessins rupestres. Aujourd'hui encore, la plus grande variété de couleurs appartient aux oxydes de fer. PY43ou oxyde de fer jaune. Extrait de différentes régions du monde, ce pigment donne de nombreuses couleurs différentes avec une opacité et une granulation différentes. 

Cependant, pour les marques commerciales, la stabilité des couleurs est l'un des principaux objectifs. Lorsque vous dînez dans un restaurant, vous vous attendez à ce que le même plat soit cuisiné de la même manière à chaque visite. Il en va de même dans l'industrie des fournitures artistiques : la même couleur doit être identique d'un lot à l'autre.

Pour obtenir des résultats plus stables et plus prévisibles, les fabricants utilisent le PY42, une version synthétique (fabriquée par l'homme) du jaune d'oxyde de fer. Ce pigment, identique à l'oxyde de fer jaune naturel, offre une grande variété de couleurs de différents degrés de transparence. Traité différemment, il permet d'obtenir presque toutes les nuances de jaune, d'orange, de rouge et de brun.

Bien que les PY42 et PY43 soient considérés comme des pigments différents, ils sont techniquement identiques. Ainsi, lorsque vous voyez l'étiquette PY42-PY43 sur un tube de peinture, cette peinture est considérée comme un mono-pigment. Voici d'autres paires de pigments qui peuvent être utilisées de manière interchangeable PR101 et PR102PR122 et PR202, et tous les pigments avec extensions (PB15, PB15:1, PB15:2, PB15:3 etc., PR48, PR48:1, PR48:2 et ainsi de suite).

En : Actualités

Journée de l'art et des objets trouvés

Le concept d'Art and Found a été créé il y a 7 ans par l'artiste torontoise Courtney Senior. Avant de trouver sa place dans le monde de la vente d'œuvres d'art, Courtney a décidé de trouver des foyers aimants pour ses œuvres en les donnant gratuitement. Elle emballait ses œuvres d'art originales et les laissait dans différents quartiers de Toronto pour que les gens les trouvent. Chaque œuvre était accompagnée d'une note à l'extérieur qui disait : "Bonjour, je suis une peinture abstraite originale qui a besoin d'un foyer aimant. FREE ART #ArtandFound".

Désormais, tout le monde peut participer à cet événement exceptionnel, qui est organisé chaque année au mois de mars. Cette année, ArtMaterials.CA soutenu Journée de l'art et des objets trouvés avec des fournitures artistiques que nous transportons et fabriquons. Il est tellement agréable pour les artistes de partager leur art et pour les gens d'obtenir une peinture gratuite, surtout maintenant, alors que les taux d'inflation sont élevés et que de moins en moins de gens peuvent se permettre quoi que ce soit d'autre que l'essentiel. En 2023, 1434 artistes de 51 pays ont réalisé ce projet.

Si vous êtes un artiste désireux de partager avec votre communauté, inscrivez-vous ici pour Journée de l'art et de la découverte 2024.

 

En : Peintures

Nuances de noir

Le noir est une couleur très contradictoire : certains artistes préfèrent même ne pas l'avoir dans leur palette et la mélanger lorsque cela est nécessaire. Personnellement, je pense que le noir est une couleur très importante, car il permet de créer de très beaux mélanges et fonctionne mieux en tant que mono pigment noir qu'en tant que mélange.

En ENL Aquarelle à la poêleJ'ai fait 4 noirs pour l'instant.

  • Marron Noir est une couleur granulée semi-transparente composée de deux pigments minéraux : PBr 8 et Iron Black PBk11.
  • Vigne noire L'ocre noir (PBk8) est obtenu en brûlant des matières végétales dans un environnement à faible teneur en oxygène. Les fusains de vigne ou de saule sont fabriqués de la même manière et le nom vient des vignes utilisées dans l'une des méthodes de fabrication. Cette couleur est transparente et ne donne pratiquement pas de granulation.
  • Mars Noirou PBk11, est le premier noir que j'ai réalisé en aquarelle. Cette couleur minérale offre une couche granulée transparente, mais les particules peuvent sembler granuleuses en raison de la nature du pigment.
  • Lampe noire est une nouveauté et j'ai eu de gros doutes quant à son inclusion ou non dans la ligne. Le problème réside dans la méthode de production, lorsque le pétrole ou le gaz naturel est brûlé et que la suie est recueillie. Même si le pigment lui-même est sans danger, le processus de fabrication contribue grandement à la pollution par le carbone. La couleur est opaque et possède de très fortes propriétés colorantes, ce qui la rend difficile à mélanger avec d'autres couleurs (quel que soit le mélange, on obtient un autre noir). Toutefois, pour les fonds de caisses ou les taches très sombres, le noir de lampe est indispensable.
En : Peintures

Oxyde de fer rouge PR 101-102

Après Oxyde de fer jaune (PY42-43) En raison du nombre de variations de couleurs, un autre oxyde de fer fait son apparition : l'oxyde de fer rouge (PR101-102). Bien que les indices PR101 et PR102 soient différents, ils décrivent tous deux le même rouge d'oxyde de fer, à la seule différence que le PR102 est naturel et le PR101 est synthétique, c'est-à-dire fabriqué par l'homme : PR102 est naturel et PR101 est synthétique, c'est-à-dire fabriqué par l'homme. 

Le PR102 est principalement fabriqué par la calcination d'hydrates de fer et, en fonction du temps et de la quantité de calcination, la couleur peut varier du jaune-orange et du brun au rouge-violet. Bien que la plupart des couleurs PR101-102 soient opaques, l'oxyde de fer rouge peut présenter différents degrés de transparence, de transparent à très opaque, avec des propriétés de coloration très fortes.

Les noms les plus courants comprennent le rouge anglais, qui est une sorte de couleur brique vive. Le nom de cette couleur provient de l'uniforme militaire qui a été officiellement adopté en Angleterre en 1645. Au-delà de la signification symbolique, le choix de la couleur rouge s'explique également par des raisons financières : la couleur rouge était la moins chère disponible à l'époque, car elle est techniquement issue d'argiles minérales. Les manteaux des officiers étaient d'un rouge vif, tandis que ceux des soldats étaient d'une couleur plutôt brique, identique au rouge anglais traditionnel.

De nombreuses couleurs rouge fer ont pour préfixe "Mars" car en alchimie, la "planète rouge" Mars représente le fer en tant qu'élément. En général, les couleurs Mars décrivent des versions transparentes de PR101-102.

Un autre nom commun pour les couleurs de la famille PR101-102 est le rouge indien. La première utilisation enregistrée du rouge indien comme terme de couleur remonte à 1792 et n'a absolument rien à voir avec la couleur de la peau des Amérindiens. Le nom dérive de la terre latéritique rouge que l'on trouve en Inde, qui est composée d'oxydes de fer naturels (PR102) et qui a une couleur rouge-brun avec une nuance violette.

La très belle couleur caput mortuum ne semble pas très optimiste. Il vient du latin caput mortuum signifiant "tête de mort". Les alchimistes utilisaient ce terme pour désigner les restes ultimes d'un processus alchimique, c'est-à-dire quelque chose d'inaltérable et donc sans valeur à leurs yeux. Caput mortuum représente une version violette semi-transparente de l'oxyde de fer rouge. 

Selon une autre version, la couleur caput mortuum fait référence à l'époque où elle était fabriquée à partir de morceaux de momies broyés. Les Européens ont commencé à fabriquer le caput mortuum au début du XVIe siècle. À l'époque, le commerce de restes momifiés entre l'Égypte et l'Europe était florissant. Les fabricants de peinture ont continué à produire de la peinture organique. caput mortuum jusqu'au début du 20e siècle, époque à laquelle l'utilisation de cette couleur a diminué pour des raisons éthiques. Cette couleur a ensuite été remplacée par sa cousine synthétique, l'oxyde de fer rouge. 

En ENL Aquarelle vous pouvez trouver de nombreuses couleurs fabriquées avec PR101-102 en tant que mono pigment, du rouge-orange vif (rouge Ercolano) au violet transparent (Cocoa Rosso Natural). Et, bien sûr, aucune momie ni aucun zombie n'ont été utilisés pour fabriquer ces couleurs.

En : Peintures

Peintures acryliques pour les arts décoratifs

Pour l'artisanat, par exemple pour décorer des boîtes en bois ou peindre sur du cuir ou du tissu, peintures acryliques sont les plus efficaces. Elles se mélangent bien, s'appliquent facilement, sèchent rapidement, forment un film permanent et se nettoient facilement. Bien que toutes les peintures acryliques contiennent des pigments (ou colorants) comme agent colorant et une dispersion (ou émulsion) acrylique comme liant, elles ne sont pas identiques pour des usages différents.

Les peintures acryliques pour tissus contiennent une substance spéciale. plastifiantAinsi, après utilisation et étirement, votre peinture restera en place. Les peintures sont généralement plus fines et pénètrent à l'intérieur des marches, c'est pourquoi le coton absorbant est l'un des meilleurs matériaux à utiliser pour la peinture textile. 

Les peintures pour soie sont encore plus fines et ressemblent davantage à de l'encre qu'à des peintures acryliques ordinaires, car la soie est très fine et les couleurs doivent pénétrer à l'intérieur et entre les marches, de sorte qu'aucun film ne reste à la surface.

Pour le cuir, les peintures acryliques pour tissu fonctionnent très bien, mais elles peuvent ne pas avoir une adhérence suffisante. Même si nous enlevons toute la graisse de la surface supérieure du cuir, un nettoyage parfait n'est pas vraiment possible et les peintures peuvent se décoller de la surface. Il est donc recommandé d'utiliser des peintures spéciales.

Les techniques à chaud dans le verre et la céramique produisent le meilleur effet, car elles fusionnent en quelque sorte avec la surface et forment un lien semi-permanent entre les matériaux. Pour les techniques à froid, des peintures acryliques peuvent être appliquées. Ici, les peintures acryliques ordinaires ne donnent pas de bons résultats. Le verre est très lisse et les liants ordinaires n'adhèrent pas très bien à sa surface. C'est pourquoi les peintures acryliques spéciales pour le verre et la céramique sont dotées d'un agent de liaison spécial qui leur confère une plus grande adhérence. Les peintures pour verre peuvent être transparentes ou opaques, ce qui permet de créer de magnifiques effets de vitrail.

Un autre type de peinture est peinture d'aspect métallique. Ne vous y trompez pas, les peintures dorées ne contiennent pas d'or, mais de la poudre de mica pour obtenir un aspect étincelant. Les particules de mica ne font que refléter la lumière et, étant colorées, elles imitent différents types de métaux : or, argent, cuivre, bronze ou même certaines couleurs exotiques. Cependant, elles n'auront un aspect métallique que sous certaines lumières. De même, les peintures à base de poudre de mica contiennent généralement des solvants et des agents stabilisants pour faciliter l'application et empêcher la séparation des particules de mica. Pour une véritable expérience de la dorure, utilisez notre kit de dorure. Il n'a pas d'or ni d'argent, mais crée un aspect métallique solide quel que soit le jeu de lumière.

En : Peintures

Aquarelle : Boîtes et tubes

Il n'y a pas de réponse directe à la question de savoir ce qui est le mieux : les tubes ou les casseroles. Je vais essayer d'expliquer comment les choses fonctionnent du point de vue de l'artiste et de la chimie.

Du côté de l'artiste, nous parlons des techniques et des autres matériaux utilisés. Pour les lavis et le travail sur les tubes de pressage à froid, il est préférable d'utiliser des tubes de pressage à froid, car ils permettent une couverture uniforme et un mélange parfait. Il est plus facile de mélanger les couleurs souhaitées, de créer une solution de peinture dans l'eau et de travailler dans des techniques humides lorsque les aquarelles sont douces et crémeuses. Cependant, certains problèmes peuvent se poser aux aquarellistes. 

Tout d'abord, il s'agit d'ajouter des valeurs. De toute évidence, l'aquarelle est un médium transparent, ce qui signifie que la lumière provient du papier lui-même. Si, pour l'huile ou l'acrylique, nous pouvons créer des valeurs et des nuances en mélangeant les couleurs ; parfois même, en faisant correspondre les couleurs, dans l'aquarelle, la valeur est principalement contrôlée par la quantité d'eau utilisée. Si les peintures ont déjà une forme de solution, l'ajout de valeurs peut s'avérer difficile. Même avec les techniques de multicouches, chaque application suivante, si elle est aqueuse, peut effacer la couche précédente, ce qui signifie qu'aucune valeur n'est ajoutée, seules les couleurs ont été modifiées. 

L'ajout de valeurs est beaucoup plus contrôlable avec les aquarelles en godets. Les aquarelles en tube sont donc parfaites pour l'étalement, le lavis et la sous-peinture, c'est certain. 

Les aquarelles en tube sont également très pratiques pour les illustrateurs qui travaillent avec des techniques de peinture et d'encre. Les couleurs et les transitions sont étonnamment vivantes et l'encre ajoute un aspect fini et stylisé aux illustrations. L'encre permet également d'ajouter de la valeur aux zones d'ombre et de leur donner une apparence plus complète. 

Pour un aspect 3D plus profond, il est plus judicieux d'utiliser des aquarelles dans des bacs. Vous pouvez contrôler les valeurs, les couleurs et la quantité d'eau utilisée. Cependant, le "mouillé sur mouillé" peut s'avérer assez difficile à réaliser.

Il existe également une pratique consistant à transférer des tubes dans des moules et à "économiser" sur les aquarelles en moules, les aquarelles en tubes pouvant être moins chères au ml. Cependant, cette pratique n'amène pas l'aquarelle au stade de la casserole. Permettez-moi d'expliquer pourquoi.

Pigments ont des masses, des tailles de particules et des densités différentes, ce qui signifie qu'ils peuvent être plus ou moins lourds qu'un liant, l'absorber plus ou moins et fournir une granulation ou non. Par exemple, les pigments minéraux (tels que les ocres, les siennois, les oxydes de chrome, de cobalt et de cadmium) sont assez lourds et, suspendus dans un liquide, ils finissent par se déposer et se séparer du liant. Pour éviter cela, les fabricants utilisent différents agents ainsi que des super-pigments qui peuvent être dissous dans l'eau et conserver leur couleur. ENL aquarelles J'utilise également des super-pigments pour rehausser les couleurs). 

Un autre objectif des aquarelles en tube est de les garder souples et liquides, afin qu'elles puissent être facilement pressées. Cela signifie qu'il est possible d'ajouter plus de glycérine et d'autres agents aux couleurs qui ont tendance à se solidifier rapidement. En outre, pour améliorer la première impression, beaucoup d'aquarelles en tube contiennent des charges inutiles. Vous prenez donc la couleur, elle vous paraît intense et vous êtes content. Mais lorsque vous essayez de l'étaler avec de l'eau, elle perd très rapidement son chroma, ce qui rend impossible la création de couches transparentes. 

La conservation des aquarelles dans des tubes en les transférant dans des moules ne résout aucun de ces problèmes.

Les aquarelles en godets nécessitent plus de travail et de temps de la part des fabricants. Pendant le processus de séchage, l'eau s'évapore et les peintures se solidifient. Il peut s'écouler 3, 5, voire 10 cycles ou plus avant que l'aquarelle ne soit prête à l'emploi. À chaque fois, les fabricants doivent ajouter de la peinture dans les bacs pour s'assurer qu'ils sont pleins. La texture des aquarelles en pots et en tubes n'est donc pas la même.

Un autre aspect à prendre en compte est celui des pigments utilisés. Comme nous l'avons vu précédemment, les pigments peuvent être naturels, synthétiques, organiques, inorganiques ou minéraux. Les particules de pigments organiques synthétiques, tels que les phtalo-, azo -, naphtol- etc., sont plus fines et nécessitent plus de liant pour créer un mélange homogène. Cela signifie également qu'il est difficile de conserver la transparence de ces couleurs avec un minimum de charges ajoutées pour la production de poêles : soit les peintures ne se solidifient pas bien, soit il faut plus de charges. Il est donc plus logique de proposer ces couleurs en tubes plutôt qu'en godets.

En : Pigments

PY150 Jaune azoté de nickel

Ce pigment Nickel Azo Yellow est magique. Lorsque l'on regarde la couleur sèche d'une casserole, elle semble brune, et l'on s'attend donc à voir quelque chose comme de la terre de sienne brute lorsqu'on la peint. Cependant, une fois peinte, la couleur est totalement différente. Bien sûr, le pigment ne devient pas violet, mais il donne étonnamment une couleur jaune riche et très transparente. Elle est super transparente, ce qui la rend idéale pour les glacis à l'huile et les techniques de lavage à l'aquarelle.

Il est très transparent, ce qui permet de créer un dégradé allant du jaune très pâle au doré. Comme beaucoup d'autres pigments organiques synthétiques, il laisse des satins derrière lui, pénétrant assez rapidement dans la couche supérieure du papier.

Cette couleur est un bon substitut du jaune indien ou du gamboge, résistant à la lumière. Vous pouvez trouver cette couleur sous différents noms, tels que : Aureoline, Nickel Azo Yellow, Gamboge Hue, Indian Yellow, Nickel Azo Golden, Translucent Golden Yellow et autres. En ENL Aquarelle ligne il vient en tant que Nickel Azo Golden.

 

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